デビッド・バーンズアメリカのユートピア、アニー-Bパーソンによる振付。写真：アビゲイル・レスター
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コロンバスアベニューのすぐそばで、自己任命のDJが幅の広い歩道に引き上げられ、彼のカーステレオからサルサを爆破することで週末を迎えました。少数の群衆が集まって遠くで踊り、近所に安全評価の喜びをもたらしました。それは、数十年前にサルサを誕生したような、詰め込まれたクラブや騒々しいストリートパーティーではありませんでしたが、それはサインのように感じました。
「予見可能な未来」は矛盾であり、誰も知らないことの無限の中で、ライブパフォーマンスに参加できることです。数千人が講堂を詰めたり、休憩時にロビーを織り交ぜたりする前に、俳優が再びステージに取り組むことができるようになる前に、長い時間がかかる可能性があります。同僚の振動空気の弾幕。劇場、オペラハウス、オーケストラホールなど、文化の計り知れない高価な装置は、Covid-19時代に不適切な責任となりました。代わりに、プロダクションは、屋外の公共スペースや格納庫のようなホールなど、より細かく仕立てられた会場を見つける必要があります。スターでさえ、電話でパンデミックを待っていて、物事が再開されたときにすぐに8月の機関からの電話を期待することを期待して、シーズン1つか2つのためにベンチシッティングすることができます。
しかし、偉大な伝染のずっと前に、パフォーマー、聴衆、空間の間の物理的な関係を再考していた芸術家やプレゼンターのコホートがあります。彼らは、プロセニアムの専制政治に反抗し、広大な部屋に親密なショーを配置し、聴衆を回転させ、電子機器でパレットを拡張しました。アイドル型のアーティストと混乱したプレゼンターは、ロックダウンと自由の間のregnumである不確定な長さの濁った近距離に適応された、変革されたライブパフォーマンスの世界でスケッチを始めました。彼らは、社会的距離の狭窄が表情豊かなツールになる新しい制約の芸術を思い起こさせ始めました。ドイツのシュトゥットガルトで、シャッタードオペラとオーケストラのメンバーが立ち上げました最も親密な可能なコンサートシリーズ「1：1、ソロミュージシャンが、ほぼ空いている空港を含む市内のスポットで一人の聴衆のメンバーのために演奏します。
芸術形態とその機関はお互いを形作り、一緒に消えます。オペラとオーケストラの音楽が貴族のパーティールームを渡したとき、彼らは専門の形の建築を生み出しました。オペラハウス（18世紀）とシンフォニーホール（19世紀）は、より多くの視聴者と強化されたアンサンブルを収容し、より共鳴する楽器とより重い声を必要とし、作曲家にもっと長く、より大きな、より大きな作品を想像するよう促しました。増幅、アリーナ、ポップミュージックはすべて、お互いの発展を養います。今日、フォームとインフラストラクチャの絡み合った全体的な配置は壮大に脆弱です。スタッフは支払われなければならず、大きな建物は暗くなってもお金の費用がかかります。
今日のルールが明日も施行されているかどうかは誰にもわからないため、ほとんどの機関は、決して通過することのないシーズンスケジュールを駆け抜け続けています。メトロポリタンオペラは、9月21日に2020〜21シーズンを開設する準備をしています。アイーダ、ソプラノ・アンナ・ネトレブコが出演し、連続した夜に続いたレズは町をコンテストしますそしてロベルト・デヴェルー。この時点で、そのスケジュールは妄想的に見え、Metのようなゆっくりと動くジャガーノートの場合、選択はバイナリです。ライトをオンにするか、そうではありません。 （そして、別の暗い季節の結果は悲惨です。）この秋の時間は、オペラハウスとシンフォニーホールに施設に挑戦する珍しい機会を与えます。リンカーンセンターとニューヨークフィルハーモニーはGeffen Hallで改修を開始します2022年。たぶん、彼らは、建設の乗組員が安全に仕事を始めることができるようになったらすぐにスクランブルして始めることができました。それまでの間、アクティビティは、廊下や技術的な制限が少ない、固定席や不動のステージなしで、より多目的な会場に移行する可能性があります。
文化が奪われる場合、剥奪の中でさえ、異なる種類の空間で新しい形態の発明を育てなければなりません。次の段階の演劇要件 - 小さなキャスト、制限された聴衆、シンプルなセット、十分なスペース - は、お金の不足によって強化されます。柔軟性は貴重です。長距離計画にしがみつくのではなく、一度にそれらを1つずつ断念する代わりに、組織はその場で多かれ少なかれ一緒にざわざることができるプロダクションを必要とします。今後数年間のマントラは、より小さく、より速く、安価でなければなりません。
大規模な機関でさえ、彼らの存在を脅かす現実を把握しています。 「主要な国際オペラ生産を輸入することは、大規模な金融リフトであり、究極の事前計画です」と、リンカーンセンターの芸術監督であるジェーンモスは言います。 「私たちはそれをすることができないかもしれません。しかし、小さなものには並外れた創造性がある可能性があります。」モスは、プラザ、芝生、アーケード、公園、さまざまなサイズの会場で、リンカーンセンターのキャンパス全体に散らばることができるようなパフォーマンスを想定しています。 「巡礼のように、聴衆がさまざまな目的地に移動しているインスタレーションを行うことができますか？」彼女はミューズします。できますが、成功は危険な場合があります。「より独創的で興味をそそられるほど、より多くの人が一緒になって自分がやったことを見たいと思っています。」予期せぬボトルネックは、悲惨で致命的でさえ証明される可能性があります。
全国で、カリフォルニア大学バークレー校に拠点を置くCALパフォーマンスが最近発表されました豊かな季節新しい芸術監督のジェレミー・ゲフェンによるミッションステートメントに相当する、室内およびオーケストラのコンサート、ワールドミュージック、ダンスの踊り。そのシリーズもありそうもないように見えますが、柔軟性が組み込まれています。
「私たちの義務は、それが起こるときはいつでも再入国の準備をすることであり、計画しない限り準備ができていません」とゲフェンは言います。 「私たちは複数のシナリオを実行しています。コンサートホールに社会的距離を取り入れたものもあり、ストリーミングを組み込んだものもあります。」ゲフェンは、アーティストから技術スタッフまで、誰もが即興演奏の必要性を理解しているため、彼は楽観的であると言います。 「私が楽観的であれば、それは私が伝統的に遠隔指導に大きな抵抗があった偉大な大学の1つのキャンパスで働いているからです。現在、高等教育は一晩で遠隔教育に移行しています。」
マイルロングオペラ、2018年から、1つの先例です。写真：リズリゴン
芸術は驚くべき方法で私たちの日常生活に織り込まれています。毎晩7時、ニューヨーカーの舞台数千人のオーケストラとの即興パーカッションコンサート。ズーム会議はグリッドに似ていますNam June Paikのテレビ画面構造。そして、音楽がなくても、私たちは皆、家を出るとすぐに、精巧な都市の振り付けのダンサーになります。私たちはそれぞれ、他の人が近づいてボディーランゲージ、スピード、軌道を測定するのを慎重に見て、それに応じて自分の動きを調整します。私の世代の都市の子供たちは、私たちが育てられた周辺視周辺のアンチマギングスキルを再発見しています。私たちの子供たちは、目を下げて耳を占領し、見知らぬ人にぶつかることを恐れずに世界を移動して育ちましたが、今や状況認識をゼロから学ばなければなりません。ビッグダンスシアターの創設者。 「宇宙に体が存在することは、突然電化され、重要になります。」
ダンスでは、人々の間隔を置くことのロジスティクスは、生産的な制約になる可能性があります。 「私はいつも6フィートの距離が大好きでした。それは本当に美しくエレガントです」とパーソンは言います。その美学は、デビッド・バーンのために彼女の振り付けに取り組みましたアメリカのユートピア、彼女はダンサーを広いメッシュで広げます。コロナウイルス以前のパーソンでさえ、すでに広大な環境に設定された単一の体または小さな物体の詩に順応していました。 「巨大なスペースの真ん中に小さな丸太小屋がある作品のアイデアがありました。内部には、遠くからの匂いがすることができる小さな暖炉があり、一度に少数の人々が入院するでしょう。音はバルコニーから来ました。」その仕事は決して起こりませんでしたが、アイデアは最近再び彼女を引っ張っています。
Covid-Ian文化の鍵は、そのような感性を活用し、物流の選択を芸術的なもののように感じることです。最近の過去からの強力な経験を、突然タイムリーに見えるかもしれないと考えることができます。ハイラインは現在閉じられています狭い経路に沿って両方向に群衆を漏らした歴史公共スペースとしてユニークに不適切にします。しかし、2018年10月、聴衆は静かに動くために並んでいたマイルロングオペラ、準シングルファイルで行進し、その長さに沿って間隔を空けた何百人もの個々の歌手に丁寧に広いバースを与えます。作品を書いたピューリッツァー賞を受賞した作曲家のデイビッド・ラングは、オペラがリバイバルの準備ができていることを疑います。 （昨年、ラングも書いた感染から身を守ります、1918年のスペインインフルエンザのパンデミック中に発行された政府のパンフレットに基づいた先見の明のある合唱作業。））
しかし、パフォーマーがまだ残っている間、観客を安全に景観を通して導くことは実り多いものであり、崇高なものになる可能性があります。それはジョン・ルーサー・アダムスの2009年の作品の背後にあるアイデアでもありますInuksuit、34人のパーカッショニストが丘、公園、または任意のオープンスペースを横切って扇動し、彼らの音とティンティンナブレーションを地域の独特の周囲のノイズと混じり合っています。 「作曲家は、伝統的な音楽よりも私たちの文化を救うために立っている方が良いです。なぜなら、新しい作品と新しい体験をデザインしているなら、状況を可能な限り普通に見えるようにすることができるからです」とラングは言います。最初のフォールバックオプション - 空の家に遊ぶ（小さなサブエンセンブルとしてベルリンのフィルハーモニーは成し遂げました）または、2,000を収容できるホールの周りに数百人のリスナーを配布することは、憂鬱な奇妙さを強調するだけです。そのようなイベントは、喪の儀式として、私たちが失ったすべてのドラマ化として影響を与える可能性があります。しかし、想像力のある別の、ウイルスのない世界で自分自身を失う方法はありません。
Armory's Drill Hallは、コンパクトショーに最適な巨大な場所です。高アーチ型の天井と長いバルコニーを備えた55,000平方フィートの広がり、それは驚異的な効果のために大規模なプロダクションと1人または2人のパフォーマンスをホストしています。でゴールドバーグ、アーティストのマリーナ・アブラモビッチが上演した2015年のプロダクション、ピアニストのイゴール・レビットがバッハの1時間を演奏しましたGoldbergバリエーション滑走路に沿って聴衆の中心に氷河に滑って滑って、1回の革命を完了したピアノで、光は徐々に暗闇に徐々に暗くなりました。当時、プロジェクトはアーチと不可解を感じました。今ではほとんど先見の明があるようです。
「私たちは、実際に近接することなく親密さの感覚を維持したいと思っています」と、武器庫の社長兼エグゼクティブプロデューサーであるレベッカロバートソンは言います。しかし、彼女は、予備の瞑想的なイベントのように見えるものには、しばしば日が不可能になっている必死のチームワークと複雑なロードインを必要とすることが多いことを警告しています。コビッドセーフの夜のアウトを作成するということは、パフォーマー、聴衆、スタッフのためにあらゆるステップをマッピングし、以前に何十もの新しい質問をしていない質問をすることを意味します。温度スクリーナーはどこに立っていますか？ショーは安全のために十分に短くなり、それでも観客はお金の価値を得たと感じさせますか？観客は、チケットの壁を絞ることを避け、パフォーマーは誰にもぶつけずにドレッシングルームからステージに移動したり、ステージハンドが接触せずに同期して働いたり、アコースティックマンが座席の柔らかく音を吸う体の不足を補うのですか？
段階的な再開は、ふくらんでいるパーカーとローリングシェルを備えた小屋のマッコートシアターがその価値を証明する瞬間かもしれません。 「この建物は、私たちが予測できないことがわかっている未来のために設計されていました」と、芸術監督のアレックス・プーツは言います。ゼロから新しい作品を委託することに専念し、すべてのジャンルと芸術が平等に作られているという哲学に導かれ、その機関は現在、その理論的な機密性を実践しようとしています。制作スタッフは、観客を大きなスペースの周りに処分する方法を勉強しています。照明デザイナーは、ラップトップから制御できる柔軟なマトリックスを操作しています。オペレーションマネージャーは、ハドソンヤードのプラザから直接観客を劇場に連れて行く方法を計画しており、エスカレーター、エレベーター、またはチョークポイントの必要性を排除しています。個々のポータブルバスルームの列は、1つの壁に沿ってセットアップできます。そして最も重要なことは、うんちは、彼らに擦るのではなく、制約を使用できるアーティストを募集することです。
「私は彼らが本当に制限と課題に傾いたいと思っていることに気づいています。私が電話して言うときあなたはあなたが望むすべてを手に入れるつもりはありません、彼らはただ大声で笑って言います何でも作業することができます。私たちは何も働かないだけです。」
一部のアーティストがどのように社会的距離を集合的な体験に包まれているかを見るために、私はオペラディレクターのユバル・シャロン（別のマッカーサーの勝者）に電話しました。世界が閉鎖される直前に、シャロンと彼の会社である業界がオープンしました甘い土地、アメリカの芝をめぐる最初の植民地時代の戦いについて。パフォーマンスは屋外で行われ、観客はロサンゼルス州立歴史公園を移動しました。 「ポップアップ会場を交渉することは、少しトリッキーになる可能性があります」批評家のマーク・スウェドを書いたでロサンゼルスタイムズ。 「暗闇の中でつまずくステップがあります。生の木材で自分をこすりやすいです。アメニティも、オペラハウスを飾ることもありません。ワインバー、チョコレート、コーヒーなど、何もありません。」
プロダクションは3月に閉鎖する必要がありました（ただし、キャストは最後のランスルーのために戻ってきました。ビデオに保存します）そして、それは現在の瞬間には物流的に複雑すぎますが、アプローチは耐えるかもしれません。 「視聴者に大きな自由感を与えることに興味があります」とシャロンは言います。 「それはの質問に答える自由かもしれませんこれはどういう意味ですか？それ自体にとって、そしてそれは肉体の自由を意味する可能性があります。私たちが行ったプロジェクトの多くには、視聴者が行くための設定パスはありません。しかし、私は概念も大好きです床にテープを置く距離を使用して予期しないパターンを作成します。」シャロンはのランパニープロダクションのアイデアを熟考してきました物事の力：オブジェクトのオペラによるアシュリーローズリンカーンセンターのほとんどのモーツァルトは、昨年の夏にブルックリンのゲルシーカークランドアーツセンターで発表されました。観客は、サブウーファーと吊り下げ紙の柱が並ぶ部屋にファイルします。超低ハムは紙を振動させ、聞き取れないランブルを森のざわめきに変換します。 2番目の部分は、より大きなギャラリーで行われ、観客を取り巻くプレーヤーがはるかに離れています。
「これが作品が待っていた瞬間かもしれません」とシャロンは言います。 「ソニックエクスペリエンスの深さ、親密なプレイヤーのグループによって行われたとしても、残響の空間でライブミュージックを聞く能力 - それはカタルシスになる可能性があります。」
私が話した芸術家やプレゼンターは誰もいかなる楽観的でもありませんでした。災難をキャリアの機会と見なした人はいませんでした。社会の一部が生き返らせたとしても、劇場、オペラ、ダンス、音楽の相互リンクされた生態系ははるかに長く苦労することを認識しています。同僚はアイドル状態を維持し、観客は恐れ、機関がつまずくか、さらに消えます。頻繁な飛行と豪華なサポートに依存するグローバルなパフォーマンスサーキットは、必然的に内向きに変わり、スケーリングし、ローカルになります。
「私たちの業界全体が繁栄する才能を輸入できない場合、私たちは多くの深い経験を失います」とフルートのマッカーサーを獲得した魔法使い、クレア・チェイスは言います。 「しかし、私たちが得るものを見てください。新しい作品や地元のアーティストにあまり注意を払ったことがない機関が突然もっている彼らに注意を払うために。これまで、ニューヨークの主要な機関でプログラムされる方法は、オーストラリアまたはヨーロッパで初演を行い、それを持ち帰ることでした。それは変わるかもしれません。」チェイスは、ブルックリンに本拠を置く2つの組織である3競合者の集団を含む「大きな家を展示する人々」の電子メールで次のように続きます。王の種類そしてイランの女性作曲家協会。
今のところ、これらの熱意とアイデアは、イライラする障害に反対しています。オーケストラは、6フィート間隔で間隔を空けている場合、調整または時間内にプレイできません。パフォーマーはお互いの身体的存在を必要とします。振付師のカイル・アブラハム（まだもう1人のマッカーサー賞受賞者）は、ダンスを使用して、警察の残虐行為、認知症、刑務所制度など、ザラザラしたトピックを扱いました。しかし、Covid-19は彼をバランスから捨てており、私が彼に到達したとき、彼は孤独を感じていて、ロサンゼルスのAirbnbでガタガタしていて、彼ができないすべての仕事について考えていました。 「私は自分でたくさんのスケッチを作成することができますが、ある時点で、脂肪と筋肉をそれらに置く必要があります。彼らは私の体からダンスを学び、私は彼らのものを見る必要があります。」
私たち全員が今感じている緊急のニーズは、最終的に物質的になるでしょう。隔離により、簡単なジェスチャーを当たり前のこととすることが不可能になり、ある日、お互いの肌を放牧するのに十分近くに来る2人のダンサーのドラマが強まります。 「人々は触ることに敏感になります」とアブラハムは言います。 「人間の接触は、内臓で感覚に再生されるでしょう。」
