2022年の最高のアニメーション映画

写真イロストレーション：Rowena LloydとSusanna Hayward;写真：スタジオの厚意により

今年は、米国でリリースされたアニメーション機能にとって特に強力なものであることが証明されました。ロトスコープバックバックリチャード・リンクレイターの助けを借りて世間の目に。先見の明のあるディレクターマサキ・ユアサ彼のキャリアの中で最高のアニメ映画の1つを落としました。 1つではありません三つストップモーションフィルムは以下のリストを作成しました。ピクサーは全体をリリースし、aについての映画に影響を与えました中国のカナダの少女の時代。何よりもまずアートは重要なことかもしれませんが、2022年の最高のアニメーション映画は、漫画フィルムの頼りになる媒体は3D CGIであるという考えに反対するために多くのことをしました。それらはほぼ同じくらい明るく輝いていました。

他のどの単一の要因よりも、顕著な視覚の明確さは、私たちが紹介するために選んだ映画を定義します。彼らは芸術的な目標を達成し、昨年よりも媒体を何らかの形でエキサイティングにすることで、選んだ芸術形式で新しいことを言うことに際立っていると感じていますか？最も重要なことは、彼らの多様な画像が私たちの心の中に持続していること、そして最高のアニメーションが想定される方法であることですか？このリストの映画は、何らかの形でこれをすべて達成します - ビービスとバットヘッドは宇宙をします。

海の獣アクション満載のために歓迎されています、ほぼライブなアクション感覚の冒険感覚、しかし、その最高のシーンは静かなシーンです。船員の乗組員が名誉あるモンスターとの大声で運動的な暴力的な戦いを投げかけ、船を緊張させ、その過程で自分自身を浸した後、2時間の約3分の1を過ごしてください：私たちのヒーロー、メイジー（ザリス - エンジェル・ハーター）とジェイコブ（カール・アーバン）は、波の下と水の下に落ち、全世界は沈黙します。メイジーはジェイコブの肩越しにポイントします。そして、フレームははるかに広いショットにカットします。大規模な海の獣はその下に潜んでおり、人間が落ち着いているのを見ています。海の獣そのような画像がいっぱいです。監督のクリス・ウィリアムズが、視覚言語ツールキットのタイミング、スケール、およびその他のツールを使用して、最終的に彼らに報いる前に聴衆をサスペンスに置くようにします。「実写かどうか。

Cartoon Saloonの映画は、特定の年にリリースされる最も商業的なアニメーションタイトルにランクされる傾向があります。のディレクター父のドラゴン、Nora Twomeyはこれを知っており、それに応じて動作します。「私たちには映画には多大な自由があります」と彼女は語ったドットとライン彼女が監督した前の映画のかかとで、稼ぎ手。「私たちは、クリスマスの時期におもちゃを販売する必要はないという話をすることができます。物語を語ることが私たちの優先事項です。」父のドラゴンスタジオが評判を持っている別の美しく語られた物語です複雑な2Dアニメーション。少年エルマーと彼の母親が経済的なトラブルに遭遇すると、彼は暴行し、逃げ、最終的にドラゴンや他の話の生き物に出会います（ガテン・マタラッツォ、イアン・マクシェーン、アラン・カミング、ウーピー・ゴールドバーグなどの声があります）。アクションが始まると、父のドラゴン映画の心からの感情に合った視覚的な才能で、彼らの魔法の島を海に沈むのを救うという彼らの論争のある探求を描いています。

ストップモーションの名手ヘンリーセリック - 過小評価されているビットのリリースから13年後に新しい監督努力に戻って悪夢のような燃料、コラライン - ビートを逃していないようです。ウェンデル＆ワイルドアーティストの履歴書の他のエントリにきちんと適合します。クリスマス前の悪夢そしてジェームズと巨大な桃、子供時代のトラウマ、十分なゴシック様式のユーモア、非常識な針滴の寛大な使用のおかげで。ラジオのホーンドッグバラードでテレビを聞いたことはありませんでした「Wolf like Me」は、少なくとも紙の上で子供の映画のクライマックスをサウンドトラックするために使用しましたが、まさにそれはその混oticとした精神ですウェンデル＆ワイルドそのエネルギー。（その他のキッカスミュージカル出演：スペシャル、リビングカラー、ホットチョコレート、フィッシュボーン、イベイイ、いくつかの名前を付けてください。）映画の視覚スタイルや環境のように、音楽はそのヒロイン、キャットエリオットを反映しています。オープニング分。悲劇は、私的な刑務所がその場所を追い越したことを知るためだけに、故郷に戻ってカトリックの息苦しい学校にいることに気付くまで、彼女の人生の次の5年間を脱線させます。キャットが、彼女が一対の悪魔、ウェンデル（キーガン・マイケル・キー）とワイルド（ジョーダン・ピールも映画をプロデュースして共同執筆した）を召喚できることを知ったとき、ゾンビが魔法の助けを借りて死からよみがえると文字通り壊れますヘアクリームとキャットは、両親の死の現実に立ち向かいます。ウェンデル＆ワイルド平均的なディズニー映画ほど少年ではなく、そのストップモーションエフェクトはギジェルモデルトロほど洗練されていませんピノキオ、しかし、その心臓は強く、今年のほとんどの主要なアニメーションアメリカのリリースよりも、私たちが今直面している現実世界の問題のより緊密なたとえ話です。

靴を履いたシェルをマルセルしますジェニー・スレートとディーン・フライシャー・キャンプによる最初の2010年のウェブショートがYouTubeでデビューしたので、観客は10年以上にわたって聴衆を笑わせて泣きましたが、今年リリースされた長編映画は、リソースの多い小さな男をはるかに広い世界にさらしています。モックメンタリーは、映画製作者のディーンに出会うときにマルセルに続き、仲間の殻の疎遠なコミュニティの探索に必死に乗り出します。マクロフォトグラフィーに採用されたカメラの配列でストップモーションで撮影され、あらゆるシーンがマルセルのスケールとの関係を楽しんでいます。彼はバスタブの髪からロープを作成し、スライスしたパンで寝ます。私たちよりも。マルセルがずっと面白いので、スレートの魅力的なスライのパフォーマンスですが、映画を驚くべきものにしているのは、彼が1インチの肩にどれだけの重力を運ぶことができるかということです。

Kid Cudiの92分間のアニメーション映画 - または、Netflixのオッドボールカタログをフォローしている場合は、92分間のテレビシリーズは絵画的な音楽の宝石です。ミュージシャンの8枚目のスタジオアルバムの視覚的な伴奏として考案されたこの映画は、ニューヨーク市で愛を見つけ、彼のアートを新しい商業高さにプッシュしようとしているため、意欲的なコミックアーティスト、ジャバリに関するロマンチックなコメディです。章に分かれて、ジャバリのマンハッタンは主にDNEGアニメーションの鮮やかな水彩スタイルで洗われ、漫画家の世界とそれに住むキャラクターにテクスチャリングの活気をもたらします。クディの幻覚的でスペイシーな音楽がフェードインする自由があるときに特に機能します。「In Love」が彼の自転車に飛び乗るために愛の関心を誘い、ビジュアルがスピンアウトしてタイヤの抽象化されたブラシストロークされたパスをトレースするためにスピンアウトするときのように、それは特に機能します。通りから星の暗いキャンバスへ。または、バリがaからレースするときカイジュ- 彼自身の作品のサイズバージョンであるRager氏は、ポンプの電子スコアによって飽き飽きした夢のシーケンスのサウンドトラックで。 VultureのCraig Jenkinsが言ったように今年の初め、「音楽、ビジュアル、ストーリーがコンサートで動くとき、エンタル酸塩楽しくて鮮やかです。」

一世紀前のアニメーションテクニックであるロトスコープを通して美しく作られた、愚かに、ほぼ脱線した今年のオスカーに対する映画の資格、アポロ10½：宇宙時代の子供時代子供を月に送るのがどんなものかについてのファンタジーです。 60年代のノスタルジアに浸されたリチャードリンクレイター監督は、宇宙レースの暑さの中で主人公のスタンリーのスタンリーの生活を、NASAの拡大と時代のより大きな文化的変化に結びつけています。その背景では、この時代の参考資料とホームビデオを介して忠実に視覚化され、4年生のスタンレーは宇宙機関によって起草され、宇宙飛行士として機能し、月に着陸する最初の人間になります。スタンレーの大人の声として、ジャックブラックは、当時の人生のような生活をスピードアップし、アニメーションのニュースリールのイメージ、ヒューストンライフのフォトリアリックなショット、ロケット、ローマのろうそく、そしてローマのろうそく、そして若いスタンレーの広い目を伸ばした感謝の気持ちについて語りかけます。エイリアンライフのほぼ確実性。少年の歴史への近さは愛情深く、非常に具体的であり、芸術性はリンクレイター、アニメーショントミーパロッタの責任者、アニメーションスタジオのミノーマウンテンと潜水艦によって画面上でレンダリングされました。

90年代のアニメーションプロパティは、リバイバルと同じくらい順応性がありますビービスと尻ヘッド。元の漫画によって確立された基本的な形式は、知性や社会的妥当性の束縛に自由にされていない2人のティーンブラザーズが、スニッカーと持続的なセックスジョークを持つ寒い視聴者の目に吐き出します。「冗談は彼らに冗談を言っている」と、クリエイター、声優、作家のマイク・ジャッジとして最近それを置いてください。しかし、あなたが釘付けしなければならないのは、トーンと実行です。ディックユーモア現代に向けて、スマートフォンからマルチバースマンボジャンボまで、すべてを焙煎します。非常に妨害されているキャラクター主演の一貫してヒステリックなリバイバルコメディを書くことができることは本当の成果です。この映画は、90年代の同じ輝かしい、明らかに粗雑なスタイルでアニメーション化されています。彼らはまだ得点しようとしているだけのウィナーヘッドであり、それは美しいです。

今年はピクサーのディズニーの最高のアニメーションリリース赤くなる3月に到着すると、インスタントクラシックでした。以前に7つのアニメーションスタジオの機能に取り組み、華麗な短編映画を作ったアニメーターであるDomee Shiが監督しました。バオ、赤くなる母と娘についての驚くほど新鮮な成人の話を兼ねるそしてピクサーで最もタイトな演劇の1つは、ミレニアル世代の監査セットでこれまでであります。ヒロインのメイは、2002年のトロントの13歳の少女で、時代の最大の男の子のバンドに夢中になっており、その陰謀はのページから引き出されます。間抜けな映画そして私の隣人トトロ。しかし、最終的には、部屋の巨大な赤いパンダがそれを特別なものにしています。メイはある朝、大きな毛皮のような生き物に変わり始めます。映画は、思春期、彼女の母親と彼女のマトリニールの残りの家族、そして最終的にはメイの自己価値とのつながりについてコメントするために豊かに使用しています。これらのテーマの共鳴にもかかわらず、ハゲタカ批評家のアリソン・ウィルモア感謝します映画がどのように軽く感じているか：「それは中国のカナダ人の母親と子供についてですが、視聴者の全体的な人口統計の不可能な期待に応える義務によって、彼らの扱いに忠実ではありません。」そのキャラクターが建物を作るパンダの生き物に変わる可能性があるという事実にもかかわらず、その最も視覚的に壮観なシーンは、柔らかく焦点を当てた夢のような竹林の平和なセットです。そして、彼女がそうするように理解します。

今年の数少ないアニメ映画の1つないすでに巨大に成功しているテレビプロパティに基づいています（あなたを見て、ドラゴンボールスーパー：スーパーヒーローそしてJujutsu Kaisen 0！）、u-oh最新ですマサキ・ユアサによる先見の明の努力そして、サイエンスサルのアニメーター - ロックパフォーマンスを通じて再考された封建的な日本を介した奇抜な音楽的なジャント。その中心的なミュージシャンのペア - 盲目のビワプレーヤーであるトモナと、重度の手足長の不平等で生まれたダンサーであるINU-OHは、他の先天性の違いの中でもあります - は、当局が腹を立てる場所で14世紀を席巻します。乾燥した川底から将軍アシカガ自身の前に、当局がもはや腹を立てることができなくなるまで。プロットは比較的単純ですが、それは映画の好意で機能します。 Yuasaの作品の多くのように、見ていますu-ohほとんどのアメリカ人の聴衆が他の場所で聞くことはないと思われるカラフルな誇張された振り付けと音楽の祭りに目と耳を扱うことについてです。u-oh元の日本の劇場でリリースされましたが、2023年初頭にGKIDSから英語のダブが自宅のビデオに到着したとき、ライセンサーは曲のいずれもredubbubを塗りません。それは最高のものです。

ウォルトではありませんピノキオ、そして誰もそれを必要としません。ディレクターのギレルモ・デル・トロとマーク・グスタフソンのストップモーションのf話は、最近リリースされた他の他の映画を便利に上回っていますが、最終的にはカルロ・コロディに基づいて忘れがたい映画ピノキオの冒険。このバージョンは、ほぼ15年間の作品では、ムッソリーニのイタリアを背景に道徳と死亡率を反する暗いファンタジーです。 Ewan McGregor、Tilda Swinton、Cate Blanchett、Christoph Waltzなどの映画の声はすべて、見事に無罪となっていますが、特別な叫び声はDavid Bradleyのキャスティングに行きます。ゲーム・オブ・スローンズ'非常に多作な父ウォルダーフレイ、Geppetto、およびGregory Mannは、息子のCarloとPinocchioの両方として二重の任務で。 Geppettoはオープニングシーンで息子を失い、Pinocchioが彼のTwiggyのアニメーション形式を時代のファシズムに合わせる問題に衝突するため、彼らにとって簡単なことは何もありません。ゲペトーはアルコールで彼の悲しみをownれさせ、このイルデュースのポッターされた村での彼のサポートネットワークは助けにはなりません。ピノキオは嘘をつき、彼の父親の姿は、最初は、死んだ息子の声と話す少年を適切に親にするにはあまりにもむち打たれすぎています。ストップモーションの触覚は、彼らの人生の試練を強調しています。ゲペットの白いひげやピノキオの初期の段階的な階段の正確に作られ、配置され、時限の動きを考えてください。すべてのシーンは、スタジオシャドウマシンでのアニメーターの見事な努力で目に見えてエッチングされています。

最終的に到着するために、パンデミック関連の遅延の2年間を克服しましたがボブのハンバーガー映画今年は暑いフレアで夏の映画シーズンを開始するのを助けました。映画予算のビジュアルを、シリーズの認識可能な形式と温かい文章にもたらしました。映画の最高の褒め言葉は、それが超大型のように感じるということですボブのハンバーガーエピソード：他のいくつかのシリーズのセットアップと同様に、ベルチャー家のハンバーガージョイントは危険にさらされており、それを保存する必要があります。 wharf without、er、許可を得る。そのユーモアは、ショーが過去10年間に放映されたものと同じくらい楽しいです。特に、彼の家族は言うまでもなく、彼のレストランの運命に対するボブの派手なスパイラルへの降下（「ああ、ああ、ああ、いや、ああ、少年」 H.ジョンベンジャミンは何度も）。彼らは、金融（シンク）の穴から抜け出し、すべての問題に取り組むのと同じように、お互いに寄りかかることで殺人の謎を爆破します。今、ボブのハンバーガー映画完璧ではありません。もっと歌が必要でした。しかし、家族やチーズバーガーはありません。