Daft Punkの非常に期待されていた最初の反応ランダムアクセスメモリ熱心なファンは、最初のシングル「Get Lucky」によって約束された夏のダンスの歌のセットとはほど遠いことに気づいたので、それは実際には、ヨットロック、ユーロディスコ、ヨットロック、ユーロディスコ、味覚を超えてしばしば見られるレトロな音の偏心した再考です。ジャズフュージョン、ブロードウェイミュージカルピアノバラード。しかし、アルバムは得られていますたいてい 素晴らしい レビューそれ以来、設定されているように見えます大きく売る。だから、ダフトパンクに触発されて、ピニャコラーダをすすりながら、シャッピングされたソフトディスコとクリストファークロスを聴きながら、プレスされた白いリネンパンツとウェイファーラーで海をじっと見つめるように夏を過ごすことができたら、ここに30枚のアルバムがあります。おそらくインスピレーションを助けたでしょうランダムアクセスメモリ。
1。シック、シックです（アトランティック、1978年）
ランダムアクセスメモリナイル・ロジャースの存在なしには考えられないだろう - それを考えるようになるように、ディスコの多く。ファンクの密度と吹き飛ばされたキスの無重力、「Get Lucky」のRodgersのリズムギター、その他いくつかの傑出したものは、初期のシックの恥知らずな再現です。特に、「ル・フリーク」と「私はあなたの愛が欲しい」に魅力的で好色なピン留めを参照してください。
聞く： "私はあなたの愛が欲しいです」
2。dOnna Summer、昨日覚えています（Casablanca、1977）
ディスコディーバは、ポストモダンの時間旅行をしました昨日覚えていますこれは、古典的なディスコと、ビッグバンド20代から女の子グループ60年代までのヴィンテージの記号師を混ぜました。未来に向けて、エポーチャルフィナーレ「I Feel Love」には、プロデューサーからのシンセサイザーサウンドと洗練された電子ドラムが特徴、最終的なDaftパンクミューズ - ジョルジオモロダーが登場しました。
聞く： "私は愛を感じます」
3。ジョルジオモロダー、ここから永遠に（Casablanca、1977）
イタリアのスーパープロデューサーは、彼が多かれ少なかれ「I Feel Love」のために「I Feel Love」のために発明された全電子ディスコを拡張しました。シンセリフはすべて非常に整頓されたタイトであり、全体にスピード感覚が持続しており、デフトパンクが最近の心の状態の多くを、絶え間なく想像力に富んだ曲「ロストアンジェレス」から導き出すのは簡単です。
聞く： "アンジェレスを失った」
4。マイケル・ジャクソン、壁から（Epic、1979）
トラックの約半分ランダムアクセスメモリジョン「Jr」ロビンソンによる肉質のメトロノミックドラムは、「歴史上最も録音されたドラマー」と識別され、マイケル・ジャクソンのベストアルバムのクレジットに含まれている名高いセッションの男です。確かにこれを紹介する必要はありませんが、Daft Punkの観点からは、その抑制に戻って聞いてください。すべての広大なディスコが失望するために、壁から鋭く、しなやかで、焦点を絞った出来事は、それが追加するものと同様に、それが避けるものについて注目に値するものとして注目に値します。
聞く： "壁から」
5。アジャ（ABC、1977）
退廃的な極端に取られた冷酷なスタジオの効率は、スティーリーダンよりも完全な形を見つけていませんアジャ、溝へのほぼ武道の遵守のモデルとして立っています。スタジスタンドラマーは、同期してそれと一緒にプレイできることを誇り、きらめく真空シールのサウンドは、まるで酸素やCO2よりもはるかにきれいで手付かずの要素で構成された空気で満たされたスタジオから召喚されているかのように演奏します。
聞く： "ペグ」
6。ラリー・レヴァン、パラダイスガレージで有名になったクラシックウェストエンドレコードリミックス（ウェストエンド、1999）
の多くの内省に合わせてランダムアクセスメモリ、ディスコの最も伝説的なDJは、全陶酔感よりも微妙な気分や感情を網羅する幅広いセットで有名でした。このリミックスのコレクションは、謎の人間の心と同じくらい多様であり、より銀河系の視点から、「深刻なシリウスの宇宙パーティー」と同じくらい多様なものと同じように、フェイブルドウェストビレッジダンスクラブのパラダイスガレージ調査の主題でスピンしました。
聞く： "私に触れる理由（ラリー・レヴァンミックス）」
7。フリートウッドマック、牙（ワーナーブラザーズ、1979）
LAでぶらぶらして、神秘的な傑作にたくさんのお金を吹き飛ばすことは、フリートウッドMacが習得した芸術の一形態です牙。彼らの巨大な人気のメガヒットをフォローする噂、バンドは大きな予算を燃やしました - 牙多くの場合、最初の百万ドルのレコードと呼ばれ、反抗的に多様で戦略的に不均一であり、時間をかけて老化してきたように、乱暴に奇妙なダブルアルバムで巻き上げられます。
聞く： "牙」
8。ポール・ウィリアムズ、昔ながらのラブソング（A＆M、1971）
クエンティン・タランティーノに相当する動きで、映画の歴史のダストビンからかつてのスターを掘り下げて、ダフト・パンクはポール・ウィリアムズと彼の魅惑的な声を入れるためにかなり深く掘りましたラム曲「タッチ」。 60年代と70年代にのみ可能なように見える奇妙なボールで、ウィリアムズは他のアクトの手でヒットした曲を書きました（大工の「私たちはちょうど始まった」と3ドッグナイトの「昔ながらのラブソング」を参照してください。ととりわけ）。ウィリアムズ自身の2番目のソロアルバムの両方のバージョンのバージョンは、微妙なクラフトのセンスで叫ぶ他の多くの曲と同様です。
聞く： "始めたばかりです」
9。マペット、マペット映画：オリジナルのサウンドトラックの録音（アトランティック、1979年）
ダフトパンクのポールウィリアムズの入隊は、カエルのカーミットだけができるように、カエルのカーミットを歌う「レインボーコネクション」を聴くための正当な理由（別の種類があれば）も提供しました。ウィリアムズは、ジム・ヘンソンが声を出すために協力者のケネス・アッシャーと歌を書きました、そして、最初の粉々に動いている結果はマペット映画誰も予見できなかった人生を引き受けました。
聞く： "虹の接続」
10。ダグ・ランドル、新しい産業国家のための歌（屋根裏部屋、1971年の光）
投資されたダフトパンクが実際に現代のテクノウトピアのグラマーの概念にあることを伝えるのは難しいです。それが前者である場合（少なくともある程度はそうでなければならないように）、彼らは奇妙なキャラクターのダグ・ランドルと並んでいます。 70年代のフォークロックのファッションでは、新しい産業国家のための歌豊富な色のプラスチックのものが住んでいる現代世界の狂気と、人々の人々が衝撃的な化学的凝視の後ろにゾーニングされた、苦い、デッドパン、そして非常に厳しい遊び心のある批評を届けます。
聞く： "色付きプラスチック」
11。ジャン・クロード・ヴァニエ、子供はハエを殺しました（Finders Keepers、1972）
魅力的な弦、メロディックなジグ、ザグ、魅力的な感覚である - すべてがこのフランスの作曲家の特徴でした。 VannierはSerge Gainsbourgの手配で名前を作りました（Skeevy Classicを参照してくださいメロディーネルソン）、しかし彼はそれを彼自身の最初のソロアルバムにすべて配った子供はハエを殺しました、エキゾチックで、すべてのマップスイートの曲は、子供がハエを殺すことについての曲です。
聞く： "警備員は助けに飛びます」
12。クリストファー・クロス、クリストファークロス（ワーナーブラザーズ、1979）
ヨットロック - あなたがするものを作ります。しかし、クリストファー・クロスのフラミンゴの壊れたデビューを、好奇心の強い傑作以外のものと間違えないでください。 「セーリング」、「ライド・ザ・ウィンド」、マイケル・マクドナルドは「私は本当に知らない」でボーカルを支援します。ここでは救助を待っている瞬間があります。プールのそばに戻ります。
聞く： "セーリング」
13。デニス・ウィルソン、太平洋青（レガシー、1977年）
デニスは、奇妙になり、少し後に、超越的にソロに行く前に、ビーチの少年たちの暗くて手持ちでありながら厳soleなドラマーでした太平洋青。ヨットロックは、船乗りの帽子の妖怪に悩まされているようなものです（多分チャールズマンソンでさえ、ウィルソンが殺人前の初期の時代に少しぶらぶらしています）。 「River Song」や「Dreamer」のような傑出したアウトは、Daft Punkと共通して共有しています。
聞く： "川の歌」
14。厳しい現実、演技の思考感、1968–1970（現在は2013年）
Daft Punkが熱望している「ロボットバンド」の存在の想像上のモード - ギターやドラムの存在下でそれらの画像を見て、太陽に対してシルエットしている間、スタークリアリティ、ジャズ - ジャズ - 機械的精度と野生の人間の放棄を混合した融合グループ。このアーカイブコレクションには、多くの電動スペースの溝があり、時代錯誤のポップスターであるHoagy Carmichaelによる子供向けアルバムのキラーフルレコードリメイクがあります。
聞く： "ジャンクマンの歌」
15。デビッド・アクセルロッド、Capitol Records 1966–1970のDavid Axelrod（Capitol、2005）
David Axelrod（Mantachioed Political Wonkではありません）は、Sun-Drunk Californiaで精巧で広大なジャズとソウルレコードを生み出しました。ここで収集されたサンプリングされた古典には、ルー・ロールズとデビッド・マッカラムによるクールな動き、そして一連のアクセルロッド自身のトラックが含まれます。
聞く： "鏡の家」
16。in/a、ディスコイタリア：Essential Italo Disco Classics 1977–1985（Strut、2008）
「イタロディスコ」のビンテージサウンドは、容易に識別できるユーロシーンでタイムリーなダンスミュージックの動きを叩きました。ここで収集されたジャンルの13のクラシックへのリバーブの姿とリバーブへの深い献身、それらはすべてファンキーで、機能的で、完璧に楽しいです。
聞く： "愛（私たちの側にいるだろう）」
17。アラン・パーソンズプロジェクト、空の目（アリスタ、1982年）
空の目それも素晴らしいものでなければ、信じられないほどhokeyなかもしれません。人生についてのすべてがサングラスの背後に住んでおり、シアリングギターソロの精神的な約束に真剣に取り組んでいることは、すぐに時代遅れで時代を超越した音のコレクションに具体化されています。 「私はルールのメーカーであり、愚か者を扱っています。私はあなたを盲目でcheすることができます」とタイトルトラックの歌詞を行きます。多分、そうではないかもしれません。
聞く： "マンマガンマ」
18。ニール・ヤング、トランス（Fift、1982）
ニール・ヤングの悪名高いトランスグリズルドロッカーにとって、あらゆる点で異常です。いくつかの曲は、若い曲が想定されているようにギターの後ろに並んでいますが、他の曲は「コンピューター年齢」、「私たちはコントロールしている」、「コンピューターカウボーイ」など、エーテルシンセサイザーミッションとスーパーと混ざり合っています。奇妙なボコーダー効果。ニール・ヤングがロボットとして識別できる場合、私たちの中で誰ができませんか？
聞く： "トランスマン」
19。イェロ、しっかりした喜び（Mercury、1980）
楽しく奇妙でシフティなシンセポップクラシックしっかりした喜び初期の電子音楽の進歩性を扱います。多くの場合、その効果は非常に厳しく、遊びとユーモアの感覚を持っています。彼らのすべての心のポーズは、世界の状態を念頭に置いてロボットとしてポーズをとっているため、Daft Punkも面白いことを覚えておく価値があります - そしてとても面白い - 彼らがなりたいとき。
聞く： "ナイトフランガー」
20。ジャン・ミシェル・ジャール、Zoolog（Polydor、1984）
フランスのシンセの先駆者は、彼の軽快なアンビエントクラシックのために最も頻繁に記憶されています酸素、しかし、数年後のこのより多様で実験的な奇妙さは、今日で驚くというより多くの約束を保持しています。人間の認識を超えて処理された抽象化されたサンプルと声を利用する、Zoolog宇宙空間の深さからの音楽のように聞こえます。
聞く： "歌姫」
21。ヒューマンリーグ、あえて（Virgin、1981）
このニューウェーブのクラシック（80年代に存在する「Do n't You Want Me」のヒット）は、オーバーザトップのセンチメンタリティと感情にエレクトロニック音楽を導入するのに大いに役立ちました。何もオンですあえて人生の変化においては小さく、または完全に深刻なように聞こえますが、それはそれをよりマインドフルな種類と心のない種類の両方のコミットメントにさらに準備ができています。
聞く： "暗闇」
22。デジタルリズム、ダークダンサー（Astralwerks、1999）
ダフトパンクが支配するようになったミレニアル世代の寝台車のお気に入り、ダークダンサーJacques Lu Cont。彼はマドンナやカイリー・ミノーグなどのプロデューサーとして働き続けましたが、彼のブレイクアウトアルバムはLes Rhythmes Digitalesとして 電子ポップを一度に広大でecとした方法の方法のための試金石のままです。
聞く： "音楽はあなたがコントロールを失います」
23。エア、10,000 Hzの伝説（Astralwerks、2001）
コスモポリタンなラウンジポップのような快適なような名前を付けて自分の名前を作った後、空気の2人のフランス人は真剣に間隔を空けました10,000 Hzの伝説。長く、失敗、そして少し不可解なことに、歌はムードのピースに影響を与えることと、良い部分をより良くするためにうまく機能する一見感情のないうめき声の間に分かれています。
聞く： "セックス生まれの毒」
24。オタク、探して…（Virgin、2001）
ヒップホップとR＆Bのプロデューサーとしてのスターダムの高さで、ネプチューン（ファレルウィリアムズ、ダフトパンクの2つの新しい曲のための挑発ヴォーカライザーを含む）は、これらのファンクアップのために団結しました。 'dバージニアビーチで育ち、ティンバランドを聞いた。オタクの前から、最初の、より電子バージョンを探してください。
聞く： "太陽に走ってください」
25。メトロエリア、メトロエリア（Environ、2002）
ピアのないディスコリバイバル奏者、このニューヨークのデュオは、最初の（これまでのみの）アルバムで、ほとんどマニカルな細心の傑作を作りました。すべての要素があります - ホーン、弦、輝くドラム、そして馬鹿げたドラム - 伝統的な瞬間とより電子的な瞬間の両方で聞こえます。
聞く： "ミュラ」
26。パンダベア、人のピッチ（Paw Tracks、2007）
Animal Collectiveの比較的暖かくてかわいいものは、「Doin 'It Right」のダフトパンクマウスピースとして驚きの登場をします。そのファン - 無邪気さと儀式的な献身のミックスで配信された一種の聖歌 - は、このソロアルバムでコミュニケーションに多くのことを見つけるでしょう。
聞く： "Nauticaの快適」
27。肌寒いゴンザレス、ピアノIIのみ（Arts＆Crafts、2012）
プランジェントピアノのプレイヤーラムの初期のアルバムトーチの歌「内」のこのカナダは、彼が「フィリップ・グラスがアンディ・カウフマンに出会う」と呼ぶ状態を目指しています。それは、おそらく多くの異なることを意味するかもしれませんが、ピアノIIのみそれは、古典音楽の慣習から多くのメロディーを採掘し、すぐにアクセス可能な方法で提示する簡単な美しいピアノ作品を意味します。
聞く： "白い鍵」
28。護衛、護衛（エスコート、2012年）
スタジオで生まれたディスコを、その人生の数インチ以内に再作成することは、最近護衛が支配する練習でした。音楽のバーストやスワークに満ちた楽しいこともあります。ニューヨークバンドのライブでライブでプレイするのを見る可能性は、Daft Punkのものよりもかなり優れています。
聞く： "コカインブルース」
29。Kavinsky、アウトラン（共和国、2013年）
ダフトパンクのパリの同胞（彼は最後のワールドツアー、ストロボのピラミッドステージで名高いツアーで彼らのためにオープンしました）、カビンスキーは「ナイトコール」で多くの耳を自分でたくさんピークで鳴らしました。のオープニングクレジットドライブ。 （意欲的なヒットメーカーへのヒント：ライアン・ゴスリングがストイックでクールに見えるライアン・ゴスリングのイメージと相まってあなたの歌を持っていることは決して痛いことではありません。）アウトラン、Kavinskyは同様のパレットを使用して、拡散し、ダンスクラブに向かう傾向がある曲でそれを塗りつぶします。
聞く： "ナイトコール」
30。ToddEdwards、BBC Essential Mix（BBC、2013）
Daft Punkとチームを組んだ後、Slitheryの曲「Face To Face」発見、トッド・エドワーズはに招待されましたラム「時間の断片」を歌うセッション。それは彼にマントル・トッド「神」を獲得したもののようにほとんど何もないように聞こえます。そのニックネームのソースは、デビッド・ボウイ、ジョルジオ・モロダー、ダフト・パンク自身の彼自身のリミックスをフィーチャーした最近のBBC「エッセンシャルミックス」で、彼がめまいの効果にスピンするようなカットアップ、明るい、無限のファンキーなダンスミュージックの一種です。
聞く： "トッド・エドワーズ・エッセンシャル・ミックス」
