ビューフォードデラニー、自画像、1944年。写真：デレクL.スプラトリーのエスクァイア、裁判所任命された管理者の許可を得て、ボーフォードデラニーの不動産。ニューヨーク州ニューヨークのマイケル・ローゼンフェルド・ギャラリーLLCの厚意により
名声は、少なくとも永続的な名声 - あなたの仕事をしている居住地の種類であり、しばしば太ったロイヤリティの支払いを伴う - は、それ自体を公平な能力主義と考えるクラブであり、美的革新と人気のある成功以外のすべてを盲目にします。それは決してうまくいきませんでした。過去を見ると、批判的または商業的に当然のことを決して得たことのない偉大な才能の世代をまだ見ていますが、それらの多くは比較的無関心でした。この継続的なシリーズでは、批評家が彼らが感じるアーティストを選び、彼らの物語を語り、彼らの賞賛を歌います。
小説家のヘンリー・ミラーは、1945年のエッセイで生涯の友人であるボーフォード・デラニーについて、画家（ミラーが「偉大な白人世界を…より小さく成長させる」を作ることができる「ブラック・モナーク」と呼んだ彼の生涯の友人ボーフォード・デラニーについて書いた。 ）グリニッジビレッジの伝説的な魅力。そのため、人々はしばしば181グリーンストリートにあるデラニーの建物の外に集まり、そこで彼は最上階に住んで働いていました。ウォークアップは、woodのポットベリーストーブだけで照らされています。
1901年にテネシー州ノックスビルで生まれたデラニーは、1923年にアートを学ぶためにボストンに北に移動し、1929年11月に大恐pressionの発症から数日後にニューヨークに移りました。ニューヨークでの最初の日、彼はユニオンスクエアベンチで寝ました。そこでは誰かが靴を盗んだ。翌朝、彼は新しく買った靴で徒歩で出発し、アップタウンをハーレムまで歩いた。彼がセントラルパークに着いたとき、彼は彼のひどく膨らんだ足のために止まりました。
アメリカのアーティストにとっては、物事はこれまでになく厳しいものではありませんでした。黒人は言うまでもありません。アートスクールは黒人のアーティストを連れて行っておらず、独立したスタディオのクラスは、白いモデルとのフィギュアドラウングセッションから黒人アーティストを禁止しました。 da然としたデラニーは、ミッドタウンのダンススタジオで絵を描き始めました。どういうわけか、彼のキャリアはほぼ一晩で離陸しました。彼がニューヨークに到着してから4か月後、ニューヨークに記事が登場しました電信デラニーがダンサーと社会の姿で行った肖像画について。
ビューフォードデラニー
アーティスト（1901–79）
現在、MOMAは持っています「作曲16」（1954–56）展示されている、その他の（最近まで）モダニストのヒルマ・アフ・クリントを失った、ギャラリーの向かいにある、輝く生物発光の黄色の抽象抽象化子猫。どちらも、クーニング、クライン、および世紀半ばの絵画の他の巨人の会社にあります。
彼はみんなに会い、魅了しました。彼の友人や知人のリストには、彼の最も近い画家同胞 - ウェブ・デュ・ボワ（彼の肖像画）、デューク・エリントン、ルイ・アームストロング、ジェイコブ・ローレンス、アルフレッド・スティグリッツ、ジョージア・オキーフ（彼の肖像画をやった）が含まれます。 、エドワード・シュテイヒェン、ドロシー・ノーマン、アナイズ・ニン（彼を脅した）、ジャクソン・ポロック、ジャン・ジェネット。しかし、彼の最も近い生涯の友人はジェームズ・ボールドウィンでした。16歳で厳しい父親から逃れたときに、村でデラニーを見上げました。彼は後にアーティストを「主な証人」と呼んだ。デラニーは、父親を作家に育てる一種の代理人でした。彼の1941年から判断ダークラプチャー（ジェームズボールドウィン）、16歳の作家の蒸し暑い裸の肖像画（そして数十年にわたるその後のボールドウィンの肖像画から）、デラニーは22歳の彼のしなやかな若者に恋をしていたようです。
1938年10月、ポロックが同じページを飾る10年以上前に、人生雑誌はデラニーを特集し、ワシントンスクエアの屋外アート展示で顕著に微笑んでいる彼を描いた。キャプションには、「最も才能のある黒人の画家の一人」と書かれています。しかし、彼が1979年に亡くなった頃には、デラニーは一人で、アルコール依存症、幻覚、妄想、そしてパリの精神病院で無一文でした。アメリカの偉大な物語として始まったものは、今ではアメリカの芸術の歴史とアメリカのドリームフォレストオールオールの歴史のほぼ不在です。
アーティストのボーフォード・デラニーによるジェームズ・ボールドウィンの1941年の肖像画。写真：Beauford Delaney（1901–1979）、Dark Rapture（James Baldwin）、1941年、Masoniteのオイル、34インチx 28インチ、署名。 ©Estate of Beauford Delaney Derek L. Spratley、Esquire、裁判所の任命された管理者の許可。ニューヨーク州ニューヨークのマイケル・ローゼンフェルド・ギャラリーLLCの厚意により
私は彼の作品が大好きです。特に、彼の非常に色の、光学的に強く、密な比ur的な絵画です。彼はほぼ正確な現代人であり、ニューヨークは、別の偉大な画家のポルトリストであり、スタイリッシュに貧しいという力と魔法を捉えた芸術家であり、最終的には先見の明として認識されるようになりました：アリスニール。デラニーも同様に見なされるべきです。
1930年代と1940年代まで、ほとんどのアメリカの芸術家は5才のキュービスト、地域主義者、学者であるか、シュールレアリスムを介してピカソを必死に探していましたが、デラニーは彼自身の完全に現代的な方法を作りました。ストリートやパークのシーン、静物、肖像画では、彼は親友のデイビスの作品に基づいて構築され、クリーミーで不透明な色の彼自身のコンパクトでフラットフィールドに到着しました。彼の視覚的感覚、ジグサーブの幾何学と強力な構造のグラフィックの蒸留は、デイビスの2番目です。しかし、Delaneyの作品には、Marsden Hartleyでのみ見られる、ほぼ神秘的な程度まで、はるかに人間のオーラ、雰囲気、アークがあります。
では、なぜデラニーは集合的な記憶から姿を消したのでしょうか？部分的には、それは美術史の人種的バイアスであり、とりわけ、彼が祝われている間でさえ、それはある種の黒人先見者や霊的な黒仏よりも彼の同時代人との絵画的ではないことを意味していました。そして1953年、51歳で、デラニーはおそらく最悪の時期にニューヨークを去りました。ジャスパー・ジョンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、サイ・トゥ・トンブリー、ジョン・ケージ、マーセ・カニンガムのような他のアメリカの芸術家が一緒に会って起き続けたとき（彼らの多くはセクシュアリティで開いてルーセットされていません）、デラニーはパリにいました。彼は人種差別の長いアメリカの夜から逃れることができました。ボールドウィンは正しかったが、デラニーはフランス語に苦しみ、さらに孤立した。 Twombly、Baldwin、およびMillerは頻繁にニューヨークに戻りましたが、Delaneyは決して戻りませんでした。だから彼は会話に再び参加することができなかった。
1960年代までに、デラニーの抽象化は、抽象表現主義に対する主にヨーロッパの反応であるフランスの芸術情報と、モネのように影響を受けた彼の絵にもっとつながりました。スイカのユリそして、ターナーの輝く色は、ポップアートとミニマリズムの皮肉な、体系的な、直接的な資質をほとんど持っていませんでした。遠くで、デラニーの作品はパッセンのように見えました。これは、キヤノンの外にある空白の中のアーティストの絵画です。
*この記事は、2020年1月6日に掲載されています。ニューヨーク雑誌。今すぐ購読してください！
