高さでニューヨーク市を「素晴らしい遊び場」セットにしました

ジョン・M・チューが彼に尋ねたときクレイジーリッチアジア人プロダクションデザイナー、ネルソンコーツは、彼が映画の適応に取り組むことに興味があった場合高さで、コーツはそれをクールに演奏しました。「私は何年もプロジェクトを追いかけていました」とコーツは言います。最愛のステージミュージカルの範囲を拡大することを任され、それが設定されているマンハッタンの地区を本物で描写し、コーツが再会しましたクレイジーリッチアジア人デコレーターのアンドリューベースマンを設定し、ヘッドファーストを研究に分割しました。

そのプロセスの一環として、プロダクションデザイナーはニューヨーク公共図書館のメインブランチでファイルを2日間ふるいにかけ、10年から20年前のワシントンハイツの写真に特に興味を持ちました。ステージからスクリーンへの翻訳では、高さで記憶のピースになり、その行動は現在のウスナビ（アンソニー・ラモス）によって枠組され、ミュージカルの出来事を子供たちのグループに語りました。コーツとbase手の作品は、フレーミング、セットと外装がシームレスにゲル化して、急速に変化する近所での衰退の瞬間をキャプチャすることをしばしば反映しています。作業自体が十分な障害を提供していないかのように、コーツはニューヨーク市での射撃の物流上の課題を通じて生産を導き、さまざまな利害関係者と交渉して、ハイブリッジプールやMTAメンテナンス施設などの場所を確保しました。

映画のリリースに先立ち、ハゲタカはコーツとbase手に追いつき、映画ミュージカルのロマンスと、すべてのセットのバックストーリーを開発することの重要性について話しました。（警告：いくつかの小さなネタバレが先にあります！））

あなたは以前に[ディレクター]ジョンM.チューと一緒に働いていましたクレイジーリッチアジア人。その経験は、画面上のワシントンハイツを作成するためのあなたのアプローチにどのように情報を提供しましたか？

ネルソン・コーツ：いくつかの点で、それらはこれ以上違いはありませんでしたが、文化的には、両方のプロジェクトで非常に重要でした。ジョンは私がもたらしていたものの詳細レベルを愛していましたクレイジーリッチアジア人。彼は、私が本の中にないペラナカン文化で研究的にやっていたことを高く評価しました。それが各キャラクターにルックスを割り当てていたという事実です。彼はワシントンハイツにも非常に具体的な外観を持ちたかったのです。

アンドリューbase手：私たちの仕事の素晴らしいところは、すべてのスクリプトが異なるため、ある日は1880年代の金色の時代になる可能性があるということです。ジョンとネルソンと一緒に協力して[クレイジーリッチアジア人]、それは私たちを実際の物語に備えていませんでした。それはまさにあなたが個人的にも職業的に一緒に働く方法でした。

NC： ジョンは、私が細部の巨大な壁を作っているので、各数字と各シーンを見ることができ、彼は「わかりました、はい、ここにショーのスルーラインがあります」と言うことができます。俳優。だから私はそれをしました高さで、私が見つけていた落書きだけの壁を作る。ワシントンハイツとインウッドとブロンクスのすべての通り、そしてハーレムの一部を歩いて、ハイツボデガを町の他の部分のボデガスとは異なるものにしたもの、またはサロンをワシントンハイツに違うものにしているものを見ていました。そして、プエルトリコ、ドミニカ共和国、キューバから人々がもたらした文化的なものは、まだ無傷であり、時間の経過とともに物事が溶け込んでいます。窓の写真を撮るだけで、人々が自分の家やこれらのショップや物を着る方法を撮り、それを映画に入れる方法をキュレーションして見つけます。そのレベルの詳細、そして人々がステレオタイプではなく適切に表現されることがどれほど重要であるかを見ることは、ジョンと私にとって非常に重要でした。

この映画には、ステージショーのいくつかの特定のデザイン要素、特に店のファサードの一部、さらには棚のアイテムの対称性が組み込まれています。そのビジョンを拡大しながら、最愛のステージショーからこれらのコア要素のいくつかをどのように維持しますか？

NC：皮肉なことに、実際にステージセットを見ると、彼らは映画がどのように見えるかとは思えません。がありますフィーリング、しかし、感情は重要です。これを映画的に行い、スケールとスコープを追加する機会があったので、それは実際に窒息することなく拡大する方法についてでした。これのあらゆる側面も撮影可能で振り付け可能である必要があるため、この振り付けの発展において、私はクリス[スコット、振付師]のすぐそばにいるでしょう。カウンター、私たちはそれをすることができる何かを作ることができますか？」各スペースのサイズをテープで留め、リハーサルするものがあるように、セットドレッシングの代理を入れます。それから、「ああ、このボリュームは少し大きくする必要がある」または「この棚は少し低くする必要がある」と言うことができます。そして、私たちは彼らに一連の製品を提供して、あなたがタイプのもので遊ぶことができるようにするでしょう。ボデガの棚を下った場合、ワシントンハイツに特有のものが、ラベルが付けられていて、パッケージの粘着性がどれほど粘着性であるかであっても、あなたは見られるでしょう。

写真：Polay /Porter Broを読んでください。

ウスナビのボデガの中心的なデザイン要素の1つは、壁にある[ドミニカ共和国の]地図であり、私にとっては、遺産のテーマと彼が博士に戻るという夢を追求することの文字通り化としてスキャンしました。これらの包括的なテーマをどのように物理的な空間に翻訳しますか？

NC：その一部は、私たちが物事を見つけたので、発見にありました。しかし、ジョンが育てた中心的なことの1つは、「アメリカ人は地理的に挑戦されていることを知っています。」そして、ドミニカの[共和国]がどこにあるかを人々が知るのを助ける方法があるなら、それは固化を助けるでしょう、ああ、これが起こっていることです。ジョンは、ウスナビが寝室の壁に持っている写真だけでなく、ビジネスにある何かだけでなく、ボデガの何かが絶え間ない夢になることを望んでいました。

ab：それは非常にロマンチックで、そのようなものを持っているのはとても映画ミュージカルです。笑う]。ジョンは、ドミニカ、キューバ、プエルトリコの旗の旗の証拠を望んでいました。彼は本当に[キャラクター]の背景を見せたかった。したがって、この地図は非常にそうでした。それは誇りと民族性と心です。 [映画]はニューヨークでハイツで開催されますが、それは彼らがどこから来たのかの地図であり、ウスナビが家に帰らなければならないことを示しています。

NC：そして、マップは、彼がボデガで販売するすべての断片で作られています。したがって、本当によく見ると、メトロカード、甘いパケット、ペッパーリッジファームフィッシュがあります。キーがキーを作るため、キーがあります。実際、マップ上のフロリダキーは実際のキーです。私の乗組員の一人は、実際にプレップの最初の週に彼の新婚旅行（博士に）に行っていたので、私は彼に砂の袋を戻すように頼みました。セットのすべての要素を、文化にとって非常に本物のもの、そしてリン[-Manuel Miranda]とQuiara [AlegríaHudes]、そして乗組員に祝福したかったのです。

スタイリングの椅子からテーブル、うなずきのマネキンの頭まで、サロンセットには非常に多くの移動コンポーネントがあります。振り付けとミュージカルの運動性はどのようにしていますか高さであなたの仕事を複雑にしますか？

ab：私はそれが仕事を複雑にするとは思わない。私はそれが命を与え、それに焦点を合わせると思います。ボデガとサロンは近所の中心です。それはあなたがあなたのゴシップを得るところです。それはあなたがそこで働いている人々と非常に親密な関係を持っているところです。それはキャラクターでいっぱいで、音楽番号のために、私たちは彼らが踊ることができる十分な大きさのスペースを望んでいました。キャスター上にあるためにすべての要素が必要でした。音楽番号が始まると、椅子を邪魔にならないように動かしてテーブルを動かすのを見ることができます。最初から、運動とダンスのためのスペースを作るために設計されていました。

NC：あなたは素晴らしい遊び場を作りたいので、誰もがそれが本物のように感じるようにしたいだけでなく、それはあなたが実際に高さで見つけるよりも少し大きいボリュームです。サロンのほとんどは現在、LED照明で白く塗られており、それはあまり映画的ではないので、私はそれを時代の映画のように感じさせることなく、高さから要素を引っ張っていました。

サロンには、20年前に壁が塗装されているかのように、鮮やかな色を持つと同時に、太陽が漂白された側面があります。

ab：またはさらに長い。映画全体を通して、旗の色を除いて、実際には多くの主要な色はありません。したがって、サロンは二次的で三次色です。ピンクと緑です。それの芸術は少しアールデコです。そのため、ネルソンと私は、おそらくそれが元々宝石店や衣料品店として設計されていたこと、50年前にサロンの所有者に引き継がれたと話し合っていました。だからそれがその外観を持っている理由です。サロンとして設計されたゼロからはありませんでした。 [40年代からそこにあったであろうリノリウムのパターン]。これらは、これを物理的に設計し、外に出てこれらの要素を取得し、そこに置く必要があるため、バックストーリーについて考えています。

映画のいくつかのシーケンスは、夢の論理に関する特定のキャラクターの視点または機能、特に地下鉄のアブエラクラウディアとのシーケンスから語られています。そのシーケンスにどのようにアプローチしましたか、そしてキャラクターの視点を理解することはデザイン要素に影響しますか？

NC：絶対に。彼女が言うことのいくつかは、信じられないほどのタッチポイントです。ジョンは、彼女がそれの冒頭で言うように、それが夏の最も暑い日であるという考えを持っていました。だから私たちは本当に暑さを感じる必要がありました。そして2つ目は、彼女は私たちを彼女の記憶に、過去に運んでいます。ジョンは当初、これがブラックボックスのような環境にあることを望んでいたので、物事が変化して変化する可能性があり、私は私たちを助けるために何らかの形をしたいと思っていました。サウンドステージ。地下鉄が高さを通り抜けているので、それは、それは素晴らしい伝達方法です、メモリに。彼女が車に入るというアイデア - そして、あなたがトンネルに入ったときのように震えている電気[照明]は、背景をキューバ1944に変えるというアイデアを与えてくれました。キューバの、そして人々も変わります。

すぐに輸送され、クリスとジョンは特定の要素を解決し、それからそこに入る作品のデザインを開始しました。あなたは[クラウディアの]ニューヨークに行くという夢を知っていますか？さて、あなたは地下鉄に照らされるサインを持っています。そして、あなたは彼女がいたであろう時代から古い看板を持っています。それは夢だから、あなたはどのようにして都市をスーパーパックしているのかをどのように表現しますか？私たちはいつも「あなたはスーツケースから住んでいる」と言いますので、ダンサーにスーツケースから出てきてみましょう。それが彼らの生き方だからです。すぐにあなたが詰め込んでいることを知っていて、彼女は英語を学んでいるので、あなたは特大の本の周りに座っている女の子がいて、英語を学ぼうとしている本のページをめくっています。それらの各要素を見つけてから、それらを接続し始めました。

映画のフレーミングデバイスは、Usnaviがビーチで子供たちと話しているこのナレーションです。それは、それが実際にボデガであることに気付くまで、最後に衰退します。私はバーのビーチの反復でそのひねりをする視覚的なヒントが大好きです。それについて、そしてそれがどこで撃たれたのかについて少し話してもらえますか？

ab：ビーチシーンは[ニューヨークのグレンコーブで]撃たれ、小さな砂地を見つけて、その小さなビーチ小屋を持ち込みました。アシュリー[ウェルブロック]はボート型のカウンターを見つけたので、特定のボートなどを見つけなければなりませんでした。同じソースには、ボートの形の本棚があったので、それを埋めました。次に、視覚効果を通して、彼らはその周りにヤシの木に入れます。

ビーチで子供たちと一緒に、この記憶のピース、またはファンタジーなどの予約の概念、そしてあなたはそれが本当に[ボデガで]ずっといることを知る - それが元のスクリプトにあったとは思わない。そのため、それが開発されたとき、私たちはカニのように、具体的に小さなヒントとイースターエッグを締めました。私はウスナビの父親の写真を持っていました、そして、それらはカウンターのガラスの下にありました。照明は缶から作られました - 私はコーヒー缶を信じています。そしてそれらはボデガにいました。そのため、ファンタジー部分の証拠であったものはすべて、実際のボデガからでした。それは現実と私たちが作成していたこのファンタジーの間の行き来でした。