昨夜小屋で。写真：クリス・リー/b）2021クリス・リー
指揮者のエサ・ペッカ・サロネンが1年以上ぶりのニューヨーク・フィルハーモニーの最初のライブ・パブリックサウンドの合図を与える前に、彼は聴衆に彼が理解するようになったことを語った：その音楽はライブパフォーマンスの共同体と儀式のみに完全に存在する。同意します。これらすべての静かな数ヶ月の間に、ライブストリームの宝庫とこれまでに行われたほぼすべての録音の絶え間ない入手可能性に直面して、私の音楽ダイエットはほとんど何もしませんでした。なぜ私が利用できるものを拒否し、そうでないもののためにピンをしたのかわかりませんが、私はしました。それで、ついにコンサートホールに提出し、数十人のチューニングミュージシャンの前に座る時が来たとき、それは奇妙で忘れられた儀式を再発見するようなものでした。その後、オーケストラはキャロラインショーの最初の震える和音に突入しました休憩、そして、パニックと慰めのなじみのない混合物を感じました。
フィルハーモニーの（またはむしろ文字列セクション）についてのリターンについては何もありませんでした。コンサートは、捨てられたハドソンヤードの小屋のマッコートシアターの広大さで開催され、音が照明リグに漂い、そこにとどまりました。換気は非常に安心してハミングし、高周波数とこもったピアニシモを飲み込みました。誰もがマスクされていました。それは、彼の非言語的コミュニケーションを何十年も洗練するのに費やしてきた指揮者にとって、彼のバトンの手を背中の後ろに縛っているように感じたに違いありません。小さな聴衆（ワクチン接種または否定的なテストの証拠を示し、温度をとった）は非常に薄く広がり、熱狂的な拍手でさえも貧弱に聞こえました。しかし、弦のリッチなウイスキーのトーンがステージの端を転がし、ダブルベースの波に揺れ動くと、少なくとも1時間、すべてが大丈夫だったことが明らかでした。
このプログラムは、悲しみと懐かしさに重かった。ショーの官能的に悲しい作品は、すべての楽器で終わりますが、1つは上部登録簿にそっとスキッタリングし、細かい霧雨のようにピーターアウトします。孤独なチェロだけが残っており、スタンマーと沈黙でいっぱいのカデンザを摘み取ります。オーケストラのフルサンダーとブレアが振動する壁に反対するのを聞くために、私はもっとお祝いの夜を愛していたでしょう。しかし、私たちはまだそこにいません。完全な体験（シートメイトが咳をしていびきをかいています）はまだ少なくとも6か月休みであり、それでも借り入れられた会場で行われますが、Geffen Hallは再建されています。それまでの間、フィルハーモニーは私たちに想像を絶する損失のためのエレジーを残しました：リチャード・シュトラウスの変態。
すべてのヨーロッパが灰と疲労の山に崩壊したように思われた第二次世界大戦の最後の数ヶ月で作曲された30分の仕事は、通常、老人の悲劇的で涙の縞模様の記憶と見なされます。洗練された革、氷河のペース、バリトンレジスタのミュートされたカウンターポイント、主な動機が階段のセットをつまずく方法のように輝くすべてのコードは、すべてが下の空の下に保持されている葬儀を示唆しています。しかし、今回は、おそらく、オーケストラの喜びが最終的にそれが存在することをやることに喜びを感じたからです。プレイ！今では、シュトラウスが瓦rubを調査して仕事に取り掛かったように思えました。ここ、遅い弦のつぶやき：これがあなたが始める方法です。
