10年前にさかのぼり、誰かにナショナルを伝え、テイラー・スウィフト一緒に曲を作るでしょう。バンドの最後のアルバム、2019年のゲストヘビー見つけるのは簡単です、ペアリングはショックとして来たかもしれません。しかし、それはナショナルが彼らの最新のコレクションを発表したときでした、フランケンシュタインの最初の2ページ：彼らの古い仲間と時には協力者のスフジャン・スティーブンスをフィーチャーしたオープナー、フィービー・ブリッジャーズをフィーチャーした2つのトラック、そしてスウィフトと「アルコット」。グループの待望のカムバックで他に何が起こったとしても、この曲はイベントになるでしょう。
「The Alcott」は、アーロン・デスナーがフロントマンのマット・ベニンガーに与えたまばらなピアノトラックとして始まりました。 Berningerがボーカルを書いた後、Dessnerはそれを彼の友人に送ることを考え、民俗コラボレーター。彼は彼女が返事をするのを心配して待っていた。代わりに、彼女は彼に完全に形成された貢献をしてボイスノートを送りました。彼女のボーカルは、ベリンガーの角度を変える新しい歌詞を包みました。バンドはアレンジを構築し、そこからそれを完成させました。
「The Alcott」は最も美しい瞬間の1つですフランケンシュタインの最初の2ページ、しかし、それはまた実際には破裂のように感じます。これは、過去の国家的特徴とは違います。歌のレイヤーのどこかで、シャロンヴァンエッテンなどの他の（非常に顕著な）名前を聞く必要があるかもしれません。 Swiftの声が入ると、それは紛れもないものであり、ミックスに埋もれていません。当初、彼女はBerningerの既存のメロディーを追跡しますが、コーラスに着くと、彼女は彼の周りを急降下します。終わりまでに全国の歌として始まるものは（ほぼ）Swiftのように聞こえながら、まだ適切なデュエットとして団結しています。
の前フランケンシュタインの最初の2ページ到着して、私たちはデスナーを呼び出して、歌がどのようになったのか、そして彼の仕事がどのように影響を与えたかについて話しました国民。
あなたがそれをテイラーに送ったとき、曲はどのように終了しましたか？彼女が彼女の役割を貢献した後、どのくらいの再配置が起こりましたか？
それは作る後期段階でしたフランケンシュタインの最初の2ページ。取り組んでいた音楽がたくさんありました。 25のアイデアがありました。正直に言うと、それは私たちがレコードのために書くつもりだったような曲ではありませんでした。私たちは他の多くのものを作っていました - アップテンポや大音量のロックソング。これは、レナードコーエンまたはニックケーブの歌の私のバージョンでした。それからマットはこの美しい歌を書きました、そして、それは突然、これが私がテイラーと共有できるものかもしれないと感じました。
その時点で誰も記録に載っていなかったのは、彼女を記録に載せるように招待することについて話していませんでした。しかし、その歌について何かがありました。彼女は、この会話や二人の恋人の間の対話としてすぐにそれを書き直しました。それは私たちがそれの制作で行った場所を形作るのに役立ちました。オーケストレーションとドラムなど、他の多くの要素を追加しました。私たちは常に多くのことを実験し、試してみます。彼女が最初にそれを聞いたとき、それはただピアノとマットだったと思います。
あなたは彼女に何かを貢献するように頼むことを考えてスタジオに行きましたか？
それ以来、私たちは一貫して協力してきました 民俗それは自然だと思います。彼女は国民を愛し、私たちが取り組んでいたことの多くを聞いていました。私はそれを彼女に送ります。 「あなたが何かをすることができたらいいのに」と私は公然と言っていませんでした、そして、彼女はそう言っていませんでした。曲に依存するだけでした。私が彼女にそれを送る前に、私はマットと話をしました、そして、彼は彼女がアイデアを持っているかどうかを見るのはそれがそれが人であるかもしれないことに同意しました。
国民が他の人々に開かれ、それから恩恵を受けるという長い歴史があります。バンドの始まりに戻って、私たちに影響を与え、なぞなぞを解決するのを手伝う他の人々が常にいました。それはそのようでした。これまでで最高のソングライターの一人である友人がいるとき、あなたは幸運です。
ナショナルはコラボレーションの見知らぬ人ではありません。私はしばしば、それを非常に密度の高いアレンジメントでもう1つのテクスチャーであると認識しています。それから私は簡単に見つけることができ、あなたは他の方向に行きました、そして、マットが完全にリードボーカルの職務を譲ったいくつかの曲がありました。これは私を最初のものとして襲います。テイラーのタッチが非常に顕著なまっすぐなデュエットです。
彼女のアイデアと彼女の叙情性と彼女のメロディーの感覚に明確さがあります。ナイフのようにカットします。構成的には、それは非常に意図的です。コーラスと橋での彼女の対抗 - それは、2人の恋人がお互いにほとんど話しているようなものです。それは、誰かが一緒に歌ったり、単に調和しているよりもはるかに大胆なものです。それが彼女の贈り物です：彼女はストーリーテラーの心と音楽的な大胆さを持っています。
彼女の言い回しについて何か…元の音声ノートでも聞くことができます。彼女はそれを着色していません。彼女は物語の完全に別のキャラクターです。それは理にかなっています。詩では、マットは誰かを見つけることについて話しており、彼らはゴールデンノートに書いています。ある意味では、私はそれはテイラーですか？誰だ？それとも架空の性格ですか？彼女はこの物語に彼女自身の性格として住んでいます。それはそれを真の機能にします。
彼らが一緒に歌ったのはこれが初めてではありません - 彼は「コニーアイランド」にいましたこれまでに。彼女は2021年にあなたの他のバンド、ビッグレッドマシンの歌で歌いました。あなたはもっと緊張しましたか？
私はもっと緊張したとは言いません。国民はこの機能不全の兄弟のバンドであると感じており、私とテイラーの作品ははるかに焦点を絞っているように感じます。ビッグレッドマシンは、典型的なバンドのダイナミックではありません。しかし、別の方法では、私がテイラーが国民であり、彼女がファンであることを知っている全体の理由は。とても自然に感じました。私たちは彼女のお気に入りのバンドの1つであり、彼女は私たちにインスピレーションを与えてくれました。
フォークロアとこれまでの間、ナショナルアルバムをやっているのはこれが初めてです。その時間を彼女の世界で過ごしたので、その経験は国民とのあなたの野望を変えましたか？バンドで他に何が可能かを考えさせましたか？
私たちは皆、長い間そこから離れました。私はこのすべての仕事をしました。私は本当に素晴らしい経験をして、たくさん学びました。私たちは国民に戻って、誰もが別の方法で傾いていると感じていたと思います。パンデミック中は困難な時期でした。スレッドをもう一度見つけるために…テイラーはこれを言っていました。私たちが働いていた頃、彼女は私に国民について尋ねていました、そして、私は「私たちがどこにいるのかわかりません」と言っていました。彼女は私たちが戻ってきてお互いに寄りかかって最高のレコードを作ると予測していました。
それは私にとって、それがどのように感じているかです。バンドのすべてのDNA、およびその将来のバージョン、それの進化 - それはそこにあります。人々はいつも私たちの記録を議論しています。何があっても、醜いアヒルのコレクションがあります。完璧なロックソングを書くことは決してありません。私たちは決してやろうとしていることをするつもりはありません。私たちにできることは、これらの厄介な歌を明らかにすることだけです。彼らは私たちに成長し、他の人に成長します。彼らを聞くのに時間がかかります、そしてそれが彼らを特別なものにしている理由です。彼らは最終的に彫刻を感じますが、私たちが最初にそれをするとき、それは、私たちは良いバンドですか？[笑う。]私はそれを本当に誇りに思っています、そして、私たちは他の人と一緒に学んだことから利益を得たと感じていますが、私はまた、よく満たされ、私たちは多くの創造的なエネルギーを持っていたと思います。
この曲はアルバムで最も印象的で刺激的な瞬間の1つだと思いますが、ファン層の中で非常に分裂する可能性があるようです。それは会話でした - それがレコードにとって多すぎて、代わりにスタンドアロンのシングルであるべきか、それとも何かであるべきかどうか。
ナショナルの初めに、私たちが偶像崇拝した90年代のインディーバンド…舗装や誰かがポップ分野で協力していたことを想像することはできません。しかし、それは根本的に変わったと思います。テイラーのように、彼女は私が今まで出会った誰よりも実践的で工芸志向です。彼女がメジャーレーベルのスーパースターだとは感じませんでした。彼女と一緒に働くことは、インディーアーティストとの仕事と同じではありませんでした。実際、彼女は世界最大の芸術家の一人ですが、そこに有機的にあったつながりと音楽の化学はそれを機能させ、理にかなっています。ええ、彼女のファンが私たちのバンドを聞くかもしれないと思うのは素晴らしいことです。私たちのファンの多くが彼女の音楽に恋をしたことを知っています。
私は個人的にその気持ち、インディー、または代替にうんざりしています - それはもう何の意味もありません。私のお気に入りの音楽の多くは巨大なラベルにあります。一部のインディーラベルは、現在主要なラベルのように動作しています。それはぼやけたものです。誰かが本物のものを作っていて素晴らしいアーティストであるなら、私はジャンルの壁に関係なく彼らと協力してくれます。私たちのファン層の特定の部分が多分...それは私たちの記録と同じことです。それは誰もが望むものになることは決してありません。私たちはそれに興味がありません。そして正直なところ、それは時々私たちを悩ませます。ゲストには誰も抵抗しませんが、聞きたいレコードのようなものを作るなら、人々はそれを愛することがあると思います。しかし、私たちができる唯一のレコードは、私たちの5人が創造し、感じることができるものです。
このインタビューを理解するのに少し時間がかかりました。テイラーの歌に焦点を当てることには少し嫌悪感があるように見えました。私は興味がありました - リリース前にそれの謎を守るという懸念はありましたか？それとも、アルバムの残りの部分を覆い隠すことができるのではないかと心配していますか？あなたはカムバック時代を設定し、話し合っています最初の2ページ「究極の」ナショナルアルバムとして。それから、テイラー・スウィフトのデュエットはかなり大きな見出しです。
好きな意味でのみ…彼女は断然の一部である最大のアーティストです。レコードがそれ自体であることを許可し、文脈で歌を聞くことが重要です。もちろん、漏れさせないように注意する必要がありました。それは彼女の人生の現実です。人々は常に彼女を何らかの方法で手に入れようとします。彼女に関する情報の断片は、メディアのキャットニップです。まぶしさは非常に強烈なものになる可能性があるので、友人として、私たちはどれだけの量に、そしてどのような方法でその光を輝かせることに本当に敏感になろうとします。この曲では、レコード全体の一部になるのではなく、レコード全体の一部になり、「これがテイラーの歌です」のようにするのではなく、より理にかなっています。
あなたは、より多くの岩志向の曲を含む豊富な音楽について言及しました。また、この化身に合わせて調整する前に、ある時点で二重記録をリリースすることについても話しました。
少なくとも別のレコードに相当するアルバム品質の曲があります。それらのほとんどは、このレコードの何よりも良いものです。私たちは他の素材で何かをします。 「ユーカリ」や「髪のグリース」のように、それの断片を聞くことができます。あなたはそれが岩になるだろうと思うか、誰かが何かを言うだろうが、実際にはそれはまったく違うでしょう。別の感情的な場所に行きます。私たちは自分自身のように聞こえます、あなたは私が何を意味するのか知っていますか？
