検疫のアーティストの世界を探索してください

昨年の秋、ドローイングセンターのディレクターであるローラホップマンは、控えめなスタッフと協力して、「鉛筆が鍵です。投獄されたアーティストによる図面」という感動的なものを組織しました。 このかつて導き出された組織が、長年の休眠の後にどのように生き返り、その主張を国内で最高の小さな非営利の展示スペースの1つとして再現したことを実証したショー。数ヶ月の良いショーが続きました。その後、封鎖が登場しました - そして、この小さな機関はその瞬間をつかみ、再び上昇しました。多くの同様のスペースに加えて、ドローイングセンターは、チームの1人のメンバーをレイオフしたり逃げたりしないようにスクランブルし、管理し、Andy Warhol Foundation for the Visual ArtsやThe Helen Frankenthaler、Miltonなどの組織から寛大なオールドスクール支援を受けています。サリー・エイブリー・アーツ、リチャード・プセット・ダート、サイ・トゥ・トゥ・ブリー・ファンデーションは、パット・シュタイアやラシッド・ジョンソンなどのアーティストからの驚くべき個人寄付は言うまでもなく。

この秋、博物館やギャラリーが肉体に慎重に再開し始めているので、やってくる「これから100の図面。」その中のすべては、ロックダウンで働いているアーティストによって作られました。これはこの基本的なアイデアを理解するショーです。ドローイングは芸術のルーツの1つですが、その優位性と原始性において、それは世界と自己について見ることと考える独自の方法でもあります。そして、Covid-19に、洞窟を塗る先祖の条件を反映する条件に適応するように働くアーティストを強制した方法について、瞬時の窓を提供するものよりも、より関連性の高いアート展をは考えられません。

他の皆と同じように、アーティストは、しばしば間に合わせのスタジオで、より親密な条件で作業している小さなスペースに限定されていました。彼ら。これは、スタジオ、キッチン、ファミリールーム、スクールルームが同じ部屋だった時代にアートを返します。

さらに、「100個の図面」は、アーティストにとって重要なレッスンを確認しています。視界にある作業のほとんどは、Covid-19またはGeorge FloydまたはDeath、または差し迫った選挙に関するものではありません。キャサリン・ベルンハルトのタバコとザナックスのネオン色のイメージの1つであるフレッド・トマセリの豪華なコラージュ、エイミー・シルマンの狂ったアイリスの1つである、木の枝を持っているマウリツィオ・カッテランの美しいリアルな水彩画があります。 R. Crumbによる肖像画、およびWilliam Kentridgeのほぼ聖書のように見える大きな焦げた木がラベル付けされた枝が付いています。 （これらはいくつかの有名な名前です。しかし、あまり知られていないアーティストによる多くの作品もあります。私のお気に入りの1つは、最後のスーパーボウルで国歌に署名し、難聴に関する図は、一度に少しずつ世界を変えています。）

過去200日間の迫り来る政治的、社会的、医学的問題は、これらの作品の主題ですぐに認識されることはないかもしれませんが、すべての偉大な芸術と同様に、今の芸術家の時代の非常に深い内容が埋め込まれています。このすべての作業 - これがすべて起こっている間にすべてが作成されたためです。これらは、私たちが芸術に来るほとんど宗教的な経験の種類であり、その芸術は常に伝えなければなりません。

*この記事は、2020年8月31日に掲載されています。ニューヨーク雑誌。今すぐ購読してください！