彼女がディズニーに応募したとき、ブレンダ・チャップマンは、「6週間後に運動しなければ、別の研修生を雇うだけです」と言われました。写真：ディズニー/ピクサー
多くの点で、1987年のウォルトディズニーのストーリー部門は、1940年のカウンターパートとそれほど違いはありませんでした。このグループはまだ絵を描いて、プッシュピンでコークボードに固定しました。彼らはまだお互いの前に立ち上がって、シーンを演じ、それぞれの絵を歌って時々踊りながら指していました。彼らはまだ物語を改善するために、しばしば厳しく互いに批判していました。しかし、コンポーネントが欠落していました - ほとんど女性はいませんでした。ほぼ50年前の物語部門は、ビアンカ・マジョリー、グレース・ハンティントン、メアリー・ブレア、レッタ・スコット、メアリー・グッドリッチ、エセル・クルサーの脳の恩恵を受けていましたが、1987年には一人の女性が一人で立っていました。彼女の名前はブレンダチャップマンでした。
チャップマンは、ディズニーに応募したとき、カラルツの新卒者でした。彼女にインタビューする男は、スタジオでの彼女の将来に熱心ではなく、「6週間後に運動しなければ、別の研修生を雇うだけだ」と彼女に言った。しかし、この不均一な始まりから、チャップマンは彼女の前にいる女性が夢を見ることができることを成し遂げようとしていました。
映画監督のブレンダ・チャップマンは、2003年にその会社に引っ越したとき、彼女のタイトルを「トークンの女性のピクサーストーリーアーティスト」として冗談めかしてリストした名刺を運びました。彼女は2つのスタジオ間の矛盾を説明しました。 「私のキャリアの初めに、私はディズニーのストーリー部門で唯一の女性でしたが、当時は女性のリードを持つ「プリンセス映画」に取り組んでいたので、当時は何も必要ではなかったようです。他の女性の役割を強化するために…面白いキャラクターのほとんどは男たちでした」と彼女は言いました。 「しかし今、私はピクサーにいます、そして彼らの映画は男の子のために非常に重要です。私はそれが意識的なことだとは思わない、私は彼らが彼らが見たい映画を作っていると思うだけだ...ジョー・ランフは私にピクサーに来て女性キャラクターに取り組むように頼んだ車彼女の指輪をより「真実」にするために。ピクサーは男の子のクラブのようなものであり、自然にフィットしたとしても、女性キャラクターにはほとんど考えられていたようです。たとえば、なぜスリンキーやT-rexができなかったのかトイストーリー女性でしたか？」
ピクサーとウォルトディズニーの機能アニメーションの間にブレンダが気づいた違いは、かなりシフトしようとしていました。 2006年、Ed Catmullに何度も拍車をかけた会社は、ついにPixarを購入しました。これは74億ドル相当の買収です。この動きはロイ・E・ディズニーによって可能になりました。ロイ・E・ディズニーは再びウォルト・ディズニー・カンパニーでリーダーシップを揺るがすことを決めました。 、まだ創造的に分離されており、ピクサーはエメリービルに本社を置き、ウォルトディズニーアニメーションスタジオがグレンデールに残っていました。しかし、2社の融合により、ブレンダチャップマンは、ウォルトディズニーカンパニーで最初に始めてから20年近く、マウスの家の屋根の下で再び自分自身を見つけました。
映画における女性キャラクターの役割は、ブレンダにとって新たに重要でした。彼女は、1940年代と1950年代のヒロインと彼女が創造したい未来のアニメーション女性の間の足がかりの石であるディズニールネッサンス時代の王女を見ました。ピクサーのプレゼントの女性 - ブーインMonsters、Inc。、ドーリーインネモを見つける、コレットインラタトゥイユ、ロボットイブ壁•E、そしてアッタバグの人生- 素敵でしたが、次元に欠けていました。ブレンダは現在、自分自身と雇用主のためだけでなく、娘のためにも映画を作っていました。
母性は責任と疲労の旋風でした。特に、ブレンダが3歳のエマを就学前に降ろそうとしていた朝のラッシュの間、仕事に向かう前に。彼女の幼児はミニティーンゲーであり、朝食を食べ、服を着て、靴を履いて靴を履いていたように見えました。毎日、ブレンダがピクサーに到着したとき、彼女の頭はまだ朝の争いでいっぱいでした、そして、彼女は今後の年がどのように見えるか疑問に思いました。娘が実際にティーンエイジャーになったとき、エマとの彼女の関係はどのように変化しますか？これらの質問から、映画が形になり始めました。
映画は呼ばれていました勇敢なそして、強い意志のあるスコットランドのティーンエイジャーであるメリダの物語を語った。彼女の外観は、以前の王女とは異なりました。彼女は強くて運動能力のある体と手に負えない赤い髪を持っていました。彼女の話も違っていた。ここには、単一の男性キャラクターに頼らなかった王女がいました。驚いたことに、白雪姫、シンデレラ、アリエル、ベル、ジャスミン、ポカホンタスとは異なり、この女性のヒロインにはまだ生きている母親がいました。実際、物語は複雑な母娘の関係と、魔法の呪いが最終的にそれをどのように癒すかに焦点を当てています。ブレンダは新しい名刺を作りました：「トークン女性ディレクター」。残念ながら、彼女は彼女が持っているほどの位置に長く続きませんでした。映画がリリースされる前に、ブレンダは創造的な違いのためにスタジオを去りました。経験は腹立たしいものでした。
「女性はアイデアを表現し、撃downされることがあります」と彼女は説明しました。高い場所に十分な数の女性幹部がいるまで、これは引き続き起こります。」
勇敢な他の課題に直面しました。多くの予測者は、映画がうまくいくとは信じていませんでした。彼らの皮肉の一部は、スタジオの最後の2つのプリンセス映画へのレセプションに基づいていました、王女とカエル（2009）、スタジオの最初のアフリカ系アメリカ人の王女であるティアナをフィーチャーし、もつれ（2010）、それはラプンツェルの物語を語り、1812年にグリム兄弟によって発行されたドイツのおとぎ話に大まかに基づいていました。どちらの映画も興行で穏やかにうまくいきました。王女とカエル最初の国内走行で1億440万ドルを獲得しましたが、人種の描写で非難を引き起こしました。としてニューヨークタイムズ「私たちはついに黒い王女を手に入れ、彼女は彼女の時間の大部分をカエルとして画面で過ごしますか？」
もつれやや良くなり、主に肯定的なレビューを受け、最初の実行で2億ドル以上を国内で獲得しました。しかし、その成功は、2億6,000万ドルであると報告された、そのエクセルビットで高い生産予算によって減衰され、史上最も高価なアニメーション映画になりました。どちらのプリンセス映画も、風景を支配した一連のピクサーヒットと比較することはできませんでした。NEMOを見つける（2003）、最初の実行で3億3,400万ドルを稼いだ、車（2006）、2億4400万ドルをもたらしました。
これらの先例で、映画業界の一部は償却する準備ができていました勇敢な「かなり標準的なプリンセス映画」として、女性の聴衆のみに訴える可能性があります。だから、それは驚きでした勇敢な、2012年6月10日にリリースされ、これらの境界を激しく破りました。この映画は、主に輝くレビューを獲得し、最初の国内走行で興行収入で2億3730万ドルを獲得しました。
第85アカデミー賞で、勇敢なベストアニメーション長編映画のカテゴリの弱者と見なされていたため、オスカーを獲得したとき、業界の多くの人に衝撃を与えました。ブレンダは、賞を受賞した最初の女性でした。彼女が舞台に立ったとき、彼女はすぐに彼女のインスピレーションに感謝しました：「私の素晴らしい、強く、美しい娘、エマ」。
ブレンダが黄金の像で誇らしげに立っていたとき、女性の芸術家の急流が世界中からバーバンクに来て、映画製造を変容させる態勢を整えていました。彼らの勝利は、ビアンカ、シルビア、レッタ、メアリー、およびディズニーの黄金時代の他のすべての女性の肩にかかっています。
から抜粋アニメーションの女王：ディズニーの世界を変え、映画の歴史を作った女性の語られない物語ナサリア・ホルト。 2019年10月22日にリトル、ブラウン、カンパニーが発行。
