どうやって金属の音難聴の沈黙を再考しました

サウンドデザイナーのニコラス・ベッカーは、フランスの聴覚障害者のための聴覚鏡のマイク、胎児の記憶、そして何世紀も前の学校に目を向けました。写真のイラスト：ハゲタカとアマゾンのスタジオ

この作品はもともと11月に開催されましたが、Prime Videoでの映画のデビューの際に再発行しています。

あなたの聴覚を失うことはどのようなものですか？それはニコラス・ベッカーの心の最前線での質問でした。彼はフランスのサウンドデザイナーです金属の音、リズ・アーメドが主演する新しい映画は、感覚剥奪の突然の壊滅的な発症に対処するハードロックのドラマーとして主演しています。 Darius Marderが監督したこの映画は、AhmedのキャラクターであるRubenに続いて、彼のガールフレンドであるLou（Olivia Cooke）と一緒に金属製のバンドを乱暴にツアーしていて、耳の聞こえないコミュニティとの嫌悪な滞在に続きます。物語の音の印象は、マーダーにとって非常に重要だったので、彼は撮影監督のダニエル・ブーケを雇う前にベッカーを雇いました。二人は、残りの乗組員が持ち込まれる前に一年一緒に働き始めました。

観客をルーベンの世界に連れて行くために、ベッカー - 彼はのような映画に取り組んできました重力そして到着 -聴覚障害者のためのフランスの学校からの研究や聴覚学者へのさまざまなインタビューに賛成しました。彼は、フォーリー効果、人工内耳の機械的出力を再現する歪み、および物理的な音のためにアーメドの体を追跡する歪みを含む一連の記録技術に目を向けました。いくつかのシーンでは、声とパーカッシブなクラングは水中で聞こえたかのようにこもっていますが、他のシーンでは、ベッカーとマーダーは日常生活のガタガタを明確に表現し、各シーンでキャラクターが経験する環境とはまったく対照的です。そしてもちろん、沈黙の瞬間があり、慎重に選ばれ、壊滅的にレンダリングされます。

「（映画の最初の）時点で、主観的なショットがあるたびに、主観的なサウンドもあります」とベッカーはVultureに語った。「ゆっくりと、それはますます強くなります。映画に参加すればするほど、典型的なレベルに戻ります。私たちは人々が知っているような典型的な世界に戻ります。主観的なショットがあることもあり、映画の位置付けを思い出させます。そして、沈黙と難聴があり、[その感情]は再び非常に強くなります。」

主題はベッカーには完全に知られていません。ベッカーの大音量の音楽に対する親和性（アメリカのロックバンドウナギの特に研ぎ澄まされた音）には、彼が聴覚を取り戻そうとして田舎で1週間過ごすようになりました。彼の「メインツール」を失うほぼキャリア終了の瞬間は、彼にルーベンの闘争に対する共感と、そのような状況を経験したことのない視聴者のために彼の状況を翻訳する能力の両方を与えました。の前に金属の音12月4日のAmazonプレミアでは、ベテランのサウンド編集者に追いつき、彼がどのようにそれを実現したかを学びました。

自分のブラシを難聴で語ることに加えて、ベッカーはマーダーと協力して、聴覚を恒久的に失った人々が感覚を説明する方法を研究しました。「私たちは、その分野で働いている科学者、聴覚学者と話をしました」とベッカーは言います。「私は[ダリウス]を不安定な部屋に連れて行き、物理的に、沈黙自体のアイデアを実際に体験しました。」重要なことに、このペアはサウンドエンジニアのDamien Quintardと相談しました。DamienQuintardは、18世紀に設立された聴覚障害者のためのフランスの学校であるDe Jeunes Sourds De Parisの研究を提供しました。

ベッカーはまた、聴覚を持って生まれたが、数十年後に音を感じる能力を失った人々と話をしました。彼らは物理的に聞くことがどのように聞こえるかを知っているので、彼らは時間の経過とともにノイズがどのように変化したかを説明することができました。「私たちはそれを一種のスターティングベースとして受け止めました」とベッカーは言います。これらの証言を、難聴のない人々が理解する可能性のある特定の身体的経験を取り入れています。「あなたが水中にいるとき、あなたのティンパニは働いていません」とベッカーは付け加えます。「水中で聞こえるのは、体と骨の中で得られる振動です。したがって、ある意味では、あなたの脳は体を通して音を再構築することができます。」

最終的に、商業的なサウンドライブラリにあるものに自然に記録されたノイズを好むベッカーは、映画の聴衆の多くが難聴を経験していなかったとしても、彼らは生まれて損失を認識することができ、しかし経験を弱めたと判断しました。「観客は自分の体の思い出とつながります」と彼は言います。「彼らは、ある意味でそれが正しいと感じています。たぶん彼らは無意識にそれを感じていて、そうではありません本当に彼らが水中にいたとき、彼らが眠っていたとき、または胎児の生活からの古風な思い出を覚えておいてください。しかし、私たちはこの言語を知っています。」

ルーベンとしてのライスアーメド。写真：Amazon Studios提供

図書館からの缶詰の音を避けるというベッカーの決意は、彼の細心の注意を払ってレコーディング技術を導きました。さまざまなソフトウェアの使用に加えて、プロツールとオーディオを操作できるさまざまなプラグイン - 彼は多くのマイクを実験しました。その一部は発明し、撮影中にMarderのセットで使用できました。これらは、特に彼がステージ上でドラムをしている初期のシーンで、アーメドのパフォーマンスの物理性を捉えるのに役立ちました。（アーメドは、彼の功績で、代役を使用するのではなく、ドラムを学ぶために数ヶ月を費やし、彼はまたアメリカの手話を研究しました。）

「私は非常に敏感なマイクを備えたさまざまな聴診器マイクを作成しました」と彼は言います。「私はまた、壊れずに口に入れることができる小さなマイクを構築することができました。 Rizのすべての内側の音を本当に思い出すことができました：レースの心拍、血圧、腱の動き、筋肉、骨の動き。」そして、俳優が音楽を演奏しているとき、彼らはそうです本当に音楽を演奏します、ベッカーは強調します。「あなたが聞くのは彼らであり、再生ではありません。それはフィクションですが、ドキュメンタリーからそれほど遠くありません。」

映画の以前の1つのシーンでは、ルーベンは他のすべてのキャラクターがASLで通信し、目に見える不快感を呼び出すサポートグループセッションに参加しています。この会議を見ている間に視聴者が聞いているのは、ろうコミュニティの建物の外のクリケット、参加者の椅子のきしみ、承認の気の毒、署名の音です。「だからこそ、小さなチームを持ち、すべてをコントロールできることが非常に重要でした」とベッカーは言います。「アイデアは、500のオーディオトラックのようなものではなく、そのうちの10％だけを使用することでした。私たちは本当に正確に物事をしようとしました。ミックスでは、ほとんど何も削除しませんでした。」映画の次のセクションでは、同じグループが夕食を共有していることを示しており、ルーベンが彼の頭の中にあることと、それ以外で起こっている食事の大音量のクランク、食事、笑い声の間でオーディオが交互になります。

「それは興味深いことです。なぜなら、あなたは聞くことができない人に気づいているからです。もちろん、彼らがどれだけ音を出すかはわかりません」とベッカーは言います。「とても簡単です。それが私が映画について好きなことです。私たちは本当に物事を過剰にするのではなく、概念を印象的で正しいものにするようにしました。」ベッカーは、彼とマーダーは当初、映画のサウンドの扱いでより多くの音楽を使用することを意図していたが、アーメドとキャストの残りのパフォーマンスの性質が別の方向に導いたと指摘しています。「それは破壊的だっただろう」とベッカーは言う。

「私たちは、リズのすべての内側の音を本当に思い出すことができました。レースの心拍、血圧、腱の動き、筋肉、骨の動きを思い出すことができました。」写真：Amazon Studios提供

ベッカーが何度か言及したように、彼は映画のサウンドを設計して、ルーベンの難聴を体験するために聴衆をゆっくりと調整しました。制作チームは、ベッカーがヨーロッパの映画製作に似ていると説明するミニマルなアプローチを通じて、部分的にこれを達成しました。それはアメリカの映画のやり方に反対している、と彼は言います。そこでは、視聴者に何かを感じさせるために抱きしめとして音をほとんど使用できると彼は言います。代わりに、スペースと控えめな表現金属の音視聴者は、画面上の情報とそれがかき混ぜる感情を処理できます。

「ヨーロッパでは、一般的に映画ではるかに少ない音楽を使用しています。私たちは、鳥のフィールドレコーディングのように、大気とはもっと働きます。私たちには非常に強力なドキュメンタリー学校運動があると思うので、私たちはより自然主義的です」とベッカーは言います。「今日の米国で映画を作るというアイデアは象徴的です。しかし、2020年には、米国の映画の音は「ますます」、大きくて大きくなると思います。それは非常に情報的ですが、「わかりました、それは多すぎる」と人々が言うポイントに到達すると思います。」

彼のヨーロッパのアプローチの例として、彼は、集合的に記述された音を取り、それをカテゴリ（ハーモニクス、ノイズ、トランジェント）に分解し、それらを個別に再構築することにより、co牛インプラントの感覚をどのように再作成したかを議論します。「フランケンシュタインの音のようになりました」とベッカーは言います。「あなたにはすべてがありますが、もう一致するものはもうありません。これは、あなたがどこにいるのかわからないという感覚を与えます。なぜなら、これらすべての情報はこれらすべての方向からあなたの耳に届いているからです。」

最終的に、ベッカーはタイトを信用しています金属の音このような厳しいアプローチを許可する乗組員。「（小さな映画で）境界を押し広げ、技術的なだけでなく興味深い関係を確立することができます」とベッカーは結論付けています。「本当に、それは聴覚を失う人々についての映画ですが、それはそれについてではないと思います。それはあなたがどのように問題に立ち向かうことができるかについてです。それははるかに深く、それははるかに人生の質問です。誰もがそれを理解し、映画の一部になることができます。」