ハゲタカで一週間ずっと、私たちは80年代のポップカルチャーを調べており、それが今日どのように生き続けるかを調べています。
テレビの黄金時代について話すことの問題の1つは、あなたが話している黄金時代を把握することです。 Remency Biasのおかげで、あなたが期acした芸術的発展が史上最大の芸術的発展を表しているという誤acyは、スクリプト化されたテレビが、1990年代後半まで、正方形の岩層を叫ぶ洞窟のようなもので構成されていると仮定する傾向があります。オズ、ソプラノ、バフィーザヴァンパイアスレイヤーそして、同様にやってきました。確かに、その時代の進歩は実質的で否定できませんでした。他に何もないとしても、21世紀のクリエイターによって行使されるより厳しいコントロールの程度は、私たちがテレビについて、ビジョン（映画、劇場、ポップミュージック、文学など）を持つアーティストの作品としてテレビについて話すことができることを意味します。主に広告の販売を気にする顔のないマシンによって解き放たれたウィジェットとは対照的には、時には面白いものがすり抜けます。 60代または70代の誰かの周りに「テレビの黄金時代」と言うと、アイゼンハワー時代の自分の若者のことを考えるかもしれません。当時、グリッドは3つのチャネルで構成されていました。今日のように、ドレックがたくさんありましたが、宝石もライブで演奏されたオリジナルの演劇を含む（会場でプレイハウス90そしてPhilco TV Playhouse）と革新的なコメディとバラエティシリーズのような新婚旅行者、ルーシーが大好きです、あなたのショーのショー、ジャックベニープログラム、 そしてトワイライトゾーン。
しかし、誰かに私の年齢（私は40代です）に尋ねると、別の黄金時代、つまり1980年代について聞くでしょう。現代のテレビで私たちが大切にしているものの多くが考案または完成したので、私は今日私が主張するのはその10年です。
80年代は、媒体の激動の誕生の間のギャップを埋めました - ボードビル、正当な劇場、写真付きのラジオ、またはフリーフォームビデオアートであるかどうかを決めることができなかったように見えたとき - ピークテレビの成熟、芸術的な洗練と圧倒的な量、文学的な見せかけ、映画の効果の増加の期間。あなたは到達しませんソプラノまたはバフィー、ようなものに向かってはるかに少ないアメリカの犯罪物語、サウルに電話する方が良い、 アトランタ、ウェストワールド、クレイジーな元ガールフレンド、そしてアメリカ人、MTVとマックスのヘッドルームの時代を通過することなく、ニューコークスとロナルドレーガン、スキニーネクタイ、ショルダーパッド。批評家が今や賞賛している開発の多くは、彼らがデビッド・サイモンまたはブライアン・フラーの頭から完全に形成されたかのように称賛されたかのように称賛されています。
Aワード：Auteurismから始めましょう。
監督は、20世紀半ば以降の映画のオーテール人、または主要な著者として説明されていますが、少なくとも便利なために - テレビの著者はラベルを獲得するのは簡単ではありませんでした。ほとんどのテレビ制作の高圧で迅速な、迅速なアセンブリラインの性質を考えると、監督は参加者の1種類にすぎず、通常は首謀者ではありませんでした。素材を形作る本当の力は、他の人の手にあります。一部のプロデューサーは、素材を選択して形作ることで媒体に個性を刻印したプロデューサーでした。巨人の巨人はまだノーマンリアであり、その人気のある社会的に認識されているシットコムの運営（家族全員。モード;ジェファーソンズ;良い時代;メアリー・ハートマン、メアリー・ハートマン。ファーンウッド2晩）多様性と文化的卓越性には比類のないままです。舞台裏のステルスオーテルがいました。作家やプロデューサーに通常のこと以外のことをする機会を与え、有望なシリーズが低い評価のためにキャンセルをターゲットにされていたときに介入しようとした冒険的な味を持つネットワークエグゼクティブ。それから、ショーの創造的なコントロールを得るために彼らのスターダムを主張した人気の俳優がいました（アラン・アルダのように、彼はほとんど引き継ぎましたマッシュ1970年代後半に、騒々しいが優しいシェナンガンの祭りからカーター時代のリベラルな感受性のアバターに変身しました）。そして、パフォーマーやプロデューサーとして二重勤務をした人々がいました。メアリータイラームーアは最も重要な束の1つです。ディックヴァンダイクショー60年代には、夫のグラント・ティンカーとの共同設立MTMプロダクション。同社の生産量が含まれていますメアリータイラームーアショー、ボブニューハートショー、シンシナティのWKRP、メアリータイラームーアスピンオフルーグラント、および80年代のテレビの2つのジャガーノートについては、後で詳しく説明します。ヒルストリートブルースそして他の場所で聖。
80年代のオーテールは、フランシス・コッポラやマイケル・シミノのようなリングリーダー・イムプレサリオの映画製作者が70年代にやったように、映画のオーテール人のような映画「オーテリュス」に少し似ていました。彼らの多くは団塊の世代でした：マイケル・マン（彼は禅のヘップカットの特徴式フィルムの滑らかさを持ってきました。マイアミバイス、犯罪物語、 そしてプライベートアイ、そして誰が有名なdictを発行しました悪乗組員、「アーストーンなし」）;スティーブン・ボッコ（La Law、Hill Street Blues）;ブルース・パルトロウ（他の場所で聖）、 そしてロックフォードファイルの作成者であるStephen J. Cannell（彼はふわふわだが非常に人気のある仲間主導のアクションコメディを作ったAチーム、ハンター、 そして熟している暗い人に卒業する前に、しばしば見事です賢明）。物事のコメディ側で、前者ボブ・ニューハート・ショー作家のグレンとレス・チャールズがジェームズ・バロウズ監督と協力して作成しました乾杯、1982年に初演され、11の輝かしいシーズンを走り、90年代のクラシックなスピンオフを生み出しました。フレイザー。それからグレン・ゴードン・キャロンのような素晴らしい火炎がありました。月明かり（1985–89）Cybill Shepherdのキャリアを若返らせたBruce Willisのスターを作り、ネットワークプロモーションで制作の問題が認められた唯一の重要なアメリカシリーズのままです。キャロンの完璧主義は、非常に多くの吹き飛ばされた締め切りをもたらし、ABCはデビュータイムスロットであるはずの繰り返しを時々放映することを余儀なくされました。ある広告は、新しい分割払いを配信するためにキャロンを待っているネットワークエグゼクティブのグループを示しました。華麗であるが難しいオーターのアイデアは、1989年にABCグリーンでデビッドリンチとマークフロストのシュールなメロドラマのプロダクションをグリーンで照らしたときに頂点に到達しました。ツインピーク、次の春にデビューし、数え切れないほどのテレビ作家やプロデューサーを作りました - 未来ソプラノスクリエイターのデイビッドは彼らの間で追いかけています - 画面でgapeして、「あなたがそれをすることができるとは思いもしませんでした。」
80年代のテレビと今日見ているものとの関係について議論するとき、それは最後の感情 - 「あなたがそれをすることができるとは知らなかった」 - それは最も重要です。最高で最も印象的な80年代のテレビを厳しく見ている場合、あなたが見るのは、媒体の限界に反対して主に負けているアーティストのグループです。彼らは文字通り彼らの時代を先取りしていました。
80年代は、テレビが毎週同じことをしたことをしたタイムワスターで満たされた広大な荒れ地と考えられていることがもはや満足されておらず、視聴者を動揺させたり困惑させたりすることを決意していたという兆候がありました。 Bochco'sヒルストリートブルース（1981–88） - それは与えましたデッドウッドクリエイターのデイビッド・ミルチは作家としての彼のスタート - この点でランドマークでした。このシリーズは、昼間のソープオペラ、毎晩のニュース、コミュニティに焦点を当てたステージプレイ、およびロバートアルトマン（テレビでスタートした）のコミュニティ主導のアンサンブルであるマルチチャラクターでも同様に引き付けられました。それは、いわゆる高品質のテレビシリーズの先駆者でした。 90年代初期のハードエッジの警官と病院のショーから、その創造的なDNAの痕跡を検出できます - ER、殺人：路上での生活、Bochco'sNYPDブルー- ペイケーブルドラマのようなニック、ワイヤー、 そしてデッドウッド、失敗した機関と彼らが奉仕した多様なコミュニティに等しく関心がありました。その前のほとんどの警官のショーのように、ヒルストリートGallowsのユーモアと暴力の脅威または現実に駆り立てられました。しかし、それはその時間の大部分を、ゆっくりとしかし深く進化したキャラクターの特性を観察し、毎週新しい角度から見える驚くべき構成でそれらを組み立て、彼らの個人的な物語をケースで織り込むことができます（より頻繁に事件）それは、犯罪の塊や新聞社説からまっすぐに引き出されたように見えました：人種差別、民族間の競争、市民の腐敗、同性愛嫌悪。ショーはそのスタイルでも注目に値しました。ロービングカメラ（そうではありませんでしたが、それはしばしばハンドヘルドではないように見えましたが）は、複雑に振り付けられた一連の切れ目のない長いテイクで、境内の家を通してキャラクターのグループを追跡しました。真の探偵ShowStopper。ヒルストリート映画批評家のロジャー・エバート、ジーン・シスケル、ニール・ゲーブルター、ジェフリー・ライオンズがそのメリットを議論した大人の主流の芸術として真剣に受け止めたいという欲求に非常に恥ずかしかった1983年のパネルディスカッション。エバートはそれを好まなかった - 彼はそれがアルトマンを引き裂いたと非難した - そして、シスケルはそれに困惑したようだった。 「テレビのすべてが、それらが変わるのを見るのではなく、おなじみのキャラクターを再訪していると思いました」と彼は言いました。 「そうではありませんヒルストリートブルース、ゲーブルターは答えた。
Bochcoは、別の革新的な80年代シリーズを担当しました。LA LAW（1987–1992）、その性的率直さと、「ああ、たわごと、私は彼らがそれをしたとは信じられない！」 21世紀の多くのTwitterベイトドラマを後に燃料とするような種類のTwists（ショーは、ダイアナ・マルダウルの敵対的な弁護士ロザリンド・シェイズを殺したときにピーク・アウデイティにヒットしました彼女をエレベーターシャフトに落とします）。ブルース・パルトロウのよく引用された80年代のランドマーク、他の場所で聖（1982–88） - 媒介性、感動的、ポップカルチャーに夢中になった病院石鹸 - 薬と魔法のリアリズムを追加しましたヒルストリートフォーミュラは、多くのテレビの考え方の組織的な比phorとして役立ったイメージでその走りを終了しました。ショー全体は、マイナーなキャラクター、自閉症のティーンエイジャーであるトミー・ウェストフォール（チャド・アレン）のファンタジーであることが明らかになりました。雪の球体の中で行われます。 （このウサギの穴をさらに深く掘り下げたい場合は、チェックしてくださいトミーウェストフォールユニバース、これは、419の過去と未来のシリーズもトミーの想像力の中で行われていると仮定しています。）膜 呪われた、コップロック（1989年に制作を開始し、1990年にデビューしました）、デニスポッターのファンタジー主導の英国のミュージカルミニシリーズから借りた音楽警察ショー歌う探偵; 1シーズン後にキャンセルされましたが、グリー、コンコードの飛行、 そしてクレイジーな元ガールフレンドそれなしでは考えられないでしょう。
他の80年代のタッチストーンはスタイル的に保守的でしたが、珍しい、しばしば大胆な物語を語っていました。これらのプログラムのいくつかは非常に挑発的であったため、新聞のエンターテイメントページを排出し、ニュースや編集セクションに進出しました。これらの中で最も有名なのはでした キャグニー＆レイシー（1981–88）、Tyne DalyとSharon Glessがテレビの最初の女性バディコップデュオとして主演。そのコンテンツは当面驚くべきものでした。ネットワークの幹部は、視聴者が彼女がレズビアンであると想定するのではないかと恐れて、タフな話をしている単一のキャグニー（グレス）を強く縁取らないように、クリエイターのバーバラ・アヴェドンとバーバラ・コーデイに警告し続けました。このシリーズは非難され、その広告主は、中絶クリニックの爆撃のスタッフに同情し、キャグニーが合法である前に60年代に中絶をしたことを明らかにしたことを明らかにした主人公を見せようと大胆にボイコットしました。
のようにキャグニー＆レイシー、ほとんどの80年代のネットワークシットコムは、フォームではなくコンテンツで波を作りました。サインフェルド（1988年にデビューしました）とシンプソンズ（1988年 - 驚くべきことに）脱構築と自己認識を股関節とマーケティング可能にしました。バーニーマックショー、真ん中のマルコム、 そしてコミュニティ。フォックス既婚：子供と（1987–97）、ネットワークの最初の大ヒットであり、顔の平手打ちでしたビーバーに任せてください- シットコムの妥当性は、苦い、自己嫌悪で満たされたヘルスケープとしての結婚と親子関係を描いており、しばしばそれが引きずり出されない限り愛情を表明できなかった公然と憎むべき人々を描いています。
人気のシットコムの多くは、1950年代と60年代の家族コメディをレーガンの10年にもたらし、酢の代わりに砂糖でノーマンリアのようにしばしば演奏するトピックのタッチを追加しました。 3カメラコメディーのようなコスビーショー、家族の絆、そして別の世界麻薬中毒、人種差別、階級の対立、家族の絆と間抜けなshtick内の10代のセックスについての「非常に特別なエピソード」の劇的なプロットを寄付しました。特に、ABCのファミリーシットコムブロックで彼らの影響を感じることができます黒っぽい、現代の家族、 ボートから新鮮、ゴールドバーグ、そしてカーマイケルショー（おそらく、唯一の現在のシットコムは同様に恩恵を受けていますコスビーそしてリア）。
Roseanne Barr'sロザンヌ（1988–97）リアトーチをより反抗的に運んで、リアの過酷な言語とリスクのある状況を維持したが、政治的な内容を落とした場合、あなたは大きな評価を得ることができないことを理解したネットワークエグゼクティブのスキッティシュネスにもかかわらず、ブレイクアウトヒットになりました。すべての怒っている手紙と電話。バーと彼女の作家は、まるで1974年であるかのように進み、経済的苦痛、うつ病、性的機能障害、同性愛者の権利に関する物語の境界線を構築しました（バーの兄弟と妹が同性愛者だったので、サンドラ・ベルンハルトのキャラクター、ナンシーは公然とレズビアンであると主張しました）。
これらのショーや他のショーは、皆を傷つけることなく人生の粗いエッジに接続しようとする困難な道を歩いていました。ダブニー・コールマンはそのうちの2人で主演し、両方で深く不快なキャラクターを演じました。彼はトークショーのホストの激しいナルシストでしたバッファロービル（1983–84）、Shandlingの90年代のヒットの並べ替えの先駆者ラリー・サンダースのショー;その苛性のスクリプトは、性差別、人種的緊張、核凍結運動、および中絶を扱った。スラップマックスウェルストーリー（1997–88）コールマンを無愛想な新聞記者としてキャストし、彼のコラムを脱ぎされていない噂で埋めました。すべてのエピソードで、彼はそのようなジャークであるために平手打ちまたはpunchられたので、タイトルがありました。
シットコムを3つのカメラを超えて移動しようとする多くのゲームの試みがありました。弱さ。ブレアブラウン車モリー・ドッドの昼と夜（1987–91）シングルプロの女性に関する2つのクラシックの間の重要な橋のように感じています。メアリータイラームーアショーそしてセックスと街;それは一貫してそのタイプの最もインテリジェントで魅力的なシットコムの1つでしたが、その微妙なパフォーマンスと映画スタイルのプロダクション値（シングルカメラ、映画での撮影、笑いトラック）はタフな売りになり、1シーズンしか続きませんでしたNBC当時の新しいケーブルチャネルに移動する前に、寿命。
さらに悲しい例ですフランクの場所（1987–88）、fromのシットコムWKRPクリエイターのヒュー・ウィルソン主演の元WKRPキャストメンバーのティム・リード、ニューオーリンズの亡くなった父親のバーを引き継ぐために北を離れる大学の教授について。ハンサムに撮影され、ブルース、ジャズ、魂で採点され、地域の雰囲気と文化的参照に染み込んでおり、沈黙と音楽が一瞬を運ぶことを恐れず、このシリーズはネットワーク視聴者に比較的調和して住んでいる多民族の都市コミュニティをまれに垣間見ることができました。 22のエピソードの後にキャンセルされ、他の形式で利用できるようになったことはありませんが、YouTubeには断片があります。どちらかを見たらフランクの場所またはモリー・ドッド、あなたは最近の30分のドラメンディを含む多くの批評家に称賛された30分のドラメンディのルーツを見るルイ、アトランタ、より良いこと、そしてあなたは最悪です。
振り返ってみると、これらの試金石のいくつかがまったく作られたのは奇跡的なようです。ネットワークエグゼクティブからは、1つ以上のシーズンにわたって伸びるシリアル化された物語ではなく、30分または1時間で包まれた自己完結型のストーリーを伝える義務がまだありました。視聴者の大多数は、他のことをしている間、しばしばゆっくりとモーションの直線的な方法でテレビをめちゃくちゃにしていました。作家は、ショーのすべてのエピソードを順番に視聴し、すべての物語の詳細を心の最前線に保持することを期待していた場合、彼らは救済する傾向があることを知っていました。はい、80年代には、米国の世帯ではホームビデオレコーディングシステムがますます一般的になりましたが、今日のプログラム可能なDVRやスクロール可能なNetflixおよびHuluメニューほど便利ではありませんでした。プラスチックテープをマシンに入れて、特定の時間に録音するように設定し、保存するつもりのものについて誤って記録しないようにしなければなりませんでした。テレビを古い方法で見ることを好んだ - 私が彼らにそれについて話すとき、私の子供たちを恐怖に陥れる方法：あなたはショーがいつあったかを知る必要がありました、その時間のスロット中にテレビの前に座って、物を見て、その後、次の週に再び戻ってきて、1つのエピソードを逃した場合、再実行を数か月待たなければなりませんでした。
これらの要因はすべて、シリアル化されたストーリーテリングの可能性を制限するために組み合わさって、少なくとも3つまたは5つまたは8シーズンにわたって伸びた種類です。アメリカのテレビは時々、抱きしめることによって対政権化の感情を回避しました今日で最も人気のあるフォームの1つ- ミニシリーズ - 視聴者からの集中が必要であり、「イベント」として自分自身をトランペットすることで獲得しました。しかし、ミニシリーズは必然的にスケジュールで外れ値でした。なぜなら、視聴者の注意を最大限に獲得し、評価を安定させるために、連続した夜にスケジュールを立て、その過程で定期的なプログラミングを先取りしなければならなかったからです。多くのネットワークエグゼクティブや広告主は、プログラミング作業にレンチを投げたため、その理由でまさにその理由でミニシリーズを嫌いました（彼らも非常に高価でした。戦争の風そして戦争と記憶、80年代の最大のミニシリーズの2つは、合計予算が約8,000万ドルでした）。
あなたはような音色のトリッキーまたは物語的に複雑なシリーズを作成することができませんでしたソプラノス、ロスト、ウェストワールド、ファーゴ、アトランタ、またはマッド・メンそのような条件下で、それが長く成功することを期待します。だからこそ、わずかな愚かな制作会社だけが、1回限りの逃亡主義者の些細なショーを作ろうとしたのは、野心の匂いがするものに緑色の光を推奨することで仕事を危険にさらすことを望んでいたネットワークの幹部がさらに少ない。問題は意志の欠如ではなく、方法がないことです。
シリアル化を好むテレビのオーテル、または自分の神話やルールで複雑な宇宙を構築したいと思った人は、負けることで勝つことができませんでした。通常のシリーズで継続的なマルチエピソードアークが表示される場合があります。 2人は一般的であり、時々、腐敗した後に続くもののような4エピソードアークを取得するでしょうヒルストリートブルース彼が体系的に自分自身を破壊したサル・ベネデット（デニス・フランツ）探偵。しかし、たとえば、マンが1つの非常に長い話をした別の警官ショーを試みたとき - 犯罪物語、1960年代のシカゴポトボイラーがデニスファリーナを主要な犯罪探偵として主演し、アンソニージョンデニソンがギャングスター採石場として主演しました。NBCとその視聴者はそれに対処できませんでした。ただし、移転するというネットワークの決定犯罪物語より人気のある方の反対側のタイムスロットに月明かりそれを損傷した、より大きな問題は、その密集した詳細な物語のアーキテクチャであり、しばしばのショットガンの結婚式のように演奏されました手に負えないものそしてゴッドファーザー写真。毎週の「以前のオン」モンタージュは、ますます多くの不動産を取り上げました。シーズン1の終わり近くで、ナレーターは競売人のように話し、シカゴの電話帳よりも多くの名前をガタガタと鳴らしていました。カネルの賢明（1987–90）、主演ケンの選択、毎シーズン、新しい犯罪組織に潜入している秘密捜査警官として、同じ理由の多くに苦労しました。
しかし、どちらのプログラムも無駄に亡くなっていませんでした：長期の犯罪物語は90年代後半から00年代初期に繁栄し始めました。ソプラノ、盾、アナーキーの息子、そしてワイヤー（警察の手続きと社会問題の魅力的な合併）。犯罪物語そして賢明の貢献は、主に、最終的に死んだか刑務所で終わる単一の悪役（または警察捜査の標的）の周りにシーズンにわたる物語を構築する統一装置で見ることができます。デニソンのレイ・ルカ犯罪物語そして、レイ・シャーキーとケビン・スペイシーが演じるカリスマ的な犯罪者賢明Richie Artile、Stringer Bell、Gus Fringの祖先、Steve BuscemiのNucky Thompson Agitaを提供していた年のフッドラムです。ボードウォーク帝国、およびさまざまな一時的なゲーム・オブ・スローンズジョナサンプライスのハイスパロウとペドロパスカルのオベロンを含むポットスチルラー。
また、1980年代の人気のある夜間石鹸のようなことは後知恵で明らかなようですダラスそして王朝（そして彼らのスピンオフ、ファルコンクレストそしてコルビー）視聴者は、毎週複雑な進行中のプロットに従うことに慣れるのを支援していました。確かに、これらのショーの特徴もストーリーテリングも特に複雑ではありませんでした。しかし、それらのプログラムは、失った、ファーゴ、そしてゲーム・オブ・スローンズ基本的な算術が代数に行うように。テレビがかつて何であったかについてのシスケルのコメントを言い換えるために、80年代の夜間の石鹸は、変化しなかった、または少し変わってから戻ったキャラクターにスポットライトを当てる傾向がありました。そして、ショーのポイントは、「私たちは何でできているの？」と尋ねることは決してありませんでした。そして、「なぜ私たちは変わるのか、変わらないのですか？」しかし、「私たちはあなたを見続けることをあなたに何を示すことができますか？」ミレニアルのテレビの大いなる勝利は、ソープの中毒性のあるオーディエンスベイトの特徴をストーリーテリングの大胆さと、ついに一緒に、高と低い映画の心理的な視力をストーリーテリングと心理的な視力に融合させる方法を考えています。
より洗練されたレスポンシブなホームビューシステムの出現 - 最初にDVD、次にDVRおよびオンデマンドビデオ - は、スクリプト化されたテレビが深く広く進む意欲の最大の要因です。作家とプロデューサーは、コールバックと予感に満ちた代替の世界を自由に構築できます。ショーがキャッチした場合、最初の実行（およびライブツイートとFacebookがクルーチン化する）で見られると確信しています。タイム視聴者は、次の6日間に再び協力しているか、後日は掃除されました。
聴衆の霧化は、テレビのストーリーテラーに置かれた多くのプレッシャーを取り除き、すべてをきれいで当たり障りのない、平らで無色にしました。あなたは巨大な数の視聴者に到達する必要はありません、正しいものだけです。現在、独立したテレビ生産会社で働いている元80年代のネットワークパワーハウスは最近、ほとんどの現在のドラマを有益と見なすためには、さまざまなプラットフォームでエピソードごとに300万人の視聴者を引き付けるだけでなく、すべてではないと言っています。一度。
これらは、エピソードごとに1500万人未満の視聴者の毎週の聴衆がキャンセルの根拠と見なされていた80年代に直面したテレビプロデューサーよりもはるかに低い利害関係です。 80年代に戻って、その短命の不思議の一部を現在に持ち込むことが可能であれば、私たちはフランクの場所、シーズン5、またはモリー・ドッドの昼と夜、シーズン10。
才能とビジョンは、苛立ちや刻印の代わりに培われる価値になっている今、個々のクリエイターの性格がはるかに強くなっています。ネットワーク、ケーブルチャネル、ストリーミングサービスは、創造性を個性のカルトに変えると、ストーリーテリングとストーリーに興味を持たせることができることを理解しています。彼らは、何が起こったのかを二度目にさせ、次に何が起こるかを推測し、すべてのピースがどのように適合する（またはそうでないか）を推測します。 Louis CK、Noah Hawleyと同様に、美的および気質に異なるようなストーリーテラー（ファーゴ）、ドナルド・グローバー（アトランタ）、ケニア・バリス（黒っぽい）、アーロン・パメラ（より良いこと）、ダッファー兄弟（ストレンジャーシングス）、Ryan Murphy（一見テレビで他のすべてのショー）、およびJonathan NolanとLisa Joy（ウェストワールド）幹部のメモにもかかわらず、すべては、彼らが考案する世界を非常に担当するアーティストやストーリーテラーとして議論することができます。
そして、彼らは世界を創造しています：いくつかは密閉されたもの、他のものは人生につながっていますが、明確で、多様で、他の人とはまったく似ていません。雪グローブの星座。トミー・ウェストフォールは興奮するでしょう。
