彼らと同じように先見の明のあるのは、多くの点でトーマスとガイ・マンが適切な場所と適切なタイミングに到着しました。写真：Jason Merritt/Term/FilmMagic
「The New Wave」のような初期のシングルの間のほぼ30年間で月曜日の突然の明らかな別れの発表、Daft Punkは、ダンスミュージックの完璧なサウンドを見つけるための探求で、ミュージシャンと同じくらいエンジニアやソフトウェア開発者と同じように動きました。彼らは、満たされていないニーズに応えた製品をワークショップし、その後、途中で計算された調整を行い、新しいことを試して、式をいじることから来た間違いから学びました。フランスのデュオは、ジッテゲイストと長い会話をしており、文化を変えること以外の何ものでも興味がありません。1993年以来、このペアのクロムドミードリーマーズが何度も良いと主張することができるバンド以外の高尚な目的で、より大胆なキャリアの動きに続く残響は、トーマス・バンガルターとガイ・マヌエル・デ・ホメム・クリストが時々、見られたり知られていることに興味を持っていたことになりました。 Daft Punkを仲間の電子音楽の伝道者（Moby、Fatboy Slim、Paul Oakenfold）、偶像崇拝で育ったクラシックロックのアイコン（ビーチボーイズ、キス、レッドツェッペリン）、およびポップとラップのスターのようなポップスターとは別に、Daft Punkを設定したものカニエ・ウェストとweeknd（誰が同様の計画を制定するだろう）は、彼らがブランディングによって包まれることなく、そして文化的なカチェットのために多くの個人的な平和を活用することなく、野心的な放棄を達成することができたということです。彼らは、子供時代の音楽と大人のポップの異なる音との間のギャップを埋めました。彼らはあなたがスーパーマーケットで気付かないかもしれないスーパースターです。彼らは40年代半ばの潜在的な退職者です。彼らは良いゲームをしました。
彼らと同じように先見の明のあるのは、多くの点でトーマスとガイ・マンが適切な場所と適切なタイミングに到着し、ロックンロールと電子音楽の両方で爆発に隣接してフランスで育ちました。彼らは、チッパー1967ビーチボーイズチューンに敬意を表して名付けられた最初のバンドであるダーリンでシューゲイズに手を試しました。努力。活気に満ちた90年代初期のヨーロッパのレイブシーンを横断して、デュオは、音楽の音だけでなく方法を変える新しいテクノロジーの前進の文字通りの表現である、叩き、プログラムされたドラムの推進的な音に新しい足場を見つけたように見えました。それを作って体験する。バンガルターの父親は、70年代に有名なディスコプロデューサーであり、歌うデュオオタワン、家族バンドのギブソン兄弟などのような地元のアクトでヒットを記録しました。彼の息子は、彼のキャリアのビジネスの側面をナビゲートするのが容易でした。 Daft Punkはその芸術と創造的な方向性の制御を保持し、めったに冷笑的なお金を動かしませんでした。 （BBCの2015レトロスペクティブDaft Punk Unchained、グループが離陸し始めたとき、ジャネット・ジャクソンのような有名なアーティストがビートを探して回ってきたが、手ぶらで去ったことが示唆されています。宿題ビデオ撮影者の肥沃な作物に熱狂して、すぐに映画撮影者の作物に会い、映画にジャンプしました。スパイク・ジョンゼ監督ビッグシティライト- デュオのブレイクアウトシングル「Da Funk」のビデオを兼ねる擬人化犬の短い悲しい物語 - 彼が監督の義務を獲得したのと同じ年にジョン・マルコビッチである。 「世界中」に設定されたモンスターマッシュは、ミシェル・ゴンドリーを、時代を定義する作品で聴衆を驚かせる数年間で、より多くのファンや仲間のアーティストのレーダーに置くのに役立ちました。きれいな心の永遠の太陽。
で宿題ERA、Daft Punkは、Raveシーンのパワーと運動エネルギーを世界的な視聴者に運ぶというビジョンを実行するために、進歩技術と有望な視聴覚アーティストを使用しました。デュオがベアリングを見つけたら、成層圏にぶつかります。ロボットマスク（最初はY2Kの「ミレニアムバグ」についての冗談として、そして後に、より永久に、より永久に、彼らの公のコムや到達のヘルメットとして）、そして表示されるサンプリングのための大きくてキャッチーなメロディーとコツの上に構築する宿題「世界中」と「ハイフィデリティ」、トーマスとガイマンは宇宙旅行に照準を合わせました。 2001年発見Basement Jaxx'sのような作品と一緒に、愛情を込めて覚えています治療そしてルーティ、モービー遊ぶ、化学兄弟あなた自身の穴を掘ります、そして映画のような映画マトリックス「テクノ」革命の記念碑として発見もっといることを望んでいました。セッションの初期に、映画コンポーネントへの関心は、本格的なアニメの計画に変わりました。Interstella 5555：5ECRET 5TAR 5システムの5Tory- クールで活気に満ちた70年代のアニメステープルの作成者である松本と協力して作られましたスペースパイロットキャプテンハーロックそしてGalaxy Express 999- ショーや映画の放映によって輝いている日本以外のアニメでの若者の関心を高めながら、子供の頃の思い出と連絡を取りますドラゴンボールZそしてアキラCartoon NetworkのToonamiプログラミングブロックで。このアルバムは、地球全体からのサウンドの見事なアプリケーション以上のものであり、「ショートサーキット」の粗いエレクトロと緑豊かなディスコの間の緊張で表現されています。 「Aerodynamic」や「Digital」のようなロッカーの「私たちについての何か」の官能的なファンクで、「顔を合わせて、より良い、より良い、より速く、強く」 Love」、またはアルバムのコーリングカード「One Time」のような完璧なダンスフロアヒーター。発見独創的なビジュアルアルバムであり、それ自体が素晴らしいアニメです。それはまた、これらの資質がデジタル音楽と著作権侵害の力と普及を疑っている主要なラベルを沈めるようになった重要な時点で、音楽ビジネスのエグゼクティブクラスの利己心と頑固さを強調した貪欲に関する先見の明のある物語でもあります。
自分自身を繰り返すための健康的な嫌悪感は、次の時間にこの成果から遠くに走るロボットを送ります発見。骨の折れる数年後、最後のプロジェクトの制作に費やした後、6週間で包まれた次のアルバムの作業で、そのうち4つがミックスに費やされました。 2005年結局のところ人間拒否された発見の晴れたメロディーは、存在の性質と技術の落とし穴についての岩のリフと潜在的な哲学的質問に大きな関心を持っています。これらの実験の最高のものは、ロックとダンスミュージックの間にはすべてのスペースがあるという概念に向けて抗議し、フランスの家を「世界中」と「もう1回」の陶酔的な系統よりも戦闘的なサウンドとして再考しています。 「Robot Rock」、「Television Rules the Nation」、およびタイトルトラックは殿堂入りのダフトパンクトラックですが、心を痛めた気まぐれさといたずらは、アルバムを座らせるのを難しくし、ホラーメイクやエフェクトのようなビデオ獣医トニーのようなビデオKraftwerkの「The Robots」ビデオの冷静な鏡である「The Prime Time of Your Life」または自主的な「テクノロジー」ビデオのGardnerの不気味なクリップは、ファンを魅了しませんでした。アルバムの暗く、より密集したエッジは、Simianの「We Are Your Friends」、Simian Mobile Discoシングル「Hustler」、Crystal Castles 'Alice Practiceの古典的なリミックスのように、2006年のランドマーク2006のランドマークを予約しているので、それは残念です。後ろのツアーで結局のところ人間2006年と2007年に、Daft Punkは古いお気に入りで新しい曲をマッシュアップし、一度に1人のオーディエンスのアルバムの名誉の尺度を取り戻しました。ピラミッドショーは記念されていますAlive 2007グループの最初の失敗であると広く見なされているアルバムの認識を変えるという過激な行為ではありません。これは、ハイファルチン21世紀のステージショーの誕生であり、オーバーヘッドを飛んでいるか、ステージの上に吊り下げられたシースルーストレージコンテナに包まれているアーティストが見えます。その時代が最初に批評家やリスナーを驚かなかった場合、ポップカルチャーがどこに向かっているのかを垣間見ることができました。
2010年のサウンドトラックに関するロボットの作品にも同じことが言えますトロン：レガシー、1982年のクラシックの続編トロンそして、その古いプロパティを再考し、リマスターするためのディズニーの長いキャンペーンの初期のサルボ。のようにダフトパンクの2006年のミュージックビデオが映画を回しましたエレクトロマ- 参照SFとCarsploitationの図像は、Gus Van Santの死の三部作のアートハウスの瞑想と同じ苦情からそれを保存しませんでした - トロン：レガシー2011年のシンセウェーブ美学のかすかな光を示していますが、映画と付随するサウンドトラックの両方に、その光学系に魅了されているが、その光学系に魅了されていますが、特定の魂を欠いています。ドライブ。遺産ダフトパンクをオーケストラに連絡し、さらにオーガニックサウンドのアルバムの種を受精させるのを助けました結局のところ人間、2013年に実現する計画ランダムアクセスメモリ、アルバムは、90年代初期から探求したすべてのスレッドの合計としてよりよく概念化された、ダフトパンクの過去の電子サウンドの拒否としてしばしば誤解されていました。
BlockBusterの70年代のポップアルバムのようなものをマーケティングするのはバンド自身のせいですが、George ClintonとDr. Dreが叫んだときに叫んだとき宿題's 「教師」または迷路とジョージデュークのサスアウトサンプル発見または、情報に基づいた岩とEDMの音への関心に注意してください結局のところ人間、あなたは彼らが常に同じ落ち着きのない筋肉質の音をずっと追いかけ、初期の頃に彼らが寝室で作った音楽を通り過ぎて自分自身を押して自分自身を押しのけたときだけ、それをより大きく、より多様な表現に追い込んでいたことを理解します。 （ダフトパンクバナーのもとで他の人のためにプロデュースされた数回のバンドでは、コラボレーターがその後に向けたのは、その音の充実と完璧主義でした。 「私はそれが来ると感じています」はもっと似ていますラムよりもスターボーイ;あなたは簡単に「視界に」または「それを送る」ことをすることができます結局のところ人間。）「The Game of Love」は、「私たちについての何か」と同じソウルフルなポイントに当たります。 Prog-Rock Closerの「接触」は、ライブキーとドラムを通して表現される「高忠実度」の多動性です。 「時間の断片」は、セッションプレイヤーから、サンプリングを通じて「対面」が達成したものを取得します。ミニオペラの「タッチ」は贅沢に思えるかもしれませんが、ロボットはブライアン・デ・パルマの1974年のとんでもないミュージカルでポール・ウィリアムズを見るマスクのアイデアを得たことを忘れないでください楽園のファントム。 Daft Punkはこの脱皮し、予測不可能で、絶えず変化するものであり、それは何年もの間、日々のメカニックが進歩したが、常に安定した不変の核となるミッションに奉仕しているオペレーティングシステムのようなものでしたか？
