2002年、アメリカンアイドル私たちを紹介しましたケリー・クラークソン、雌ライオンのro音と同じくらい強力なボーカルを備えた反glamour、反ギミックシンガー。視聴者が出場者とよりよくつながるのを助けるために、このプログラムは、最初のシーズンで、アーティストのしばしば悲劇的な背景を強調したパフォーマンスの間にセグメントを走らせました。しかし、プロデューサーは、クラークソンの恐ろしい育成を展示することを怠っていました。アイドルオーディション - 同じモードリンのファッションで。テキサス出身の純粋なカリスマ性と抑えきれないほど気まぐれな態度は、そのようなレンダリングに自然に抵抗するように見えました。ショーの最初の勝者に投票された頃には、タブロイドは遊ぶべきものがほとんどありませんでした。 （その年の12月、ニューヨーク時代 彼女を「完全に一般的」と呼んでいます。）
代わりに、クラークソンの初期のキャリアは、創造的な対立によって定義されます。彼女のヒットアンドミスデビュー、2003年ありがとう、RCAが彼女に何をすべきかわからなかったように聞こえました：「ある種の奇跡」のソウルフルなセンチメンタリズム、「ミス・インディペンショナル」のsnappyなポップ、またはスタイルのスタイルに向かって彼女を押します 彼女が優れていたメリズムバラードアイドル。一方、彼女の2年生の努力、2004年離脱する、一連の権力闘争を通して到着しました。当時彼女のレーベルの長であったクライヴ・デイビスは、「あなたのために」と有名に嫌っていました（そして彼の2013年の回顧録で、クラークソンはラジオに合わない悪いソングライターであることを詳述しました）。彼はまた、彼女の抗議にもかかわらず、彼女にマックス・マーティンと彼の当時のプロテジェ博士ルーク博士と仕事をすることを強制しました。まだ、 彼女は自分の視点を最初のプロジェクトよりも効果的に主張し、「これらのヘーゼルの目の後ろ」、「あなたがいなくなった」、「あなたのために」をブレイクアウトヒットに変えました。
それまでに、クラークソンは、彼女の意図的に控えめな服の選択とのんびりした率直さで、ブリトニー・スピアーズやクリスティーナ・アギレラのようなポップスターの遠隔の誘惑性の是正として位置付けられていました。しかし、これら2つは頻繁に音楽を作っていましたが手をつないで彼ら自身の世界と何がタブロイド彼らについて書いていたクラークソンは、彼女の私生活に刺激を受けていない非人格化された解散国歌を記録していました。 「un u veen gone」という普遍的なメッセージは、リスナーに感情的なワロップを詰め込んだかもしれませんが、実際のsob物語の文脈なしに存在していました。 「私はおそらく、私が歌って書いたもののために私が悲嘆に暮れたと思うでしょう。」クラークソンは言った エル2007年。「しかし、私は言葉を言ったことがありません愛してますロマンチックな関係にある人に。これまで。"
化学、彼女の10枚目のアルバムと2017年以来、まったく新しい素材で最初のアルバムがあります。 何か違うことを表します。 彼女のレコーディングキャリアで初めて、41歳の失恋は彼女自身の生きた経験から語られています。彼女の当時の夫である音楽マネージャーのブランドン・ブラックストックからの2020年の分裂に触発されて、それは前者を捕まえますアイドル変革的な啓示の行為において、失恋を容易にすることから自立への長くて痛みを伴う旅を図表化します。最近の有名な離婚記録の一連の一部、化学クラークソンを表します 彼女の最も冒険的で解放された。しかし、Adele、Kacey Musgraves、The Hicksなどの「Now I'm Singer」プロジェクトは奇妙に光沢があり、過度に概念化されていると感じていますが、クラークソンのアプローチは、婚sivalsolutionの荒々しい弧をより表しています。
苦労した死別から自給自足の喜びへのアルバムの旅は、3つの行為に分かれています。最初に、分裂後の生活の歯が生える痛みを詳しく説明しています。 「Skip This Part」では、エレクトリックギターのソロのサウンドトラッククラークソンの自己同情から説明責任への移行は、「甘いメアリージェーンとの痛みを麻痺させる」ことを歌います。初期のアルバムのハイライトである「High Road」は、彼女が大人として彼女を傷つけるようになった子供時代に教えられた教訓を避けようとするとき、彼女が映画のようなドリームポップの領土に向かっていることに気付きます。 「母は自分のニーズの前に他の人を置くように私に言った」と彼女は言います。彼女は「あなたのために」と彼女の両親の硬いアッパーリップのメンタリティを自分の人生に運ぶ負担を直接コールバックします。しかし、ここで、クラークソンは彼女の生い立ちを上回っていることを認め、彼女自身の個人的な進歩を認めています：「今、私は年をとった、私はいくつかのレッスンを学んだ」。彼女は自分自身に専念するトラックである「私」についてさらに詳しく説明しています。 「私はいつも誰かを喜んでいます、正直なところ、今は終わっています。」
第2幕までに、クラークソンの焦点は、失恋の中で新しいパートナーを見つけるという挑戦に焦点を当てているため、夢中になります。サイケデリックなタイトルトラックから、鮮やかな80年代にインスパイアされた「魔法」まで、彼女はカーリーレイジェプセンの最高のラブソングのめまいがした、シンチのエクスタシーを反映しています。しかし、後者のロマンスについての考えは夢のなだめるような砂糖ラッシュを持っていますが、クラークソンは特異性に基づいています。ジェプセンが支援した「お気に入りのハイ」で、クラークソンは息をのむような欲望で歌い、家に連れて行かれることを切望しています。 「あなたの好きなことに私にキスしてください」と彼女は言います。 「灯台」で、その夢中は消え始め、イベントのより冷静な演出を明らかにします。
第3幕に到着すると、クラークソンは復geに完全に焦点を合わせています。それは、彼女の初期の同時代人と同じくらい細心の注意を払って採掘されたばかりの公的生活がしかになっていない人にとって大胆な動きです。しかし、クラークソンはその役割に簡単にスロットします。 「いいえ、私はショーをしません。あなたはそれを私に責めることができます」と彼女はグランジにインスパイアされた「ロック・ハドソン」のバスリフの上で歌います。クラークソンが彼女の元パートナーについてカットに歌うとき、ワイルドウェストをテーマにした「レッドフラッグコレクター」は、アウトローカントリーから適切にベビーベッドです。 「あなたはお金を持っている /町の周りに私の名前をドラッグすることができます /私は気にしません、とにかくそれを変えました」と彼女はうなります、スティーブ・マーティンが跳びました「I Hate Love」には、魂に触発された胸の声を通して、「愛は私の友人ではない」と認めています。
クラークソンは、最近のポップトレンドのロロデックスをめくることで、この失恋の物語を首尾よく強化しました。ビリー・アイリッシュにインスパイアされたオープナー、「この部分をスキップ」、そのまばらでベーシーな計装で、ほとんど皮膚ささやき、ジャンルとキーの突然の変化は、クラークソンが深い秘密を授けているかのように感じます。彼女のパフォーマンスは、彼女の声にほとんど亀裂が現れていないので、技術的な完全性に対する感情の乱雑で自発的な跳ね返りを支持します（「この休憩を乗り越えるために何が必要ですか？」と彼女は尋ねます）。しかし、最近の音楽の繁栄と大喜びのポストディボルスエネルギーで繁栄することで、彼女は派生的に聞こえることはありません。 「先に進んで、私の心を壊してください、それは大丈夫です」と彼女は私たちが彼女から聞くことに慣れていないほぼ会話のケイデンスで「私の」で歌います。
1年も経たないうちにケリークラークソンショー2019年に発売されましたホストの離婚ほぼ暗黙の感情的なセンターとして機能し始めました。 「私が扱っているのは、私の心以上のものを含むので難しいです。シーズン2のプレミアに先立って、彼女は子供たちを参照して、多くの小さな心を伴います」と彼女は言いました。それまでに、ほとんどのエピソードはクラークソンに変わり、彼女のゲストはお互いに心をむき出しながらソファに手を握っていました。化学この種の脆弱性を補完することを証明しています。ショーとアルバムはタンデムで働いており、ファンが歌手が誰であるかをさらに理解できるようにしています。クラークソンはそうです 彼女がすでに一般の人々と確立し始めた親密な関係に基づいて構築されています。かつて脚光を浴びることがかつて、彼女はそれが彼女の条件にある限り、それを輝かせたいと思っているようです。
