ロミオの不完全な遺産は死ぬ必要があります

ジェット・リーとアリーヤ、2000年代のロミオとジュリエット。写真：ワーナーブラザーズ

21年前の3月の夜、ハリウッドの香港アクション映画に関する最新のリフロミオは死ぬ必要がありますウェストウッドのマンビレッジシアターでレッドカーペットプレミアを開催していました。娘であり、カンフーの伝説的なブルース・リーの娘で唯一の生き残った子孫であるシャノン・リーは、ピジョンブルーのピンストライプのスーツを着たマジックジョンソンと、マイケルクラークダンカンとともにそこにいました。彼のパフォーマンスの初めての候補者としてのオスカーグリーンマイル。 Babyface、Warren G、およびTimbalandも出席していました。マトリックスデビューと ネオの即座に象徴的なエピファニー、「私はカンフーを知っています。」しかし、センターステージは2人のハリウッドの新人でした。中国生まれのシンガポールの武道者の驚異的なジェットリーとポップセンセーションのアリーヤ、夜のロミオとジュリエットです。

ロミオは死ぬ必要がありますシェークスピアのテキストの青写真が刻まれ、ほぼ認識できないオブジェクトにねじ込まれた青写真が含まれています。星が交差した恋人の古典的な物語は、人種的な政治と独創的なお尻の蹴りでスパイクされたギャング映画になります。完全に正直に言うと、それはそれほどロマンスではありませんが、ハンが歌って、トリッシュ・オデイ、リーとアリーヤはコイでクールです。とにかく火花が飛ぶようです。初演から20年後にそれを再視聴したとき、検疫中に私のために映画を再浮上させるというNetflixアルゴリズムの決定の厚意により、私は愚かでアクション満載の武道映画の映画がアメリカの主流に乗った時代に時間をさかのぼりました。

私はのメンバーですロミオは死ぬ必要がありますのターゲットオーディエンス - 夏休みが真夜中を過ぎてMTVを見ることを意味していた年齢層の中で、Aaliyahの2年生アルバムを持っていた100万人に1人私たちのウォークマンの永続的な回転で。しかし、それ以上に、私の両親 - 異人種間のカップル - は格闘家であり、カンフー映画は家のように感じました。個人的に、私は集合的な記憶が失敗したことに驚いていますロミオは死ぬ必要があります、あいまい主義者を捕らえた映画。 MTVホストのアナンダルイスは、かつて「東と西の完璧な結婚」 - 「フライングキック、猛烈な戦い、悪質な戦争、バンギンのヒップホップサウンドトラック」と説明しました。それは、ハリウッドを燃料とする特定の還元的な文化的な速記を反映した要約でした：アジア人のための武道と黒人アメリカ人のためのヒップホップ。それにもかかわらず、アイデアは暑かった：ロミオは死ぬ必要がありますオークランドを香港にリンクし、2000年代初期のBopsに設定された印象的に振り付けられた戦闘シーンをステージングしました。しかし、組合はショットガンの結婚式の結果ではありませんでした。

市民権運動から生まれたヒップホップの歴史は、西部での武道の人気の歴史と並行して、複数の香港の輸入がNo.1でデビューしたときにピークに達したため、西洋での人気の歴史に並ぶことができます。 1970年代の米国の興行収入。ブルース・リー死後のオーパスドラゴンを入力します'73年に武道家の伝説的な地位を固めました。これは、反体制エネルギーを滲み出させた珍しい非白人の主要な男でした。主流の（白い）聴衆は12年の間にこのジャンルに飽きてしまいましたが、色の若者はそれほど簡単に進みませんでした。すぐに、ようなblaxploitation映画ブラックベルトジョーンズ（1974）およびブラックドラゴンの復ven（1975）ジム・ケリーのような黒人の武道家が比類のないsw歩と戦うことを提示しました。 80年代には、タイムズスクエアシアターのオーナーは、カンフー映画（およびポルノ）の安いパッケージに目を向けました。ドライブイン映画、80年代のケーブルプログラムは、毎週土曜日にカンフー映画を放映しました。そのプログラムは、ジョセフ・シュロスによると、少なくとも世代に部分的に責任を負っていました武道への関心：「私がその時代から出会ったほぼすべてのヒップホップアーティストは、それが宗教的に示されているのを見ていました。」ヒップホップに対するカンフー映画の影響は、Wu-Tang Clanのようなアーティストには排他的ではありません。どちらも次のとおりです。テレビシリーズカン・フェイク、古いKung Fu映画をrecutして償還します。ケンドリック・ラマーでさえ、ショーリンでのヒップホップのルーツに投げ戻すモニカー、カンフー・ケニーを利用しています。

90年代までに、足跡をたどりますワイルドスタイル （1982）、のような映画リムの上（1994）、新しいジャックシティ（1991）、 ボーイズnフード（1991）、ジュース（1992）、 そしてMenace II Society（1993）は、ヒップホップ自体を大画面で定期的に反映していました。同時に、ハリウッドは香港の繁栄した映画産業の才能を求めていました。ジョン・ウーは1993年にアメリカのデビューを果たし、ジャン・クロード・ヴァン・ダムを監督しましたハードターゲット、および1995年ブロンクスのランブル北米で幅広い演劇リリースを受けた最初のジャッキーチャン映画になりました。 1997年までに、ミシェル・ヨーは最初のアジアのボンドガールとしてアメリカのデビューを果たしていました明日は決して死ぬことはありません（1997）、そしてチョウ・ユン・ファットは、アントワーヌ・フクアの最初の機能で良心を持つ契約殺人者として主導的な役割を獲得しました。交換用殺人者（1998）。その年、リーはジョエル・シルバーの悪者としてアメリカのデビューを果たしました致死兵器4（1998）。それからありましたマトリックス、また、香港の振付師とワイヤースタントの専門家Yuen Woo-Pingの助けを借りて西洋の戦闘シーンに革命をもたらしたSilverによってプロデュースされました。

香港のアクション映画をシルバーのような生産者にとても魅力的にしたのは、犯罪世界と彼らに潜入することを任された当局に魅了されたことでした。ブレット・ラトナーのラッシュアワー（1998）はすでに香港のスタイルのアクションをブラックコメディとともに配置していました。金曜日コメディアンのクリス・タッカー。ロミオは死ぬ必要がありますシルバーが最近銀行可能なアイデアであることが証明されたものを利用しようとした試みでした。 「私たちはジェットが大好きで、彼と何をすべきかを理解しようとしていました」と説明します。ロミオは死ぬ必要があります撮影監督として働いていたアンドルゼ・バルトコウィアック監督致死兵器4。 「[ジョエル]は、混合レース[主人公]で映画を作りたかったのですが、脚本をキャストして書く過程で、新しいジャンルを作成した「ヒップホップカンフー」映画を作成しました。」

この時点で、Liの英語のスキルは「存在しない」とBartkowiakは指摘しています。 「言語に依存しなかったストーリーをやってのける必要がありましたが、状況が並行していたキャラクターの状況に陥る必要がありました」と、2つのうちの1つであるEric Bernt氏ロミオは死ぬ必要があります脚本家。シェークスピアの適応は理にかなっています - ような物語ロミオとジュリエット有名であり、現代の視聴者にアピールするために簡単に更新できます。 （Baz Luhrmannは4年前に同様のアプローチを取った ロミオ +ジュリエット、ティム・ブレイク・ネルソンは2001年を作り続けるだろうO。）キャスティングチームは、カプレットとモンタギューファミリーのスタンドインのために、ブラックハリウッドと香港の両方のシネマに目を向けました。スパイク・リーの常連であるデルロイ・リンドとイザヤ・ワシントンは、それぞれオデイの家長イサクと彼の陰謀第2マックとしてタップされました。新鮮なアンソニーアンダーソンがコミックリリーフパンチングバッグモーリスとして登場しました。ラッセル・ウォンはストラップシングのヘンチマンであり、カイという名前の「ファイナルボス」と、ラッパーDMXを、ナイトクラブの所有者であるシルクとして、バートコウィアックとシルバーとさらに2つの「カンフーヒップホップ」映画を作り続けます。ロミオは死ぬ必要がありますすべての主要な役割における黒人とアジアの俳優の鋳造において電気でした。

プロットはこのように実行されました。私たちのジュリエット、現在はトリッシュ、そして現在のハンであるロミオは、それぞれの犯罪家族の共通の懐疑論で共通の根拠を見つけます。市内のレコードストアの所有者であるトリッシュは、家族経営から距離を置いています。一方、父親の悪行のためにfall落して刑務所に行った元香港警官のハンは、壊れてカリフォルニアに旅行して再びその真ん中に自分自身を投げます。彼の兄弟であるポーが死んでいるのが発見されたとき、ハンは彼が連絡を取ろうとした最後の人がトリッシュの兄弟であるコリンであることを知ります。

の最初の行為ロミオは死ぬ必要があります主にLiと彼のフットワークのショーケースとして演奏します。ナイトクラブで乱闘した後、同じ方法で映画を開始しますロミオ＆ジュリエットヴェローナの路上での戦いから始まります。私たちは最初に刑務所の独房でハンに会います。そこでは、彼の手に直接拘束の鍵を跳ね返すとき、彼の正確さの神のような正確さのように、彼は複数の警備員をノックアウトします。 。李はばかげて筋肉質でも特に威圧的でもありません。彼の動きは、彼に厳soleな、悪魔のようなケアの存在を与える洗練されたバルピンの品質を持っているので、凶悪犯とヘンチマンはロミオは死ぬ必要があります彼を過小評価します。その後、アンソニー・アンダーソンのモーリスがハンを口論でレイアウトする準備をしたとき - 彼を「点心」としてuntった - 彼はボクサーでcraい逃げざるを得ないときにショックを受けます。 1つのおいしいばかげたシーンでは、ハンはライバルに復geしているオデイデンのミニオンの多大なグループとのフットボールの試合に参加します。しかし、ハンがそれのングを得ると、彼はいくつかのねじれた宙返りと跳躍するシザーキックで敵を巧みに連れて行きます。

有名な香港のディレクター兼振付師であるコーリー・イェンは、直接署名しましたロミオ戦闘シーン。今日のCGI飽和映画製作の観点から、ロミオの特殊効果とスタント作品はキッチュなように見えますが、それは私がとても楽しいと思う映画のリアリズムのひどい解雇です。 Bartkowiakによると、X線ビジョンを戦闘シーンに組み込むことはLiの考えでした。実際、彼はシルバーが生産料の一部を投資してそれを実現するために投資したと言います。 （映画のスリムな2,500万ドルの予算に対するこのような新しいテクノロジーのコストを考慮してください。）ハンが炎に覆われたフィナーレでカイの頭に決定的な打撃を与えると、カメラは臨床的に粉砕された背骨を高めます。

戦いは栄光です。しかし、今日、私は考えられませんロミオは死ぬ必要がありますアリーヤと彼女のキャッチーなグラミー賞にノミネートされたシングルを考えずにもう一度やり直してください、映画のサウンドトラックのリードシングル、彼女のささやき、蒸し暑いボーカルは推進力のシンセをオーバーレイしました。ミュージックビデオの洗練された未来派 - ジェットリーの動きを誇示し、鏡のホールに反映され、アリーヤに革のローライダーに囲まれているときに残ります。バルトコウィアックは、ワーナー兄弟がジャネット・ジャクソンにトリッシュ・オデイの役割を目指していることを思い出しますが、アリーヤが可能性として現れたとき、彼女はスクリーンテストをするように招待された唯一の女優でした。 「彼女には無邪気さと彼女には通りがありました…彼女は悪いものでしたが、脆弱であることもできました」とベルントは説明します。当時の黒人女性の芸術家は、主流のブローチに成功した人はほとんどいませんでした。シェードオブホイットニーヒューストンインボディーガードAaliyahのハリウッドのブレークスルーを色付けしているように見えました。キャスティングディレクターのロラケネディは、アリーヤがどのように自然にキャラクターに滑り込んだかを覚えています。彼女が亡くなったとき、私たちは圧倒的に荒廃しました。私たちは皆、最初はそこにいて、彼女のためにそのような大きな計画を持っていました。」

異人種間のカップルをフィーチャーした映画は、明らかに以前に存在していましたロミオは死ぬ必要があります、しかし、黒とアジアのキャラクターを組み合わせたものは少なく、しばしば独立して資金提供されていました。ミラ・ナイアのものを考えてみてくださいミシシッピマサラ、ティモシー・チェイファッキーでファンク、または死ぬ人黒豆ソースのナマズ。ハンとトリッシュの最も親密な瞬間は、ほとんど言葉のないエピソードであり、最も効果的なのは、彼女自身のカンフーのスキルを持つ神秘的なバイカーの女性との戦闘シーンです。ハンは「女の子を襲うことはできない」ので、彼はトリッシュの体を使って相手をかわし、彼らの間の意図的にロマンチックなシーンよりも挑発的な方法で腕と足を握ります。そうでなければ、彼らのロマンスは点滅し、ハンの男らしさはスティックの短い端を得ています。あるシーンでは、トリッシュはハンを事実発見の使命でクラブに連れて行き、大胆な愛情の表示でダンスフロアに彼を導きます。アリーヤの「あなたは私を感じていますか？」 （「男の子は私を感じていますか？/私はあなたが感じているからです」）バックグラウンドでぶつかりますが、歌の歌詞はカップルのPG評価されたダンスの動きよりも示唆に富んでいます。 。それは明らかですロミオは死ぬ必要があります実際にはロマンスではありません。アリーヤと李のショーケースであるため、サブカルチャーのシンボルはそれが私のものだと感じていました。

映画のクロージングシーンでは、私たちのロミオとジュリエットは死ぬことはありませんが、彼らもキスしません。によると傾斜した画面、ハリウッドにおけるアジアの男らしさの表現に関する2006年のドキュメンタリー、どちらもキスを抱きしめていない可能性の両方が撮影されましたが、聴衆とは不十分にテストされました。おそらく、これは、それぞれのサブカルチャーの浅い焦点を通して黒人とアジア人の人々を見る映画である、書面とプロデュースの役割で色の声がなかった黒人とアジアのギャングについての映画にとって避けられなかったでしょう。確かに、多くのシーンがありますロミオ私をflummoxedしたままにしてください：フラッシュバックは、ハンとポーが子供のように見せ、中国本土から香港に逃げて、フローズデバイスとしてバスケットボールを使用して香港に逃げます。 POの体は、まるで彼がリンチされているかのように、電柱からぶら下がっていることが後に発見されます。一緒に、これらのシーンは、ファンキーヒップホップビートの竹fluteインストゥルメンタルのアンビエントスコアのアンビエントスコアと同じように、シンボルとトラウマのブラックエクスペリエンスでジェスチャーをするための半分の焼き努力のようなひどい努力を読みました。

しかし、昔のカンフー映画を作ったものの痕跡もここにも存在します - ハンが敵を回避する創意工夫と恵み、トリッシュの激しい独立と気取らない知恵。 Berntは、道徳的なジレンマが各家族を映画の政治の基本と引き裂いていると考えています。家長のオデイは、彼のホワイトビジネスパートナーが購入する意図したNFLチームの所有権の形で「合法」を「行く」ことを切望しています。 「NFLには黒人の所有者がいる時だと本当に思います」と彼は言います。 Isaakの2番目の指揮官であるMacは、悪者であることが判明しましたが、Isaakがパートナーシップを提案したときに目を転がすスナイリングビジネスパートナーに対する彼の基本的な不信感は正当化されていると感じています。 「正当化する」は、男の尊厳に打撃を与えるかもしれません。

ロミオは死ぬ必要があります最終的には9,100万ドルを獲得し、米国の興行収入で2番でデビューしました。エリン・ブロッコビッチ。 AaliyahとLiは、サウンドトラックと同様に、彼らのパフォーマンスを称賛しましたが、映画全体は批評家とは異なりました。ニューヨーク時代ヒップホップとカンフーとの組合を「比較的貞breath的な結婚」と呼んだ。当時の多くの映画と同様に、画面上で表現を増やすという完全な目標なしに、アジアと黒のサブカルチャーを配管しました。 「率直に言って、私は自分の仕事にアジェンダで仕事にアプローチしたとは思わない」とケネディは説明する。 「[ワーナーブラザーズで]私たちは、物事を混ぜなければならなかったので、さまざまな文化を示す映画を作りたかったのです。私たちはこれらすべての白人男性だけを持つことができませんでした。私たちはそれをもっと面白くしなければなりませんでしたが、政治的な任務は決してありませんでした。」たぶんそれが、「ヒップホップカンフームービー」が、思春期の私にとっては触知可能な文化的現象ではなく、短命の空想として最も記憶されている理由です。

2000年以降、映画ファンは、エキゾチックな歴史的な叙事詩を持つLiとJackie Chanの武道の提供に魅了されました（最後のサムライ、芸者の回顧録）、そしてWuxia映画の魔法（しゃがみ虎の隠されたドラゴン）、しかし、多くの点で、これらの投資は主流から消えています。おそらく正当な理由で。この時代の映画の多くは、文化的な不正確さ、人種的バイアス、およびラインの上下の白いクリエイティブの過剰な表現に悩まされています。しかし、色の人々のトラウマを搾取したり、表面的な表現のマーカーに会ったりすることで、映画のストーリーテリングの文化的多様性に繰り返し近づいている現代の風景の中で、映画のような勇敢で無関心な映画の愚かさについて何かがありますロミオは死ぬ必要があります- 業界が承認した深遠な社会政治的なメッセージを伝えることを気にしない映画 - 今日は不足していると感じています。この種の武道映画がハリウッドでカムバックするかどうかを尋ねられたとき、バートコウィアックはheします。「わかりません。すべてがサイクルとフェーズを通過します。戻ってくると信じたい。」