写真：ロジャース基金、1956年/メトロポリタン美術館
先週の金曜日の何かの終わりのように感じました。妻と私は、チェルシーでまだ数匹の捨てられたギャラリーを開いていたので、それぞれに、予見可能な将来に決定されていない時間のためにギャラリーの時間を一時停止する準備をしている1人または2人が配置されました。とても悲しくてとても怖かったです。完全にシャットダウンする前のこれらの最後の数時間で、私は2020年のベストショーのために競合していたであろう3つを見ました。しかし、それが未来にそれを想像することさえ想像するのは難しいです。 「今」はとても残酷で絶えず存在するようです。
3つのショーの最初のショーは、1981年に展示されて以来、ニューヨークで見られないドナルドジャッドの巨大な合板1980年の壁の彫刻でした。次に、シッケマジェンキンス＆カンパニーとカラウォーカーのオバマの大きな熱烈な肖像画がありました。シェークスピアのオセロとしての彼の1人が、切断されたトランプの頭を抱きしめました。別の人は、元大統領を、槍を運んで豚に座っているロインコロスの黒人野av人として描写しています。ウォーカーは私たちにオバマを神話上の人物として与えます。最後に、ロマレ・ベアデンの1960年代の抽象絵画のDCムーアギャラリーでの展示会 - 彼がこのような絵画を作ったことを知らなかったのでショックです！これらのショーはすべて空っぽになりました - ギャラリーや博物館の他の何百人ものショーがそうです。私は、小さなアメリカの先見の明のあるカーラ・ナイトのアンドリュー・エドリンでのショーの宝石についてさえ言及していません。または、ホイットニーでのアグネスペルトンの美しい1930年代と1940年代のビジョン。ギャラリーや博物館は世界中で暗くなっています。そして、おそらく、しばらくの間、そのようにとどまるでしょう。
経済的損害が何であるか、または芸術の世界がどのように完全に作り直されるかは誰にもわかりません。これは、あらゆる経済レベルの人々で構成される複雑なインフラストラクチャであり、彼らの幹部を除くすべてが、非常に裕福な人の後援に依存していますが、それ自体はまったく安全ではありません。ギャラリーが再び開くと、物事は準普通に戻る可能性があります。実際、2008年と2009年の市場崩壊の後、不平等が加速し、お金がいわゆる安全な芸術船に避難したため、芸術の世界は急上昇しました（芸術、安全ですか？！？） 。価格はトップで急上昇し、メガガレリーはマッシュルームになり、残りはすべてマッシュルームになりました。しかし、今回は、この嵐の反対側がどのように見えるものであっても、多数の非メガガラリーが届かない可能性もあります。
おそらく、全体の小さなアートシーンは経済的に一掃されるでしょう。いずれにせよ、アートやその周辺で働く多くの人は、雇用と健康保険を失います。バイヤーが購入しておらず、人々がアートを見ていない場合、教育の仕事は停止され、雇用が削減されますが、すでに脆弱な金融支援システムのアーティストはどうなりますか？アートは続きます。それは常に持っています。私たちが知っているのは、すべてが違うということです。方法はわかりませんが、それだけです。想像を絶するものは現実です。
それはこすりです。アートの主要な形而上学的なビルディングブロックは想像もされていないもの。これが、芸術が続くと私が言うことができる理由です。その理由は、ARTは、目に見えない、グループマインドを集め、新しいプロトコルを発明するツール、フォームからの歓喜、意識を探求し、現実を表現し、何千年もの間に響き渡りの無言のコミュニケーションの星座を作成するためのツールを想像するために考案された高度な抽象的なオペレーティングシステムであるためです。決して変わらないが、それはそれを見るすべての人にとって異なるものであり、同じ仕事を見るたびにさらに異なっています。これは、芸術が素材に想像を絶するものを埋め込む能力であるためです。創造性は生存戦略です。それは私たちの体のすべての骨の中にあり、常にそうです。
ダーウィンはこれを知っていました。彼は、生存が「最強または最も知的なもの」ではないことを強調しました。とても悲劇的な彼はこのように誤解されていました。ダーウィンは、生存は「変化に最も適応する」人々に依存していると述べた。ブーム！それが芸術がしていることです、おそらく何よりも良いでしょう！それは柔軟で、適応性があり、根絶され、変化に飢えています。そうでなければ、すべての芸術はエジプトの象形文字、メソポタミアの彫刻、またはラファエル・マドンナのように見えます。これは、アートが常に変化しているという組み込みの理由です。私は実際、アートが私たちを使ってそれ自体を再現し、進化させるかもしれないと思います。しかし、私しますそれを考えてください。
しかし、このすべての創意工夫があっても、過去数十年は、多くの悪魔化芸術が軽薄で、フォーマルで、無償で、役に立たない、退廃的であると見てきました。アートはこれらすべてです。そして、それは常にそうでした。なぜなら、それらは私たち一人一人の一部であるからです。喜びは知識の一形態です。装飾は力、創造的な力です。これらの残りの部分はすべて、おそらく浅い値です。洞窟で作られた最初のビーズブレスレットから、森石器の軸を描いた森林の装飾的な「グレートウェーブ」と、「良い肘掛け椅子」としてのマティスの芸術まで。ゴヤの「彼の息子をむさぼり食う土星」でさえ、ダイニングルームを飾るために描かれていました。これらすべてのオブジェクトは、複雑な形の美しさです。でボスニアのヴェルメール、ローレンス・ウェシュラーは、ハーグのユーゴスラビア戦争犯罪裁判所の法学者が休憩を取って、これまでに作られた最も美しいものの2つ、ヴァーメールを見るために休憩を取ったと書いています。パールイヤリングを持つ女の子そして彼デルフトのビュー。彼はこれを行ったのではなく、作品が「単なる美しい」ためではなく、これらのオブジェクトが「痛みを癒すために発明された…中心性、平和、静けさを放ち、サイキックバームだ」と彼は言った。
私たちは今尋ねるかもしれません：アートは世界を変えることができますか？苦しみと苦しむ人に関して、私たちはノーと言わなければなりません。しかし、アートします人生を変えると、人生は世界を変えることができます。
私はアートが特別であると言っているのではありません。特に特別な使用や特別な重要性、特に私たちがすべて入ろうとしている恐ろしい未来において。それはワックスのボール全体の一部にすぎません。しかし、それも役立ちます。昨日、私はInstagramの短いビデオで、その壮大なエルグレコギャラリーのPradoが投稿しました。私の一日は変わりました。まだ感じています。多くのギャラリーや博物館は、オンラインでアートを利用できるようにしています。 24時間年中無休のMOMAライブフィードを想像できます 星空の夜; メットはエジプトのコレクションのロービングスキャンを行うことができました。ワイルドピーターサウルショーの新しい博物館を投稿しましょう。批評家は、公共の場である、または新しい芸術ではなく、どこにでも存在する芸術について書くことができます。多分私はそうします。
たぶん、私たちが虐待されて傷つけられた2年後に物事は異なるでしょう。私が住んでいるなら、私は覚えておきたいよりも多くの死亡記事を書いたかもしれません。私たちはエイズの間にこれを行いました、そしてそれは粉砕されていました。たぶん私たちは、ビエンナーレからアートフェア、博物館ショー、ビエンナーレ、より無限のアートフェアまで走り回るのではなく、より少なく旅行するでしょう。強制的な隔離は、より親密な芸術的実践、小さなスペースで行われた物事、子供たちが近くに読んだり、絵を描いたり、巻き込んだりするキッチンテーブルで行われることを支持するかもしれません。多数のアシスタントを備えたこれらの巨大なアーティストスタジオはすべて、それほど多くのことではないでしょう。多分、グランドエキシビションホールや大規模なアトリウムでイベントのインスタレーションを見に行く必要はないでしょう。あるいは、世代で目撃されたよりも多くの社会的および経済的苦しみと混乱を目撃した後でも、2年後でも、コロナウイルスの世代。世代C - 多くは学びません。 （現在の米国の政治政権を見てください。）これは9月11日以降に起こったことです。私たちの多くは、当初、すべてが違うと思っていました。 9/11までの同じ力が、より多くの文化を駆動し始めたことが判明しました。ミシガン州のブッシュチェニーウォーマシンとフリントを見ました。変化するのではなく、コロナウイルスが世界で訪問される前にすでに彼らがすでにあったものを物事にする可能性があります。コロナウイルスは9/11とは大きく異なります。私たちが変化するかどうかにかかわらず、物事は私たちの制御を超えて力によって変化しています。私たちが知っているのは、ウイルスが来るということですが、ウイルスも行きます。 ars longa。
