テイラー・スウィフトの民間伝承に関するあらゆる曲の背後にある物語

アーロン・デスナーは確認します:民俗テイラー・スウィフトのゴスレコードです。または、少なくとも、それは彼女の最もゴスですIC記録。気分に応じて他のいくつかのことでもあります:非公式大きな赤いマシンコラボレーション(ビッグ機械);ナショナルの2019年アルバムの精神的な仲間見つけるのは簡単です、 具体的にはその付随するマイクミルズ映画また、白黒で撮影され、より自然な環境を強調します。または、ヘッドフォンのレコードでのSwiftの試み、Taylor Swift Mythologyに購入しなくても、各曲のすべての複雑さを取り上げてWOWを実現するにつれて複数の耳を傾けるこれ場所です虹で影響力があります。デスナーは、これらすべての小さな詳細に感謝する人です。

National Multi-Instrumentalistは、Swiftの8枚目のスタジオアルバムのサプライズリリースの数時間後、ニューヨーク州北部から電話でハゲタカに話しかけました。 (「かなりワイルドな乗り心地」と彼は疲れているが幸せに聞こえます。)彼は、スウィフトの歌詞に代わって話すことができないことを明らかにしました。ジャックアントノフの歌。 (ここにチートシートがあります:ジャックの歌は舞い上がり、アーロンの滑空。)しかし、デスナーは各曲の特定の貢献、影響、そして自分の解釈について話すゲームでした民俗、会話中に頻繁に出てきた2つの単語で要約できるレコード:ノスタルジックと苦労。

最初の曲であり最後の曲である「The 1」と「Hoax」は、私たちがした最後の曲でした。その前にアルバムは一種の終わりでした。私たちはそれが完全だと思ったが、テイラーはその後戻ってきたアイデアのフォルダー私が共有したこと。ある意味では、彼女はこのアルバムや未来の何かのために書いていることに気づかなかったと思います。彼女は「The 1」を書いてから、数時間後に「デマ」を書き、夜中にそれらを送りました。私が朝目が覚めたとき、私は彼女がロサンゼルスで目が覚める前に彼女を書き、「これらは記録に載っていなければならない」と言った。彼女は目を覚まして、「私は同意します」と言いました[笑う]。これらはブックエンドですよね?

「1」が彼女の観点から書かれていないことは明らかです。それは別の友人の観点から書かれています。感情的な激動と生があります、 また 彼女の目にはこの種のウインク。そこには、彼女のユーモアのセンスが少しありますが、その下にと表面の両方に存在するこの種の悲しみに加えて。私は彼女の執筆についてそれを楽しんでいます。

彼女が私に送ってくれた声のメモから曲[から始まった]そして、私は音楽に取り組み、彼女のボーカルを追跡し、それから私の兄弟オーケストレーションを追加しました。他にもいくつかの小さなビットがありますが、基本的にそれは私たちがした最後のことの1つでした。

それが私たちが[5月上旬に]書いた最初の曲です。テイラーが私が彼女と書くことに興味があるかどうか尋ねた後リモートでそして、歌に取り組んで、私は「あなたはある種の音に興味がありますか?」と言いました。彼女は言った、「私はあなたがしていることとあなたが何をしているかに興味があるだけです。文字通り何でも送ってください、それはあなたがこれまでにやった中で最も奇妙なことかもしれません」ので、私は最近興奮していることをやったことのフォルダーを送りました。 「カーディガン」はそれらのスケッチの1つでした。もともと「メープル」と呼ばれていました。私たちの兄弟が書いた後でオーケストレーションを追加したことを除いて、それは基本的にそれがまさにそれが記録上のものであるものでした。

午後9時に[ファイル]を送信しましたが、午前2時頃には「カーディガン」が完全に書かれていました。それは私が何か狂ったことが起こっていることに気づいたときです。彼女は音楽の心に直接ダイヤルし、信じられないほどの歌を書き、それを完全に考えてから続けました。
それは、学んだ教訓、またはあなたの若者の経験を、本当に美しい方法で、この憧れと悲しみの感覚に戻りますが、最終的にはカタルシスです。私はそれが音楽と彼女の声がどのように感じるかにぴったりだと思った。それは一種のガイドでした。これらの下位の部品があり、私たち二人とも、これが残りの多くのレコードにとって少し稲妻であることに気付いたと思います。

私たちはしばらく働いていた後にそれを書きました。それは、魅力的で、よりアップテンポで、一種のプッシュを書く試みでした。私もこれに興味がありました虹で- エレクトリックギターのスタイルラティスワーク。彼らはやって来て、大きな赤いマシンを思い起こさせるようなものです。私が遊んでいるのはこの健全な世界で非常に多く、彼女はすぐにそれをクリックしました。当初、私はこれらの夢のような遠いエレクトリックギターやエレクトロニクスを想像していましたが、フォークの要素がありました。その意味で多くのことが起こっています。私は走る前にそれを送りました、そして私が走りから戻ったとき、その歌はそこにありました[笑う]。

彼女はその背後にある物語を私に話しました、それはどのようなものですかRebekah Harknessの物語、実際に人々がベティと呼んだ。彼女はスタンダードオイルフォーチュンの相続人と結婚し、ハークネスファミリーと結婚し、ロードアイランドのこの家を崖の上で買いました。それは、この女性と彼女が投げたとんでもないパーティーの一種の物語です。彼女は社会に完全に適合していないことで悪名高い。その話は、最後に個人的なものになります。最終的に、テイラーはその家を買いました。これは、このタイプの物語の歌、民話の症状だと思います。私たちもそれをあまりしませんでした。

テイラーとウィリアム・バワリー、シンガーソングライターは、その歌を最初に一緒に書いて、テイラーが男性と女性の両方のパートを歌っている一種のラフなデモとして私にそれを送ってくれました。それは2人の恋人の間の対話であるはずです。私はそれを解釈し、歌を作り、ピアノを演奏し、そのテンプレートを中心に構築しました。テイラーのボーカルは、彼女のパートだけでなく、男性の部分も歌いました。

私たちは彼女が歌うのに完璧だと思った人について多くのことを話し、私たちはジャスティン[ヴァーノン]に戻ってきました。明らかに、彼は私の親愛なる友人ですコラボレーター。 「まあ、もし彼が歌に触発されているなら、彼はそれをやるだろう。そうでなければ、彼はそうしない」と言った。私は彼にそれを送り、「圧力はまったくなく、文字通りプレッシャーはありませんが、これについてどう思いますか?」と言いました。彼は「すごい」と言った。彼はそれにいくつかの部分を書き、私たちは少し行き来しましたが、それは友人の間の信じられないほど自然で安全なコラボレーションのように感じました。ゲストスターなどを手に入れたようには感じませんでした。それはまるで、まあ、私たちは何かに取り組んでいます、そして明らかに彼はクレイジーな才能がありますが、それはちょうど正しいと感じました。彼らは両方ともそれに非常に多くの生の感情を入れたと思います。表面の泡のようなものです。それは信じられます、あなたは知っていますか?あなたは彼らがこの激しい対話をしていると信じています。

他の人と一緒に私は秘密にならなければなりませんでしたが、ジャスティンと一緒に、彼が歌うつもりだったので、私は彼に彼女のボーカルと一緒に歌のバージョンを送り、私が何をしているのかを彼に話しました。彼は「おっと!素晴らしい!"しかし、彼は非常に多くの大きな協力的なことに関与しているので、その観点からは興味がありませんでした。それは彼が歌を愛し、彼が何かを追加する何かをすることができると思ったからです。

これは、レコード上の私の絶対的なお気に入りの曲の1つです。それは素晴らしい構図であり、テイラーの言葉、彼女の声が聞こえる方法、そしてこの歌が私にとって批判的な作品の1つであると感じていると思います。それは私の脳に留まっています。それはテイラーとジャックにとっても非常に重要です。このレコードのビーコンのようなものです。

「ミラーボール」は、私にとって、かすみの美しいものです。それは、90年代のカーディガン、またはMazzy Starのようなものをほとんど思い出させます。この種の輝きとヘイズがあります。 「セブン」の前に本当に気持ちがいいです。歌詞にはまさにそのような象徴的な画像があります[「私の最高のかかとで回転する」]、それは私の脳が機能していないので、現時点では私に来ていません笑う]。

これは私たちが書いた2番目の曲です。それは子供の頃とそれらの子供時代の気持ちを振り返り、記憶を語り、記念しています。それはこの美しい民songです。レコードに最も重要なラインの1つがあります。「そして、民songのように、私たちの愛は引き継がれます。」それがこのアルバムがやっていることです。それは通り過ぎています。それは愛、子供時代、そして思い出を記念しています。それは処理の民俗的な方法です。

これは、ポップソングに最も近いものかもしれません。大声で鳴ります。それはこのきらめく夏のhazeを持っています。それは、あなたがスイングに彼女のこのイメージを持っている「セブン」から出てくるようなもので、彼女は7歳であり、「8月」では、今まで早送りのように感じると思います。それは興味深い対照です。それはただのさわやかで、酔わせるような感覚だと思います。

「これは私です」と私にとって、アルバム全体に関連しています。たぶん私は自分の観点からそれを読んでいますが、 [私は]アルバム全体が演習として、そして他の誰かの視点を通して個人的であろうと古いものであろうと、これらの物語を通して働いています。それはたくさんのことをつなげています。しかし、私はその感覚とジャックがしたプロダクションが大好きです。この怠zyなsw歩があります。

これは、レコード上の本物の民songsの1つである鋭い物語の民songのように感じられます。それは、彼女の汎用性とソングライターとしての力、彼女の執筆の鋭さを示しています。それは素晴らしい曲です。

それは私が数ヶ月間演奏していて、彼女に一緒にハミングする音楽だったもう一つのものでした。それはあなたを引き寄せる曲の一つのように感じました。 1つのギターで演奏するだけで、この感情的な移動があります。これは、私が本当に引き寄せてくる瞑想的な指のピッキングパターンです。私の友人が[ギター]を履いたこのゴム橋で演奏され、それが古いように聞こえるように弦を消します。それの核心民songのように。

それはまた、卑劣なポップソングのようなものです。そして、彼女は「これは物語を変えるだろう」と言った。

それは最も痛烈な歌かもしれません民俗。それは私がカタルシスであると思う闇、魔女狩りとガスライト、そしておそらくいじめだと思う。時々、あなたは人々があなたを角に固定しようとする人になりますが、それは本当に公平ではありません。しかし、繰り返しますが、それについて私を引用しないでください笑う]、私は自分の解釈を持っています。アルバムの最大のリリースの1つです。それはこの非常に鋭い口調を持っていますが、ゴシック様式の民話のようなものです。このレコードのゴスの歌です。

「エピファニー」のために、彼女は美しいドローン、または非常に映画のようなワイドスクリーンの歌についてのこのアイデアを持っていました。私は最初に歌を始めるこのクレイジーなドローンを作りました、そしてそれはずっとそこにあります。それは多くの異なる楽器を演奏し、その後遅くして逆転しました。この巨大なハーモニーのスタックを作成しました。これは非常に巨大で、音響的に管理するのが難しいものでしたが、迷子になるのはとても美しいものでした。そして、私はそれにピアノを弾きました。それらの懸濁和音。

彼女はちょうどそれを聞いたと思います、そして、すぐに、この歌は彼女に来ました、それは本当に重要なものです。それは部分的には兵士であった彼女の祖父の物語であり、部分的には現代の看護師についての物語です。これが彼女がそれをした方法であるかどうかはわかりませんが、私にとって、それは看護師、医師、または医療専門家のようなものです。医療学校は、誰かが亡くなるのを見るためにあなたを完全に準備しないか、あなたが困難な感情的なものだけを見ることができませんあなたの仕事で遭遇します。過去には、英雄はただの兵士でした。現在、彼らは医療専門家でもあります。私にとって、それは歌の根本的な使命です。話をするのが難しいことがいくつかあります。あなたはそれについて話すことができません。あなたは彼らに目撃します。しかし、この曲には信じられないほどなだめるような慰めがあります。私にとって、それはこのアイスランドのような感じであり、ほとんど古典的です。私の兄弟はそれの本当に美しいオーケストレーションをしました。

これはテイラーとウィリアムが書いた後、ジャックと私はそれに取り組みました。私たちは皆、それを渡しました。これは、テイラーが参照を望んでいたものです。彼女はそれが初期のボブ・ディランを持っていることを望んでいました、ある種FreeWheelin 'Bob Dylan感じる。私たちはそれをもう少し押しやったジョン・ウェスリー・ハーディング、いくつかのドラムがあるので。それは私たちに長い物語を語り、「カーディガン」に戻るこの壮大な物語の民songです。それはドットをつなぎ始め、私はそれが美しく書かれたフォークソングだと思います。

私はこれを書き、ジャスティンはパルスを提供しました。私たちは常にアイデアを交換し、彼はフォルダーを作りました、そして、そこに私がこれらのベースラインを書いたパルスがそこにありました。作曲の他の部分では、私はジャスティンの脈拍にそれをしました。テイラーはこのスケッチを聞いて、彼女は歌を書きました。ある意味で、ジョニ・ミッチェルを思い出させます。この本当に強力で感情的な愛の歌、印象派、ほとんどジャズのような橋でさえ、彼女はそれを完璧に織ります。確かに、これは私のお気に入りの1つです。しかし、真実は、調和のとれたベースラインで演奏する音楽は、おそらくジャスティンが時々それをどのように行うかに触発されていることから少し来るものです。おそらくそこにはつながりがあります。私たちはそれについてあまり話をしませんでした[笑う]。

これは大きな出発です。彼女は私に言ったと思います。あなたが私をピアノのある部屋に置いておくなら、私はこのようなことをするかもしれません。私はこれに多くの快適さを取ります。私は彼女がこれを演奏して歌うことを想像したと思います。これらすべての曲を書いた後、これは最も感情的で、ある意味で最も生の歌を感じました。それは私のお気に入りの一つです。悲しみがありますが、それは一種の希望に満ちた悲しみです。これは、パートナー、愛する人、そして彼らの浮き沈みの負担を引き受けることを認識しています。それは私にとって「平和」と「デマ」の両方です。それが人生だと思うので、それは私がそれらの曲についてどのように感じているかの一部です。現実、重力、または人間の状態の理解があります。

それはジャックの歌です。それは美しい種類の庭園であるか、あなたが美しい庭で迷子になっているようなものです。ギリシャの詩があります。悲劇的な詩だと思います。

最初は話をしませんでした。基本的に私の執筆が終わったと思ったとき、それは6つか7つの曲を書いた後、電話に出て、「OK、私たちはアルバムを作っていると思います。私たちがすでにやっているジャック[アントノフ]で大好きなこれらの6つのアイデアがあります。これらの物語のようなものであり、これらの民俗的な歌は、織り交ぜられ、さまざまな視点から書かれているキャラクターを備えています。彼女にはビジョンがあり、何らかの形で民俗の伝統につながりましたが、明らかに完全に音響的ではありませんでした。それはその物語の側面についてです。

多くの歌にあるのは、この種の懐かしさと安らぎだと思います。彼らの多くは、あなたの人生、あなたの友人の人生、または他の愛する人の人生で起こったこと、そしてその周りのストーリーテリングのようなことを振り返ることに、この種の憧れを持っています。それは彼女にとって明らかでした。しかし、その後、私たちは続け、ますます多くの曲が起こりました。

それは非常に有機的なプロセスであり、[意味]は私たちが本当に議論したものではありませんでした。彼女がフォルダーに戻って、インスピレーションを与えている他のものを見つける場所が起こるだけです。または、彼女とウィリアム・バワリーは「亡命」を書いて、それが起こった。プロセスにはさまざまな段階がありました。

さて、でもそれはA24コアですか?
[笑う。]良い比較。

彼女は、私たちの音楽で伝えられている感情のファンだと言いました。彼女は、同時に、非常に生と感情的な、またはメロディックで感情的な音楽を使用することはあまりありません。私が彼女にフォルダを送ったとき、それは主な感情の一つでした。彼女は言った、「なんてことだ?どうやってそれを持っているの?」 [笑う]彼女は「それは贈り物だ、そして私はこれらすべてに書きたい」と言ったので、私は謙虚で光栄に思っていました。彼女はそれのすべてに手紙を書きませんでしたが、それの多くは、そして比較的迅速です。

彼女はバンドのファンであり、ビッグレッドマシンのファンです。彼女はそれの感情と私がしていることをよく知っていますが、彼女はある種のことを求めませんでした。私は映画[見つけるのは簡単です]彼女に本当に影響を与えており、彼女はその映画とレコードにとても恋をしています。たぶんそれは無意識のうちに影響力でした。

私たちは異なるスタイルを持っていると思います、そして、私たちはそれらを一緒に作ったり、同じ部屋にしていませんでした。私たちは、おそらく奇妙に機能するという意味で、おそらく近づくことができます。それは群島のようなもので、各曲は島ですが、すべて関連しています。テイラーは明らかにそれをすべて結合します。そして、ジャックは、彼がオーケストレーションを扱っていたなら、彼の歌には私と同じ世界にあるという感情的な質があると思います。

私たちは実際にアルバムのムードボードをまったく持っていませんでした。私はそうは思わない。彼女がそうするかどうかは本当にわかりません。ジャックはとは思わない…まあ、ジャックはそうかもしれないが、私がカーディガンやマジーの星と言うとき、それらは「ミラーボール」についてのジャックの言葉ではなく、それはまさに私を思い起こさせるものです。主に彼女は感情について話し、それに寄りかかって、懐かしさと奇妙さ、そして私がしばしば彼女の心があると感じていると思う私がしばしば居住するような生の瞑想的な感情のような感情を語った。私たちはそれを恥ずかしがりませんでした。

私はそれが何であるかについて話すことができません。私は自分のアイデアを持っています。また、テイラーの心がどこにあるかを知っています。歌が誰にとってもより大きな意味を持つときはいつでもそれは素晴らしいと思います。

わからない。私たちは近いですが、彼女は私にそれを教えません。それは実際には他の誰かだと思いますが、謎があるのは良いことです。

彼女はいつもそれについて話していました。物語は不可欠であり、それがすべてであるようなものです。私たちはいつもその前払いについて話し、それが私を音楽で導くだろうと言っていました。繰り返しますが、彼女はこれらすべての曲の間に接続がある多くのレベルで動作しています。または、それらの多くは再び現れるキャラクターに相互に関連しています。スレッドがあります。時々彼女はそれを完全に指摘するだろうと思いますが、私はこれらのパターンを見始めました。誰かの心が働いているのを見るとかっこいいです。

デスナーとボン・アイバーのジャスティン・ヴァーノンは、2008年にゆるい音楽のコラボレーションとしてビッグレッドマシンを始めました。彼らは2018年に公式のセルフタイトルのデビューLPをリリースし、今年はMichael Stipeで「No Time for Love Like Now」をリリースしました。 デスナーの歌の多くは、アイデアのフォルダーからスウィフトにスケッチのファイルを送信することから始まりました。また、SwiftはDessnerに音声メモを送信することでいくつかの曲を開始します。デスナーはまた、彼の兄弟、ブライス、および他の協力者に音楽を肉付けするためにファイルを送信します。彼はプロセスを「ファイルを送信する」と要約しています。 全国のメンバーであるブライス・デスナーを連れてくると、「私の兄弟はフランスに住んでいます。それが彼と彼の家族が閉鎖されていました。私は彼がオーケストレーションを追加するために彼のためにブライスに歌を送り、それから彼はそれらを送り返します。彼は彼らに作曲し、それから私は人々に彼らをここにリモートで記録させます。」 の上民俗フライでやや録音されています。「塗料がまだ濡れている要素がある場合、レコードが好きです。いくつかの塗料が人間で生であることを許可しているので、[コラボレーションはあまり雇われていませんでした。それは私にとって重要であり、それも彼女にとって重要でした。それは彼女の過去の記録とは間違いなく異なります。」 ただどうやってソングライターの断食はテイラーですか?デスナーは驚嘆します。「曲が稲妻のように出てくるようなものです。爽快です。共有された焦点、彼女のアイデアの明確さ、そして彼女が物事を構成する方法は、それがすべてそこにあります。しかし、私は彼女が働いているとき、彼女は本当に一生懸命働いていると思います、そして、彼女は微調整します。彼女は続けているので、時には物事が進化したり変化したりすることがあります。彼女が実際にそれを歌う頃には、彼女は本当にその中にいます。彼女はそれを釘付けする前に、多くのボーカルテイクをしません。」 デスナーは、民俗クレジット:「ウィリアム・バワリーは、彼女が「亡命」と「ベティ」と書いた人です。彼はシンガーソングライターです。」 だから、そうです民俗密かに新しいビッグレッドマシンのアルバム?デスナーは、「つまり、あなたはそこに真実から遠く離れていないかもしれませんが、それ以上は言わないと思います。」 1963年にリリースされたボブディランの2番目のLPは、彼の最も剥奪されたアコースティックフォークソングのいくつかを特徴としており、たくさんのハーモニカがあります。今日まで、その歌詞はまだ議論を引き起こしています。アルバムの有名な表紙は、ジョーンズ通りのニューヨークで撮影されたもので、コーネリアストリートから1ブロック離れています。