一連の白黒の図面から始まります。森林の生き物と実写のせせらぎの小川を備えた密な森の鉛筆のアニメーションを傷つけた鉛筆のアニメーションは、カメラが遠くの城に向かって移動すると、次に現れます。それから、洗練されたグラスがおとぎ話のフラッシュバックを垣間見る：激怒した魔女の呪いによって倒れたひどい王子は、透明な鉛筆スケッチの獣に変身します。ペイジ・オハラの声がサウンドトラックで急上昇します - 「小さな町、それは静かな村です /前のように…」 - 私たちの活気のある若いヒロイン、ベルのラフなストーリーボードが彼女の家から出てきました。彼女は、彼女の心地よいフランスの村を通して歌い、すべての荒いラインと炭の色合いをさまよいます。窓が開き、町の人々が一連の弾力のあるボンジャーで彼女に挨拶し始めるまでではありません。
これがディズニーのように聞こえる場合美女と野獣、それはそれだからですはディズニー美女と野獣。それが完全にない場合見てディズニーのように美女と野獣、それは未完成だからです進行中のバージョン1991年9月29日に初演されたアニメーションクラシックのうち、当時最もありそうもない会場のように見えたもの：アメリカで最も権威のある国際的な芸術家運賃のショーケースであるニューヨーク映画祭。アリス・タリー・ホールで開催されたその上映は、フェスティバルの歴史の中で最も浮上的なイベントの中で、今日まで残っています。2016年のトリビュートスクリーニングその25周年を記念し、最終的に知られるようになることの重要な瞬間ディズニールネッサンス。
ハイブロー映画愛好家の目の肥えた群衆に初演する非常に予想されているアニメーションの家族の大ヒット作のアイデアは、最近ではそれほど大したことではないように思えないかもしれません - 結局のところ、シュレック2どういうわけか2004年にカンヌをオープンしましたが、1991年には多くの人にとってはまったく考えられませんでした。 「当時はかなりの量のFlakを手に入れました」と、フェスティバルのプログラムディレクターとして4年目を迎えたリチャードペーニャは回想します。 「親愛なる友人である批評家のジョナサン・ローゼンバウムを覚えています。「次は何ですか？の遡及的スクリーニングカサブランカ？」
ペーニャ自身は、8月上旬にウォルトディズニーカンパニーから電話を受けたときに、アイデアをどうするかを完全に確信していませんでした。 「聞いて」ラインのもう一方の端の声は、「あなたが喜んで見たいと思っているのだろうかと思っていました。美女と野獣。」プログラミングチームは、Krzysztof Kieslowski'sのような写真を含む、その年のフェスティバルスレートに最後の仕上げをしていました。ヴェロニックの二重生活ジャックリベットLa Belle Noiseuse- マウスハウスから音楽のロマンスを見つけることを期待する映画のような映画ではありません。ディズニーは企業、防腐剤、Gレート、ニューヨーク映画祭はアメリカの観客をジャン・ルーカド、ベルナルド・ベルトルッチ、マーティン・スコセッシの初期の作品に紹介していました。
さらに、美女と野獣約60〜70パーセントしか終了しませんでした。 「進行中の作業」バージョンには、映画の長くて骨の折れる創造の4つの異なるステージが組み込まれています：ストーリーボード、ラフな鉛筆スケッチアニメーション、クリーンアップされた白黒アニメーション、最終的なカラー映像。コーヒーの汚れと紙の折り畳みと縁が見えました。キャラクターには矢印や手巻きの数字が伴う場合があります。 （この映画は4年間生産されていましたしかし、何十年もの間開発において。多くの中絶スタートがあり、プロジェクトはプラグを数回引っ張ることに近づいていました。）
しかし、いくつかの点で、その未完成の品質は、映画に基づいた視聴者に適しています。 「これは本当にスケルトンを見せてくれます」とペーニャは言います。 「それはX線のようなものでした。あなたが本当に画像の内部とそれがどのように構築されているかを本当に見ていたという点で。」ウェンディキーズは、リンカーンセンターの映画のエグゼクティブプロデューサーであり、フェスティバルの選択委員会のメンバーであった当時、「アニメーションの過程での教訓」と呼びます。それを見ている間、あなたは物事を学んでいましたが、あなたは物語のスレッドを失っていませんでした。また、シーンだけでなく、キャラクターも感情的な影響を及ぼしました。」
上映の最初のアイデアは、ディズニーの国内マーケティングの上級副会長であるゲイリー・カルキンの発案によるものであり、映画の初期の話題を生み出す方法としてスタジオの映画責任者ジェフリー・カッツェンバーグにアイデアを売り込みました。 「これはディズニーにとって革新的でした。なぜなら、あなたがソーセージがどのように作られているかを示した会社の歴史にはあまりないからです」と、当時ディズニーの東海岸の広報チームのディレクターだったダン・シェフィーは言います。同社は時折、長年にわたってアニメーションセルと鉛筆テストのクリップを表示していましたが、このような機能の長さの作業全体ではなく、異なる完了状態を切り替えました。
ディズニーは、1970年代と80年代の長い衰退を通して苦労していました。その時点で、多くの人がアニメーション部門が行われていると考えていました。しかし、aリバイバルの期間1980年代半ばに、マイケル・アイズナーがCEOとフランク・ウェルズの社長になり、その結果、リーダーシップが激変したことで始まりました。カッツェンバーグは映画部門を率いるために連れてこられ、ピーター・シュナイダーはアニメーション部門の社長になり、ウォルトのneロイ・E・ディズニーは1970年代に会社を辞任しましたが、舞台裏の一部を担当していました。アイズナーの任命につながったシーンは、アニメーションの議長になりました。 （ご想像のとおり、これらは管理するエゴの多くであり、最終的にはすべて爆発するでしょう。それについては少し。）
1989年の成功リトルマーメイドアニメーション部門の勝利と、ウォルトおじさんの栄光の日々への潜在的な復帰と見なされていました。翌年下の救助者しかし、タンクしていました。美女と野獣ディズニーの復活が本物であるかどうか、そしてこれらの映画が印象的な子供たちと穏やかな婚約者の群衆を超えて聴衆を拡大できるかどうかの真のテストでしょう。そのために、美女と野獣として宣伝されていました漫画だけではありません。マーケティングは、子供を対象としたよりカラフルな広告とはまったく異なる、上品でエレガントなポスターで大人をターゲットにし始めていました。
それでも、劇的に開かれたものがあるため、2か月前に彼らの貴重な新しい財産の未完成のカットをスクリーニングして、ライオンのように散歩していた品質がありました。 「私の共同監督のゲイリー・トルスデールと私、そして私たちのプロデューサーのドン・ハーン、私たちは実際にそれについて非常に緊張していました」と言います美女と野獣共同監督のカーク・ワイズ。 「私たちは、映画をストーリーボードとラフなアニメーションで見せるという概念に非常に怖がっていました。 1つは、聴衆がそれに従うことができるかどうかはわかりませんでした。そして2つ目は、ステージに出て、私たちのトリックがどのように行われたかを示している魔術師のように感じました。 'ほら、見てください。この帽子には穴があります。それが私たちがウサギを引き出す方法です！」
「フェスティバルはこれを行うことで四肢の上に出ました。ディズニーはこれを行うことで手足の上に出ました。そのため、誰もが伝統的な快適ゾーンから外れていました」とシェファイは言います。
しかし、最初のフルミュージカルナンバー「ベル」が9月の夜の熱狂的なフェスティバルの聴衆の反応に出会ったとき、不安の感情は消散しました。 「彼らはブロードウェイライブでショーを見ているかのように、野生の拍手に突入しました」とワイズは回想します。 「そして、ゲイリー[Trousdale]と私はお互いを見て、「あなたは冗談をしなければならない」ようでした。それはただの魔法の瞬間でした。」ペニャは、「私はディズニーの誰かと一緒にいたので、お互いを見て握手をしたことを覚えています。その時点で、聴衆が夢中になっていることを知っていました。」
奇跡的に、聴衆は激しいままでした。 「それはただ続けた。多くの生産数の後に大きな拍手とro音がありました」とキーズは回想します。 「それは非常識でした。熱意はecとしたものでした - 私自身も含まれています。私はすでに映画を見ましたが、聴衆に反応していました。人々は喜びで涙を流しました。私たちは皆、喜びでroえていました。」映画が最終的に終了したとき、群衆はそれに10分間で時計が記録されたスタンディングオベーションを与えました。ロイディズニーは輝いていました。カッツェンバーグはペーニャまで歩いて行き、落ち着いて「これを覚えている」と言った。
そのイベントの後、ディズニーの歴史家ジョシュ・シュピーゲルは書いています「これは、子供たちと同じように、大人にとってはクロスオーバーの成功になる可能性を秘めた映画であることが明らかになりました。」 2か月以内に、美女と野獣劇場でレビューを絶賛するためにオープンし、多くの批評家が彼らの評価で勝利したニューヨーク映画祭の上映に注目しています（Gene SiskelとRoger Ebertはそうするようにこのクリップで）。世界中でほぼ4億3,000万ドルを稼ぎ、6つのオスカーノミネートを獲得します。それはアニメーション映画のオスカー候補者の最初の最高の写真でした、そしてその間上そしてトイストーリー3それ以来、その賞にもノミネートされています。美しさカテゴリで5つのタイトルしかノミネートできない場合、時代にうなずく唯一のものです。数年以内に、他のスタジオも独自の機能アニメーション部門を芽生えました。 2001年までに、アカデミーはまったく新しい最高のアニメーション機能オスカーを紹介します。
「スクリーニングが、これらの映画の聴衆の認識という点で本当のターニングポイントを表していると本当に感じています」とワイズは言います。 "から美女と野獣さらに、アニメーションは私たちが長い間委託されていた子供たちの映画のゲットーから逃れることができたと思います。観客は漫画だけでなく、膜- これは、私の仲間の学生や同僚と私が何年も憧れていたものです。カーテンの背後にある見た目は、観客にこれらの映画の複雑さをより明確に理解することと、芸術と意思決定と計画がそれらにどれほどかかるかをより明確に理解したと思います。」
そして最終的には、そのような会場でのそのような上映はそれほど奇妙ではなかったかもしれません。 1991年までに、ディズニーアニメーションはすでに主流のジャガーノートになるために進んでいました。子供だけでなく子供たちにアピールし、その過程で賞を獲得する四四半期の映画を作っています。フェスティバル自体も変革の真っin中にありました。主要な国際映画のショーケースとしての役割を放棄することはありませんでしたが、フットプリントを拡大し、主流の賞シーズン候補者のプラットフォームになりました。
しかし、その夜には悲しげなメモがありました。それは、年が進むにつれてさらに悲しくなるでしょう。作詞家のハワード・アシュマンは、アラン・メンケンと一緒に責任がありました美女と野獣すぐに不可解な歌は、91年3月にエイズからの合併症で亡くなり、映画は彼に捧げられました。この病気は会社にさらに負担をかけるでしょう。そもそもスクリーニングのアイデアを持っていたカルキン、1995年に死ぬでしょう- 原因はエイズでした。 「ディズニーでの7年間で一緒に働いたすべての人々がいました」とシェファイは言います。 「ゲイリーとエド・パインがいました。ロバート・ジャーン。それはマーケティング部門であり、エイズによって完全に破壊されたばかりの世界でした。」
数年後、別の死が会社を揺るがすでしょう。 1994年、ディズニーのフランクウェルズ社長はヘリコプターのcrash落で死亡し、出発しました頂上での権力闘争その結果、1994年にカッツェンバーグが出発します。これは、ディズニールネッサンスの最大のアニメーションヒットになるものをリリースした直後になります。ライオンキング- そして、彼のライバルなアニメーションスタジオとの彼の共同設立は、その後すぐになりました。ディズニーはより多くのアニメーションヒットをリリースしますが、興行収入が減少し、コンピューターアニメーション会社Pixarの出現が最終的には手描きの機能アニメーションの終わり会社で。
進行中のバージョン美女と野獣私が知る限り、現在ディズニーの新しいストリーミングサービスでは利用できない、ディズニー+。としてリリースされました1992年のレーザーディスク、また、映画の2002年のPlatinum Edition DVDでも入手できます。それは、真実であると言われています、私のお気に入りの見る方法美女と野獣、そしてそれ自体がユニークな芸術作品。映画が常に「コンテンツ」以上のものと考えられるべき理由の1つは、彼らの完全性と不完全さの両方において、それらを作った人々の導管であるためです。彼らは彼らのクリエイターのエネルギーを導きます。異なる形式を切り替えると、このバージョン美女と野獣長年の苦労を明らかにするだけでなく、それはまた、実験的で混合メディアの美しさをすべて独自に集めます。
しかし、それにもドラマがあります。私たちはこれらのキャラクターを見て、この世界はストーリーボードから鉛筆のスケッチ、フルカラーの驚異のバースト、そして再び戻ってきます。そして、映画のはかない品質とその触覚の美しさの両方を感じます。この映画は元気になり、再び目の前に新しいものになります。そのため、1991年9月のその夜、ニューヨークの群衆で自分自身をほとんど想像できます。超越。
