クルエラとしてのエマ・ストーン。写真：ディズニー+
それクルエラ目的も魂も驚くべきことではない残虐行為です。結局のところ、ディズニーが喜んで鳴り続けているのは、私の過去の懐かしさとより良い作品の長いラインの別のものです。ハリウッドは、近視の過去を理解するには近視すぎて、より芸術的にダイナミックな未来に移行するには不活性です。しかし、それがこのぬるましの映画が動作する方法であり、それを胆嚢にします。
1961年にアニメーション化された適応でベティ・ルー・ガーソンによって最初に声をかけ、後に1996年の実写映画でグレン・クローズが演じたクルエラ・デ・ヴィルの喜びは、彼女のとんでもないスタイルと残酷さです。彼女は自分自身をコートにするために、皮を剥くようなダルメシアンを意図している女性です。ここで、エマ・ストーンが演じるクルエラは柔らかくなり、野心的になりました。彼女は相棒として忠実な犬を与えられているので、あなたは彼女がファッションのために動物を殺さないことを確実に知っています。 （しかし、彼女の始まりにうなずくダルメシアンの皮を剥ぐことについての使い捨ての冗談があります。）
この映画は、クルエラの誕生から始まり、彼女のモップが審美的な選択ではなく、自然なものとして彼女のモップを描いています。エステラ生まれ、60年代半ばに彼女が早熟なティッパーセイファートクレブランドが演じたときに、彼女の思春期の大きな帯を見ます。彼女は、世界が彼女に何をすべきかを知らないというようなぼろぼろのものとしてフレーム化されています。彼女はキックアウトされるまで、予備校で戦いに巻き込まれます。彼女は孤独です。彼女の唯一の仲間は、彼女が彼女のそばに残っている人を見つける忠実な子犬です。彼女の人生を二人に分割するのは、彼女の母親の死です。母親は、元々エステラを追いかけていた一部の（CGI）ダルメティア人によって、壮大な崖側の地所の側面から倒されます。彼女は母親の死を責め、ロンドンに向かい、そこでジャスパー（ジョエル・フライ）とホレス（ポール・ウォルター・ハウザー）と一緒にいます。彼らは生涯にわたる友人になり、彼女をグリフトとささいな泥棒の世界に連れて行きます。映画の大部分は、1970年代後半のロンドンの背景に対して行われ、さまざまな蜂起とカウンターカルチャーのダイナミクスのためにこの設定を採掘します。最終的に、彼女はバロネス（エマ・トンプソン）で働いています。これは、スタッフにとって残酷であるのと同じくらい高慢でファッショナブルなデザイナーです。エステラは彼女を指導者と見なしますが、上司の恐ろしい行動についてもっと学ぶと怒っています（彼女は他の残虐行為の中でも悔い改めない赤ちゃんの殺人者です）。エステラがクルエラになることを決め、デザイナーとしての男爵領を奪うことに彼女の視力を設定したとき、それはここにあります。
クルエラ、映画とキャラクターは、ドミナント文化そのものであるときに、ディズニーがカウンターカルチャーのエコーさえも保持できるかのように、オフラックのパンクの感性を備えた姿勢です。よく見ると、クルエラ批評のふりをするまさに文化を示しています。その中心人物は、懸念と政治が自分自身で始まり、終わる白人女性です。彼女は、その力と戦うふりをしている女の子のボスです。彼女はそれになるほど施設を転覆したくありません。クルエラ最も豊かな物語のアーキタイプの1つである狂人 - を取り、彼女を女の子の政治に燃料を供給された光沢のある中空の資本主義が承認したモンスターに彼女を吹き飛ばします。女性が世界をどのように移動するかについては何も言うことはありません。
この映画の審美的な失敗からどこから始めるべきかを知るのは難しいです。シーンに重ねられた新聞の見出しを通して情報を伝えることに対する主張のように、奇妙な選択があります。夜のシーンは、撮影監督のニコラス・カラカツァニスが情報を伝えるために適切に照らす方法を忘れていたのではないかと思いました。これは、映画のクライマックスで特にイライラします。針の滴は特に混乱しています。彼らは、ディズニーのポケットの深さを紹介するかのように、奇妙な、無意味な、または完全にランダムに感じます。または、「これらのブーツはウォーキングのために作られた」（クルエラが上司のウイスキーに酔って、ロンドンの自由の窓を怒りから再設計するときに再設計された場合、薄いポップフェミニストのテーマを家に帰る方法です。ジェニー・ビーヴァン率いるコスチュームデザインは、時々美しいです。 Vivienne WestwoodとAlexander McQueenの作品からの手がかりを得て、Cruellaをパンクエアに貸し出し、男爵領に厳しい品質を貸します。クリムゾンタフタの連絡があります。クルエラの商標髪は王冠に造られています。急降下する金の襟は彼女の顔と肩を枠組みます。スリーンガウン、そびえ立つかかと、宝石と骨抜きの厚さのボディがあります。しかし、この美しさはすべて、それが何になりたいか、そしてその中心のキャラクターが誰であるかについて混乱していると感じる物語に役立っているので、不活性に感じます。
狂人を見たことがあります。彼女はあなたの元ガールフレンドで、塗りつぶされた赤い口紅があり、議論の中で彼女の怒りを静めることを拒否しています。彼女は元妻であり、その陰謀は社会にふさわしくないとされている屋根裏部屋に閉じ込められています。彼女は「多すぎる」と呼ばれているすべての女性です。クルエラ以前はマイルベッターを指揮していたクレイグ・ギレスピー監督私、トーニャ、言ったla時代マドウマンが映画を作っている間に彼の心にあることを明らかにしたもの：「キャラクターとして、私たちは彼女がこの内なる声を持っている彼女のためにこの旅を作り、彼女は彼女が表現しようとしているこの才能を持っています。しかし、彼女はそれに対して罰せられています。なぜなら、それは当時の社会の構造の外にあるからです。彼女はあなたがラインの外にいられないこの厳格な英語システムにいます。」しかし、物語には、クルエラの内なる生活を真に表現したり、当時の女性のために社会の外に住んでいる誰かとみなすダイナミクスを明らかにしたりするものは何もありません。 「私はクルエラです。華麗な生まれ。悪い生まれ。そして、少し怒っています」とクルエラはある時点で権威を持って言います。
古典的なハリウッドは、マドウォーメンの内なる生活を描くことにしばしば優れていました。最も女性の絵の中で最も輝いています。これは、元のスタジオシステムの崩壊のために終わった1930年代から1950年代に及ぶ奇妙なジャンルです。このジャンルは、Joan CrawfordやBarbara Stanwyckのような女性から星を作りました。その映画は、激しく定義された美的、物語の恵み、そしてプロト・フェミニストの視点によって強調された真にダイナマイト演技を持つ女性性の性的、財政的、心理的側面を考えました。クルエラハリウッドが1950年の大国映画からすべての間違った教訓を学んだ方法イブについてすべて。その映画では、野心的な若いファンによって操作されている年上の女性が焦点です。それ以来、ハリウッドは年齢主義の考慮事項を捨ててきました。年配の女性、この場合、トンプソンが退屈なタッチで遊ぶ男爵領は悪役です。また、アニタの最愛の人がおいしいが書かれていないダーリンを演じている発光の黒人女優カービー・ハウエル・バプティストは、彼女の旅に沿ってファッションデザイナーになるのを助ける友人の役割にスロットされていると言っています。彼女はクルエラのツールであり、定義されたキャラクターではありません。何クルエラ女性性については、若々しい白さに根ざしていると言わなければなりません。映画の問題はすべて、権力に関する視点に根ざしており、誰が本当にそれに値するのかを知ることになります。
ダナ・フォックスと一緒に脚本のクレジットを持っているトニー・マクナマラは、毒に関する彼の興味深い作品を考えると、これに関与する可能性があるのは不思議ですお気に入りそして楽しいシリーズ大。。（ストーリーごとのクレジットは、Aline Brosh McKenna、Kelly Marcel、およびSteve Zissisに送られます。）リードの女優は、あまりにも不十分に考えられていて、審美的に簡単で、物語的に暗記されていますが、エマストーンは特に残念な選択です。過去には、ストーンの仕事を楽しんでいましたお気に入り…そしてそれはほとんどそれです。しかし、見ていますクルエラ私はそのパフォーマンスを別の視点から見るようになりました。ストーンが私の興味をそそり、キャラクターがどのように視覚的に書かれて書かれたかはそれほど多くではないことに気付きました。でクルエラ、ストーンは、英国人のキャラクターを演じているアメリカの俳優だけを見たエイリアンがイギリス人のように聞こえると思うように聞こえます。彼女のジェスチャーは空です - 手首の繁栄、彼女が彼女のサーチライトの目を転がしたり広げたりする方法。クルエラを彼女の周囲とは奇妙で異なるものとしてマークする方法で、すべてが強調されていると感じています。しかし、それはただ愚かで、考えられていないと感じています。彼女は遊びの感覚を欠いています。彼女は、彼女が着ている骨の取れたフロックを完全に揺さぶるほど大胆に感じません。あなたは、1996年にキャンプの贅沢なグレン・クローズがその役割をもたらし、そのような大胆なアプローチに憧れていることを考えずにはいられません。最終的に、ストーンは、IPの採掘の車両を超えて、この女性が誰であるかについての窓を提供しません。
