アンドレア・デル・カスタニョ、最後の夕食(1445–50)。アート:アンドレア・デル・カスタニョ
苦難、ショック、グラビタ、混乱、存在の静かな状態、精神のアガペ - それはおそらく西洋史上最も劇的な瞬間です。これは絶望の宇宙の時間であり、イエスが最後の晩upのために集まった12人の弟子の1人がその夜彼を裏切ること、そして彼がこの地球で彼らと食事をする最後の時間であると発表します。彼は、人類に聖体に原始的で共食いの「服用、食べる。これは私の体です」; 「飲む…これは私の血です。」彼は「お互いを愛する」という新しい戒めを提供し、彼の使徒の一人を母親の新しい息子にします。アーティストはどのようにしてこれをすべて絵に入れますか?
この間、圧倒されてめまいがする、ルネッサンスの傑作に戻ることになります理由から、私は完全に理解していません。おそらく、これはそれらの絵画が、実際に制定されている、哲学的、文体的、政治的、経済的である重要な変化を描いていることに関係しています。彼らは多くのことが危険にさらされている絵画です。また、写真からのつなぎの意味に夢中になったとき、10歳の人として私に刻印された絵画のような絵にも戻ってきたと思います。偉大な物語に恋をしているユダヤ人の無神論者であり、同化したい(私は数年カトリックだと言っている)、そして世界の華やかなシステム化にも恋をし、新約聖書の部外者として永遠に興味を持っている - これはすべて私を見させます他の時代の私たちの時間の尺度のために。
それが、最近、最後の晩upの2つのバージョンをよく見た方法です。ほぼ同じ場所で、ほぼ同じ場所で、500年以上前に描かれ、アイデアや世界観がほぼ一晩でどのように変化するかを収集することができます。 1つ目は、西洋美術史における2番目に有名な絵画です:レオナルドダヴィンチ最後の夕食、1495年頃にミラノで始まった。もう1つは、フィレンツェのアンドレアデルカスタニョによる1445〜50の傑作であり、レオナルドがおそらく知っていて、勉強し、それを越えようとした絵画です。レオナルドの絵画は、古い芸術的な形を粉砕し、素材に新しいアイデアを組み込みました。それ自体が途方もないカスタニョのバージョンは、まだ驚き、信じられないほどの精神的な力を伝えることができます。
レオナルド・ダ・ヴィンチ、最後の夕食(1490年代)。アート:レオナルドダヴィンチ
本当に、誰もレオナルドのものを見ていません最後の夕食少なくともそれが見られることを意図していたように、半ミレニアムの間。素材とテクニックを備えた狂った科学者の実験者であるレオナルドは、色のブレンディング、シェーディング(Chiaroscuro)とスモーキースペース(Sfumato)で遊ぶのが大好きでした。この展示では、安定したフレスコを採用するのではなく、ジェッソの2つのコートと1つまたは2つの白い鉛の上にオイルとテンペラの塗料を使用しました。これにより、作業とその表面の間に型が促進されました。彼はそれに気にしませんでした。さらに悪いことに、彼が描いた壁は、湿気を保持する瓦bleで満たされていました。彼が1498年に終了した頃には、絵画はすでに悪化していました。 20年後に剥がれていました。 1532年、「ぼやけて無色」と呼ばれていました。世紀半ばまでに、「絵画はすべて台無しになっている」と書かれていました。ヴァサリは、1556年に「ブロットの泥だらけ」だと説明し、数字は認識できないと述べた。 1700年代には、作品を保護するためにカーテンが掛けられました。この絵画と布の間に閉じ込められた水分。カーテンが描かれるたびに、表面はもっと傷を付けられました。すぐに、アーティストは行方不明の部品と破損した部品を着陸させ始めました。 1770年、すべてが大部分塗り直されました。ある時点で、絵にドアが切り取られました。洪水が出て行きました。ナポレオンの陸軍は、食堂の馬の馬小屋であり、伝えられるところによると、兵士たちは使徒の頭にレンガを塗りました。最後に、1943年8月15日、建物は連合国の爆撃機に打たれ、ほとんどが破壊されました。屋根は吹き飛ばされました。絵画は生き残り、砂袋とマットレスで覆われていましたが、数ヶ月間要素にさらされたままでした。 1999年、すべてが「復元されました」。それで、私たちが見ているものを誰が知っていますか?
それでも、私たちはレオナルドの絵画的な信仰の巨大な飛躍に襲われています。ほとんどすべてとは異なります最後の夕食それ以前は、それは平らで、象徴性と一部の部分的な物語に基づいている傾向がありましたが、レオナルドの作品は、感情のhooshで同時に把握されることを意図していました。アーティストは、彼の作品のすべてのコンポーネント部分は、「一緒にも別々にも同時に見られるべきだ」と書いた。これは非常に進歩しています - それは、ヴィンセントヴァンゴッホが私たちに彼の主題、表面、ストローク、ペイント、テクスチャーを同時に見たいと思っていた理由です。レオナルドの絵には、官能的な空間、感情、動き、大気、光、ドラマの流れがあります。
これは教会、イタリア、守護者、または教義のスタイルではありません。それは個人的なスタイルであり、髪の毛のブロンドを染める方法を考案し、橋を架ける方法を考案した、個人的なスタイルであるものです。それ以来、美術史は定期的なスタイルの変化を経験してきました。これが社会革命がどのように見えるかです。
これは私たちをカスタニョの素晴らしいものにします最後の夕食、中間ルネッサンスの傑作。この巨大な美しさは、聖アポロニアのベネディクト派の修道女のフィレンツェの予言の1つの壁を覆っています。空間は、リズミカル、映画、自然主義、呼吸、または本物ではありません。それは、ビザンチンの強制幾何学的視点、誇張された水平性、形而上学的象徴性、気難しい後期中世主義、スピリチュアリズム、およびエピソードの延期性の幼虫との非常にエキサイティングな組み合わせです。それは私たちに何を示しています最後の夕食Sは次のように見えます。各弟子には、それらを普遍化し、認識できるようにするための特定の属性が与えられる場合があります。特定のオブジェクトを保持し、確立された図像学または絵のプログラムに従い、特定の方法でポーズをとることがあります。
たとえそれがオリンピックの身長を表しておらず、冷蔵庫の磁石には決していないとしても、私はレオナルドよりもそれが大好きです。カスタニョの写真は、素晴らしい万華鏡のような照明付き原稿のように平らになります。全体的な光学効果は、上から幻覚的な象眼細工の大理石のテーブルを見るようなものです。光源、窓、または中央の雄大なイエスはありませんので、この不快なマジー空間について目が鳴ります。レオナルドの団結がなければ、カスタニョの絵画は、あなたが見ているところならどこでも少しずつ多くの情報を提示することです。それは分割された注意のツアーの力です。
カスタニョの最後の夕食それが聖書のどこにいたのか、エルサレム東部のローマ帝国の都市。ドレスは現代的なローマです:トーガ。装飾は裕福な現代ローマです。レオナルドの記述のない部屋とは異なり、豪華な素材とパターンは絵画の視覚的な星です。特に弟子たちの背後にある6つの壮大な大理石のパネルです。それぞれは、下の弟子の感情的な状態のゆるい抽象化です。私は以前にこのようなものを見たことがないことを思い出しません。これらはそれぞれ素晴らしい抽象絵画です。エジプトの蛇紋岩緑の斑岩(富と地位の兆候)、近くの西部トルコ西部のチポリーノ・ロッソ、およびBreccia Pavonazzoなどを特定することができます。
すべての使徒たちは、ローマのはしけのrowぎ手のように、床の間の長い組み込みの宴会で連続してくしゃくしゃになります。しかし、彼らが一緒にいるのと同じように、それぞれが彼自身の視覚的および内部空間にあります。これは重要です。これは現代のエルサレムかもしれませんが、カスタニョは、この凍った瞬間が決して変わらず永遠のタブローで演奏される素晴らしい異世界の段階です。この神秘的な脱臼は、カスタニョをゴシック様式と中世の芸術の考え方と空間に結び付けます。物事は流れません。彼らは立ち止まって始めます。しかし、彼の規模、スペース、テクニック、野心、色は純粋なルネッサンスです。これにより、光スパークがパチパチします。数字は、象徴的な彫像や心の状態であるほど人ではありません。これにより、写真のスケルトンキーが変わります。今、私は弟子たちが死にかけているすべてのmar教者の死の先見の明のある予測を持っているのを見ています。
ハローのない唯一のものとして簡単に見つけることができるユダから始め、中世のスタイルでは、カスタニョはテーブルの反対側に一人で座っています。彼のフックノーズとステレオタイプのユダヤ人の特徴に注意してください。ユダスは3本足のスツールでぐらつき、空中に吊り下げられているようです。彼の足がぶら下がっているので、彼は馬鹿げて発生します。ヨハネの福音書(アカウントカスタニョが使用しているように見えます)で、ピーターはイエスに裏切り者が誰であるかを言うように頼みます。イエスは、彼がパンの皮を提供するのは彼だと言います。よく見てください。ユダはそのSOPを右手に保持しています。おそらく彼の左手は見えません。おそらく、それは裏切りのために受け取った30個の銀を握っているからです。
ピーターはイエスの右(私たちの左)に座っています。彼のバックストーリーは、彼の異常な防御ポーズを説明しています。これは、片手で彼の前で彼のもう一方の手首を掴んで、まるで否定しているかのように把握しています。福音書は、ペテロが夕食時にイエスに抗議していることを記録しています。イエスは、翌日の休憩の前に彼を3回否定すると彼に言います。これは通過します。 (彼はまた、キリストが逮捕される直前に警戒している間に眠りに落ちます。)ピーターの右の弟子はマイナージェームズです。彼は赤ワインのグラスを覗きます。あなたはそこに彼の頭の反射をほとんど見ることができます。彼は後に刺され、beatられ、クラブされ、2人で見えられ、ローマの壁から投げ出されたと言われました。
次は、イエスの物語に「私はそれについては知らない」と言うかのように、疑いのジェスチャーを見上げているトーマスです。もちろん、これは彼の死後にイエスを見ているトーマスを疑っていますが、それはまだ彼であるとは信じておらず、「あなたの手を私の側に押し込み、不誠実ではない」と言われています。テーブルのこちら側にある他の2人の弟子は、それぞれトルコとエチオピアのフィリップとマシューが、それぞれ、絡み合い、斬首、絞首刑、または十字架につけられたと言われています。誰もが凍っているように見えるのも不思議ではありません。彼らは、今後のことについて何らかの直観を与えられています。
イエスの即時左(私たちの右)にはジョンがいます。しばしばキリストの最愛の人と呼ばれ、彼は頭をイエスの腕に下げます。いくつかのアカウントは、彼が斬首されたと言い、他の記述は彼がトルコで98年の年に老年で亡くなったと言います。 12人の中で最年少であると言われ、イエスが母親の新しい息子とみなされて、彼はとても甘く見えます私は彼のこの後者の説明を乗組員の唯一の存在するイシュマエルとして好む。次はナイフを持っているアンドリューです。彼は彼の食事のパートナーであるバーソロミューに目を向けます。バーソロミューは、アルメニアで生きたままになります。おそらく、アンドリューのねじれた足は、X字型の十字架での彼の十字架刑を意味します。次は、海で最も感情的に失われたジュードです。彼は後に矢、クラブ、または十字架につけられて撃たれます。最後の2つは、エルサレムで十字架につけられたサイモンとメジャーのジェームズであり、そこで石を投石、クラブ、または十字架につけます。イエスと彼の弟子たちの暴力的な死は、キリスト教の重要な要素です。私は、イエスが仏のようにイーフの木の下に座っていて、単に天国に昇らせたと推測します。少なくともマーティン・ルーサーの前に、苦しみと死はredいのアイデアの中心にあります。そして、それはこの絵にあります。
これは素晴らしい絵画であり、手付かずの状態の傑作です。しかし、それを見るための線はありません。その周りに建てられたお土産業界はありません。たぶんそれは、カスタニョが40歳の前に非常に若く亡くなったからでしょう。しかし、彼は革命の一部になるために生きていませんでした。彼は、彼が成文化するのを手伝ったスタイルを開発し、前進させるためにそこにいませんでした。それでも、この絵画は天才で鼓動しますが、塗装されるとすぐに死にかけていた時代の天才です。
*この記事は、2020年7月6日に掲載されています。ニューヨーク雑誌。今すぐ購読してください!