「私たちはアートのためにそこにいました。私たちは業界の卑劣なスライムボールの考え方のためにそこにいませんでした。」写真イラスト：ハゲタカによる。 Mark Sullivan/Contour by Getty Imagesによる写真
心臓、魅力的な強力な姉妹ナンシーとフロントアン・ウィルソン、女性がまだ岩の中でまだ外れ値であった時代に昇りました。 「それから私たちが選ぶために主に4つの仕事がありました」とナンシー説明したバンドの2013年のロックンロールホールオブフェイム誘導で。 「教師、母親、看護師、またはウェイトレス。」しかし、業界の性差別は、ウィルソンの不敬なインスピレーションの源であることになりました。歌スタジオの影に潜んでいる男性に大きな脅迫的な性交として機能します。 （他のヒットで、もちろん、女性の欲望の複雑な芸術を祝う。）1975年から始まるドリームボートアニー、1977年のクレッシング小さな女王、そして、1985年に巧みに自分自身を再発明しました心臓、バンドは、ハードとグラマーのロックが主流のスターダムの場所を持っていることを証明しただけでなく、女性と一緒に成功を達成できることを舵取りで成功させることができることを証明しました。
バンドのギタリストであるバッキングボーカリストであり、頻繁にソングライターであるナンシーは、新しい音楽の旅に出演しています。5月7日、彼女は彼女の最初のソロアルバム、リリースします、あなたと私、彼女はパンデミック検疫中に書いた。最近の会話の中で、彼女は私たちに、彼女が最高で、最も過小評価され、心の歴史の中で最もボールであると考えているものを私たちに歩きました。
それは難しい質問です。ハートの最高の曲だと思う曲がいくつかありますが、もし私がそれを1つまで絞り込む必要があれば、「ミストラル風」についての特別な図像があると思います。ストーリーテリングと詩があるので、心ができることの全体像を本当に描きます。それには、抜本的な哲学的象徴があります。また、ギターのイントロの不協和音が得られました。これは、曲を掃除し、まるであなたの人生が変わったかのように曲の反対側を除外する大きな嵐に道を譲ります。私はそれが多くのハイファルチンの画像であることを理解していますが、それが曲が達成したことだと思います。 [笑う。]それはaですユリシーズ- タイプの曲。それはあなたの人生で風が蹴るのを待つ旅について説明し、それはそうします、そして、それはあなたがこれまでに予想されるよりも多くのワイルドライドに連れて行きます - 命にかかわるワイルドライド。そして、あなたは永遠に変化した人です。あなたは二度と同じように人生を見ることはありません。 「ミストラル風」は、心のすべてのシリンダーを表しています。私たちは常に、より重く、より詩的で人生を肯定することを試みてきました。彼氏のガールフレンドのものについて歌う地面だけでなく、特定の方法で鳥瞰図でさえさえあるかもしれません。それは私たちの強みではありませんでした。
アンは「犬と蝶」にそれらの言葉を思いつきました。それは、ヨーダのような方法で、霊的なすべてのものに対する彼女の好奇心を本当に表しています。彼女はいつもこの傾向を持っていたと思います。賢明な老人や老人の知恵を探すことです。あなたの人生の人道的精神的ガイド。それはまさにアンが誰であり、今でも誰であるかだと思います。 「Dog＆Butterfly」には素敵な構造があり、音楽を作曲したので、多くの人に話しかけました。長年にわたり、私たちが歌をライブで演奏したとき、人々はいつも「ああ、私はこの曲を毎回聞くと泣きますが、それはどういう意味ですか？」 [笑う。]それはそれに美しく、ロマンチックで精神的な声明を持っています。アンは、あなたがあなたの夢を試し続けているなら、試してみるのをやめないでください。あなたは蝶を捕まえようとしている犬かもしれませんし、あなたがそれを捕まえなくても、あなたは挑戦し続けなければなりません。それを理解できるコンテキストに絞り込みます。しかし、私は人々が「理由がわからなくてもその歌が大好きです！」と言うのが好きです。
これは奇妙に聞こえますが、「私がやりたいのはあなたに恋をすることだけです」でなければなりません。それはロバート・ランゲの歌であり、彼はDef LeppardとShania Twainで多くの大きなヒットを持っていました。彼は大ヒットメーカーです。私たちは80年代のその部分で、間違ったバンドのすべてがほとんどの部外ソングライターを雇うことを余儀なくされていた状態にいました。ロサンゼルスのソングライティングは安定しています、そのため、彼らはより大きなヒットを持ち、より多くの企業のお金を稼ぐことができました。アーティストやクリエイティブとしての私たちにとって不器用な時期でした。その歌で私たちはそのようでした、さて、この曲を録音する場合、カントリーストーリータイプの曲から変更してロックソングにする必要があります。それは間違いなくキャッチーなコーラスを持っていて、リスナーを旅に連れて行ってくれましたが、私たちが自分自身を書きたいと思うものではありませんでした。それで、私たちは歌の性別を変更しました。なぜなら、それは男のために書かれていたからであり、私たちはそれを自分の性別にしたからです。そして、あなたは何を知っていますか？それが私たちの最大の世界的なヒットになりました。アイルランドで禁止されました。私たちは、それはかなりクールです。それが起こったとき、それはほとんどそれをより多くのロックソングにします。靴はフィットしますが、快適ではないと言ってみましょう。
「Magic Man」は、私たちが演奏し、しばらく引退し、再び演奏し、再び引退した曲でした。長年にわたって新しいパーツを追加したり、曲の中に物事を更新したりしようとしています。なぜなら、それは多くの若い女性（年上の男性に誘惑されている）についてのかなり普遍的な話だからですが、アンはそれを歌うのが良いと感じることについて出かけます。 「マジックマン」は、彼女がティーンエイジャーに近づいたときに書いた彼女自身の人生の一部を表しています。歌手として、彼女がそれを書いた年齢に近づいたときほど、それは彼女にとって簡単に来ることはありません。彼女は今、それが書かれたその男について違っていると感じています。そして今、別の男がいますが、それは彼についてではありません。彼は魔法の男ですが、あなたはどんな男について話しているのですか？私たちが長年にわたって演奏してきたので、彼女はいくつかの異なる方法で曲を更新しなければなりませんでした。私はいつもアンを賞賛してきました。彼女がそれを届ける前に、歌の中でずっといたいという側面です。彼女は正直な声で歌を届けなければならず、電話をかけていません。それは彼女の困惑であり、それは彼女について本当に素晴らしいことです。
それらはいくつかありますが、私が本当に愛し、もっと注目したかったのは「愛の言語」でした。それはアルバムから来ました、パッションワークス、私が（キース・オルセンによって）全体的にひどくプロデュースされたと感じたこと。しかし、その歌には素晴らしい詩的な構造がありました。最終的にハートソングのBリストに載っていました。面白いことに、私は私たちに「愛の言語」のより良いバージョンを置くことになりました美しい壊れたアルバム。私は私がより大きなヒットになることを望んだ曲をいくつかの曲を再生したので、少なくともそれは二番目の人生を得ました。
最初に思い浮かぶのは、再び「ミストラル風」です。これは、EとFのキーの間に不協和音と予期しない構造を持っています。ジミーペイジが彼のパートを演奏することでしばしば行ったように、あなたはある種のルールを破ります。あなたはような、おっと、それは左のフィールドから外れています。また、ロイヤルアルバートホールで「天国」ライブと呼ばれる歌を作りました。マッシュルームにチェロの弓が付いていて、「カシミール」のような曲を開きます。それはジミーがすることであり、それは箱から出したものでした。物事の音響面で、私はからのいくつかのことを考えることができます家の家。私たちはそのアルバムでジョン・ポール・ジョーンズと協力しました。タイトルトラックには、曲を駆け抜ける非常にクールなアコースティックビットがあり、非常にツェッペリンとして私を襲った。
「The Road Home」は、私が引き離すのが難しい曲です。速くて指様式の曲です。やるべきことがたくさんあります。私はアコースティックギターを軽く演奏しません - 私はそれを打楽器のように演奏します。それらのすべてが組み合わさって、それを私にとって本当に厳しいものにします。私はそれに取り組む前にたくさん暖かくしなければなりません。
私が「シルバーホイール」と名付けた「クレイジーオンあなた」へのイントロ。入ってくる大きなリフとキックが組み合わされました。その瞬間を打ち負かすのは難しいです。それは非常に複雑なイントロに続いて、曲の始まりをリリースします。それはあなたを充電の定期に置きます、そしてそれは常に大きな瞬間です。長い間クラブとキャバレーのバンドであったので、スティーブ・ハウによって作られたアコースティック・イントロを使って多くの「はい」の曲を演奏しました。つまり、彼はイエスのギタープレーヤーなので、彼は前かがみではありません。 [笑う。]だから私たちは私たちが望んでいると思ったドリームボートアニーコンセプトアルバムになるためには、全体に繰り返しモチーフ、またはストリングのメロディーとアレンジメントがあります。私たちはやりたいことについての高いアイデアを持っていました。それで、スティーブのやり方で、私は「あなたのクレイジー」のための完璧な楽器の紹介を発明しようとしました。サイモン＆ガーファンケルによる曲「アンジー」をモデル化しました。これは信じられないほどのインストゥルメンタル作品です。それで私は数日間座って「シルバーホイール」を思いついた。そして、それはうまくいきました！
「バラクーダ」はスライムボールに対する痛烈な攻撃です。複数。業界のスライムボールを表す人であり、セクシュアリティと客観化を持つ女性としてあなたを非常に小さな箱に合わせようとする人です。に分類されます。私たちはその箱に行きませんでした。業界内の誰かがアンに言った、「ああ、あなたとあなたの恋人ナンシーよね？」アンはとてもdした。地獄、彼女のボーイフレンドはあそこに同じ部屋にいた。私たちが芸術のためにそこにいたので、それはとてもin辱でした。私たちは業界の卑劣なスライムボールのメンタリティのためにそこにいませんでした。彼女はその夜、ホテルの部屋で「バラクーダ」に言葉を書き、それから私たちはそれを本当に速くまとめました。この歌は、カップルのマリンコープブラットの力を表しています。 [笑う。]あなたはその戦争の顔を見たくありません。
バンクーバーで行ったショーからの最初のレビューの1つは、「Ann WilsonがFoghorn業界を保留することができるアンウィルソン」のラインに沿って何かを言った。 私たちのバンドが「騒々しい女性」をフィーチャーしていたので、それは痛烈でした。それは大きな声のある大きなステージにある騒々な、uppityな女性でした。それは、何？女性が力を持つ余地はありませんか？つまり、最もs辱的で、笑いながら、これまでにレビューだったと思います。見つけることができれば、今フレームに入れました。
2つの重要なものがあります。最初はその後に発生しました2012年にケネディセンターの栄誉で「天国への階段」を演奏しました。レッド・ツェッペリンは、もちろん、バルコニーで受賞者としてそこにいました。私たちは夕食に招待され、ジミー・ペイジ自身は私がどれほど素晴らしいかを言った。彼らは皆、私たちのテーブルまで歩いて行き、個人的に感謝しました。しかし、ジミーは言った、「あなたはそんなに素晴らしいプレーをしました。あなたは本当にそれを釘付けにしました。」彼から来て、私は思った、なんてこった、私は今死ぬことができた。私はツェッペリンスーパーファンです！しかし、私たちもそうしませんでした彼らが反応した方法を見てくださいパフォーマンスは、編集されて放映されるまで、私たちがそれを行っている間にバルコニーまで見ることができなかったためです。私たちはそれを台無しにしなかったので、その反応の多くは安reliefだったと思います。ジョン・ボナムの息子であるジェイソン・ボナムがドラムで演奏していることを、彼らの大きな感情的なワロップに追加しました。彼らにとって驚きでした。彼らは考えがありませんでした。
もう1つはそうでしたエディ・ヴァン・ヘイレン。私たちは70年代後半に彼らと一緒にフェスティバルツアーに参加していましたが、少し遊びました。彼は私に言った、「あなたのアコースティック演奏はとても良い」。 「なんてこった、聞こえないが、ありがとう」のようだった。 私は彼になぜ彼がアコースティックギターを演奏したことがないのかと尋ねました、そして彼は彼が持っていないと言いました。だから私は言った、「まあ、ここに今1つ、贈り物として私のものを持ってください。」彼は一晩中それで遊んで、翌日の夜明けの休憩時にホテルで私に美しい作品を演奏しました。私はそれをとても愛していました。私の新しいアルバムで、私はその経験のために彼に「4エドワード」という曲を捧げました。
私はが好きです赤ちゃんは奇妙ですカバー 最高の。私たちはバンド全体のショットを持っていないほど年をとっていましたが、それは男たちとうまくいきませんでした。私たち二人の白黒のクローズアップであることが大好きでした。私たちの顔の外観は、クールな方法で自己満足しています。私たちはクールなロッカーのように見えます。 [笑う。]カバーを裏返すと、私たちのあたりの髪の毛の背面が見え、バンドの他の人は文字通り、比fig的に私たちの髪にいます。彼らはその部分がまったく好きではありませんでした。しかし、私は彼らが私たちの髪の中で背中にあることを非常に不満を抱いていたにもかかわらず、私はいつもそのカバーを愛していました。
