このストーリーはもともと2019年4月に公開されました。私たちは、新しいシリーズ「The Undersung」の一部として現在再発行しています。
名声は、少なくとも永続的な名声 - あなたの仕事をしている居住地の種類であり、しばしば太ったロイヤリティの支払いを伴う - は、それ自体を公平な能力主義と考えるクラブであり、美的革新と人気のある成功以外のすべてを盲目にします。それは決してうまくいきませんでした。過去を見ると、批判的または商業的に当然のことを決して得たことのない偉大な才能の世代をまだ見ていますが、それらの多くは比較的無関心でした。この継続的なシリーズでは、批評家が彼らが感じるアーティストを選び、彼らの物語を語り、彼らの賞賛を歌います。
戦争は、1918年の夏にまだヨーロッパをはぎ取っていました。そのとき、指揮者のウォルター・ダムロッシュがニューヨークからパリに旅行し、音楽で大陸の悲惨さを軽減しました。彼はニュースを持ち帰りました：「リリ・ブーランガーは、世界が今まで見た中で最も偉大な女性作曲家だと思います」彼は宣言した。声明は、「偉大な女性の作曲家は決していないだろう」という以前の声明を部分的に撤回していたため、誇張と容赦を単一のフレーズに詰め込んだ。彼は、彼のランキングで、かなり良い男性と比較して女性の最高のものをどのようにしても不明でした。
彼の汽船トランクのスコアの中には、コーラスとオーケストラのための短い仕事がありました。兵士の葬儀のために（兵士の葬儀の場合）。ゆっくりとした行進と料金の鐘で、「ディーズイラエ」の聖歌と中世のポリフォニーを連想させる平行なコードの引用で、この作品は暗いゴシック様式の雰囲気を思い起こさせました。 Boulangerは撮影が始まる2年前の1912年に作曲しましたが、Damroschが手に入れる頃には、作曲家のレクイエムとMuckで亡くなった数百万人のように見えました。それは間違いなくフランス語でした：国のカトリック主義、武道、絶え間ない悲しみ、そして中世の憧れはすべて、厳格な美しさの音楽で一緒に渦巻いています。
指揮者はちょうど彼女を逃しました。24歳のリリ・ブーランガーは、長年の肉体的な痛みと芸術的栄光の後、3月にクローン病で亡くなりました。彼女の短いキャリアとそれ以来、彼女は定期的に高い賞賛を受けましたが、これはほとんど常にこれに要約されました。彼女は驚くほど若く、病気、女性のために達成されました。
ヘッジを止める時が来ました。 Boulangerは早期に成熟し、熱心に働き、当時は彼女を割り当てて、特別な嘆願を必要としない少数の傑作を生み出しました。彼らは失われたり、隠されたり、プレイできなかったりしませんでした。彼らは、それがそれほど予測可能でなければ衝撃的な怠慢で扱われました。ニューヨークフィルハーモニーは彼女のメモを実行していません40年以上で。カーネギーホールのメインステージでの彼女の作品の最後のコンサートは、1962年に開催されました。幸いなことに、これは指揮者のレオン・ボットスタインが是正するのが大好きな歴史的不正のようなものであり、5月2日に彼は今でオーケストラをリードします「De Profundis」、詩編130に基づくカーネギーホール作品コンサートのコンサート。このプログラムは、Boulangerの巨大でスリリングな暗いテキストの設定で終わります。それらは彼女の人生の2つの感情的なポールでした。
戦争の中で書かれた、超フランスの5分間の魅力弾力性（「春の朝」）は蒸留された日差しと楽観主義です。親密な開口部では、ピアノが雨滴を叩き、ソロバイオリンが池をざっと読むようなスキップをスキップします。 Boulangerは後にオーケストラのためにそれを適応させ、その鮮やかな色と盛り上げの爽快感で、あなたは素晴らしいシンフォニックスキルと少しストラビンスキーを感じます。
リリと彼女の姉、ナディア、著名なパリの作曲家でロシアの伯爵夫人の娘たちは、音楽と特権で育ちました。フランスの高度に中央集権化された施設では、ドロメは究極の資格であり、ドビュッシー、ベルリオス、ビゼットだけでなく、勤勉な穴のパレードにも授与されました。家族にとって、賞は敬意と競争のものでした。少女の父親はそれを獲得しました、そして、ナディアが失敗した後（2回）、リリは同じことをすることを望んでいました。このプロセスは厳しいものでした。 1913年の最初のラウンドを飛行した後、彼女と他の（かなり年上で、はるかに多くの男性）ファイナリストは、特定のテキストに30分のカンタータを必死に作曲し、調整して、パリの外のドラフティシャトーで1か月隔離されました。
結果はそうでしたファウストとヘレーヌ、彼女が即座に有名になったほど不安な独創性の一部。彼女はいくつかの素早いストロークでシーンをフレーム、ドレス、そして照明し、次のストロークに楽に溶けます。オーケストラの紹介（「ファウストの不安」）、憧れ、ワグナーのエコーとの落ち着きのないメロディートリスタンとイゾルデハーモニーのシフトミストを飛び越えます。それから、ハープの上向きの和音が、ファウストがモスの枕の上で眠る太陽が詰まった風景に向かって私たちを案内します。カンタータはコンサートの作品ですが、その鮮やかな演劇はオペラ・ブーランガーが決して完成する機会を得ることができませんでした。それはそうでしたプリンセスマレイン、Maurice Maeterlinckの劇に基づいていますスコアを終える前に、彼女に死なないように彼女に懇願しました。
Boulangerはローマ賞を受賞した最初の女性になり、その功績は彼女の猛烈な才能と天使の運命の空気とともに、彼女をすぐに有名人にしました。 （ローマのフランスアカデミーの監督だけが抵抗しました。彼女が母親と看護師を伴って遅れて到着したとき、彼はドラマの女王として彼女を書き留めました。）オーケストラは、サルソフォン、オルガン、たくさんの真鍮でだまされました。彼女の音楽が高価で演奏が困難であるという事実は、そうしないという便利な言い訳を提供しました。 （それは男性の作曲家にとってはめったに考慮されません。マーラー、ブルックナー、ショスタコビッチの交響曲の規模と複雑さは、高い深刻さに対する評判を高めただけです。）
数少ない現存する録音は常に彼女の正義を行うとは限りませんが、彼女のエネルギーと繊細さの混合を捉えるものは2002年のディスク、ジョン・エリオット・ガーディナーが指揮、彼女のスコアのうち3つがStravinsky'sに対して印象的に保持されている詩salの交響曲。のメロディー古い仏教の祈り（古い仏教の祈り） トリトンの2つの極（GDフラット）の間でうねり、香水されたハーモニーはかすんだ呪文、エキゾチック、アンティークの雰囲気を作り出します。 StravinskyまたはThelonious Monkは、彼女のコードのコレクションを喜んで略奪したかもしれません。そこでは、遠くの鍵から摘み取られたノートがポリクロムの調和のとれたジェンガに積み重ねられ、常にバラバラになると脅しています。最終的に、それらのわがままな不協和音は、5分の1の厳しい密集に収束します。
ガーディナーの録音には彼女も含まれています詩130。オープニングで、柔らかいうめき声が深い構造のランブルの上に現れます。ダブルベースは上向きに緊張し、バイオリンとヴィオラで静かな呼気を放出します。ため息はため息をつき、苦しみの対照的なきらめきにバラバラになります。コーラスは最終的にその悲惨な聖歌で入り、それが始まる前に疲れ果て、その後カレマウスのつぶやきに落ち着きます。私たちは超越的な痛みの名手の存在下にいます。さらに驚くべきことは、作品を通り抜ける高電圧電流と、ほとんどの作曲家が長年の経験を通して、しばしば表彰台で獲得したオーケストラのフィネスです。ヘッドフォンでそれを聞くのは非常によくありますが、これはコンサートホールの広大さに咲く必要がある音楽です。
Boulangerの死後、ナディアは彼女の炎の番人になり、アーロン・コプランドやフィリップ・グラスを含むアメリカの作曲家の世代に達しました。ナディアは1979年に亡くなり、20世紀のほとんどを通して彼女も健康を楽しんでいたなら、リリが何をしたのか想像するのは興味をそそられています。誇張された作曲家でさえ、24歳に始まったばかりで、聞くことで進化します。彼女が彼女の人生の暗い寝室から壊れて、モダニズム、ジャズ、ブロードウェイ、エレクトロニクス、メシアンの明るい神秘主義の衝撃を吸収した場合、リリ・ブーランガーが生み出したかもしれないものを考えてください。その代替現実の代わりに、私たちは慰めを持っています詩130、大量の歌手が作曲家の嘆願を聞くべき嘆願を取り上げます。
*この記事のバージョンは、2020年1月6日に掲載されています。ニューヨーク雑誌。今すぐ購読してください！
