彼は狂った科学者であり、フォームのマスターであり、ギターベースの音楽の系図の重要なポイントであり、その前後に明確なものを表しています。写真：Ebet Roberts/Redferns
あなたが考えるときエディ・ヴァン・ヘイレン、どんな音が聞こえますか？ 「噴火」で火山の口から吹き飛ばされた溶融溶岩の断片のように、白熱したギターのノートが飛ぶのでしょうか？エコースタートストップのリフは、「パナマ」のミックスを通り抜けて、岩だらけのビーチを吹くような潮のように？ 「Hot for Teacher」からの稲妻のブルースがなめますか？ 「Unchained」の鈍いフォースチャグ？良いギター演奏は錬金術です。 1967年のモントレーポップフェスティバルでの彼のセットの燃えるクライマックスや、Who'sのクライマックスでウィンドミルを行うピートタウンシェンドの燃えるクライマックスのように、雨、火、雷を思い起こさせるために、木材と金属（またはアクリルとナイロン）を使用しています。ジェフ・スタインズで録音されているように、ババ・オリリー」子供たちは大丈夫です。ヴァン・ヘレン、誰がんとの20年の戦いの後、今週65歳で亡くなりました、狂った科学者であり、形のマスターであり、ギターベースの音楽の系図の重要なポイントであり、彼は前後に明確なものを表しています。ヴァン・ヘイレンの異なる鎖 - 格好の卓越性の卓越性、初期の重金属の土の爆発、パンク・ロックのwiryな移動は、ほんの数名のように、影響が広大で、その影響が計り知れない特異な柔軟なスタイルになりました。彼は複雑さを見て、楽しく簡単に聞こえました。
勝利した、あなたのLEDツェッペリン、クイーン、エアロスミスと並んで、20世紀の偉大なハードロックバンドの1つであり、この評判のかなりの部分がその落ち着きなく独創的なギタープレーヤーに負っていました。デビッド・リー・ロス、孤立したボーカルトラックが完成した曲と同じくらい爆発的なものであるという勇気で、詩からコーラスへの道をbarえ、howえ、叫んだフロントマン。ダイヤモンドデイブは、エディ（およびマイケルアンソニーとエディの兄、アレックスのリズムセクション）でそれらの高さを拡大し、彼が旅行するために曲がりくねった道を舗装しました。カルテットの1978年のセルフタイトルのデビュー、あらゆる手段によるクラシックは、同じ無謀な放棄で高揚するブルースロック、猛烈なパンク、プロトースラッシュを演奏し、ギター音楽のこれらの遠方の開発がそれほど離れていなかったと仮定します全て。バンドが海の脚を獲得するにつれて、それは派手で興味をそそられました。オープニングベースとギターの決闘のスカイワードメモから、曲の終わり近くの予期せぬクリアリングを通して、ヴァン・ヘイレンIIの「Slight Up the Sky」は、KK DowningとGlenn Tiptonがターボから逃げて景色を時々撮影した場合、ユダの司祭がどのように聞こえるかを想像しています。しばらくして、「スペイン語のフライ」はフラメンコギターのために「噴火」が電気のためにしたことを行い、クライマックスへの動き回りは、人間の耳が登録できるよりも速く髪を演奏しました。
公正な警告の「プッシュが突き出ている」とタックルのディスコとファンクが簡単に、ローリングストーンズを手にした感情的な救助ほぼ同時期に、計算された拡張のように感じます。アルバムの終わりに、「日曜日の午後の公園」と「片足からドアから出る」は、高地のフレットワークに代わるビーフシンセサイザーのトーンを、急成長しているシンセポップとシンセパンクシーンのインスピレーションを取り、シグナリングをしましたWho'sの「Baba」やPink Floydの「Welcome to the Machine」のような前駆体よりも、肌寒く、シンフォニックでキーボードを使用するVHの意図。これらの実験は、80年代のポップ時代の中期の半ばにバンドを真っ直ぐに配置し、次のアルバムである1984年の適切なタイトルでこの機会に上昇しました。1984年、エディが初期のレコードでギターに使用したのと同じ裂傷攻撃でシンセを演奏する「ジャンプ」に固定されたツアーデフォース。
これらの線は、1986年にさらにぼやけています5150、デイブはサミー・ハガル（最初の6つのVHアルバムの息をのむような高値に対して貢献が測定されなかった場合、ロックファンがより愛情を込めて覚えているかもしれないサービス可能なシンガー兼ソングライター）に置き換えられ、キーは中央段階に近づきます。1984年「夏の夜」や「ラブウォークスイン」などのトラックを聴くことで、どんな楽器が演奏されているかを忘れがちなことを喜んで許可しました。次の2枚のアルバムの不足、1988年OU812および1991年違法な肉欲の知識のため- クロイのバラドリとオーバーングの組成 - は、魅力的なリフとアレンジメントによって表現されています。
エディの演奏で創世記、黒い安息日、ジミ・ヘンドリックスの色合いを聞くことができたので、パンプキンズのビリー・コーガンとウィーザーズ・リバーズを壊すなど、エディが演奏しているエディの演奏の色合いを聞くことができます。 Cuomo（後者は今後のアルバムが題されていますウィーザーそして、ヴァン・ヘイレンの署名翼への直接のオマージュであるバンドのロゴvそしてh）; 1984年のクラシックのミニッツマンのような冒険的なパンクの伝説ダイムのダブルニッケル「ai n't talkin '' bout love」の忠実な表紙が含まれています。パンテラやメタリカのような金属の柱。 Devin TownsendやBucketheadのようなギターの天才。そして間違いなく80年代のヘアメタル回路全体。ホテルの部屋を破壊する人または馬鹿げたバンドライダーを起草しますTrails Van Halen Blazedをフォローしています。 （1996年の夏にハガルが缶詰になり、VMAでロスとぎこちなく再会するのを見ると、バンドビーフは決して寒くなりません。ヴァン・ヘイレンIII、その後、2000年代にハガルと再会し、再びロスのために彼を捨てました。）ヴァン・ヘイレンの音楽は何十年もの間、ラップの歌でひっくり返されてきました。 Tone Locの「Wild Thing」は、「Jamie's Cryin '」からドラムを借ります。ドレイクはかつてピアノのイントロのループを「今すぐ」にラップしました。若い凶悪犯は「ai n't talkin '' bout love」に取り組んだ。バンドはキンクスの「あなたは本当に私を獲得した」、ロイ・オービソンの「（ああ）かわいい女性」、マーサとヴァンデラスの「ダンス・イン・ザ・ストリート」などの記憶に残るカバーを作ったので、それは正しいことです。
エディ・ヴァン・ヘイレンのギターへの影響は、完璧なソロ、影響力のあるテクニック、およびジャンルの進取的なミキシング。シンセとの彼の実験は、彼がバンドとそのプロデューサーをドラッグしなければならない努力でした。彼は、バンドの残りの部分を噛ませるために歯と爪と戦う前に、彼のホームスタジオで魅力的な歌の断片を録音しました。 （「ジャンプ」に終わったキーボードの部分は、以前のアルバムのセッション中に作成され、拒否されました。1984年、歌はビルボード200チャートでバンドの最初で唯一のNo. 1になりました。）フランケンストラット - 彼の署名赤、白、黒のギター - は、フェンダーストラトキャスターとギブソンパーツのシフトの回転から名前を取りました。の。 80年代に、彼はギターを支えた仕掛けの特許を作成し、ミュージシャンが楽器を直立させることを解放しました。これは、彼がキャリアの早い段階で普及させたタッピングテクニックに触発されたアイデアを作成しました。ストラムを必要とせずにフレットを打つ。彼は晩年と同じように、彼が演じたときに遭遇する楽器の限界に対する革新的なソリューションを起草し、彼の晩年にいじめ続けました。
彼は音を想像してから、彼とリフの間に到達した、創造的または技術的なハードルを削り取ることを始めました。彼は独学で自作であり、オランダ語のインドネシア人移民であり、楽なスタイルと落ち着きのない前進の思考の力で音楽の歴史のコースを変えました。ヴァン・ヘイレンはいなくなりましたが、彼が植えた種は繁栄しています。彼が作った音は時代を超越しています。
