から緑で、リンカーンセンターで。写真：ジュリエタ・セルバンテス
夏！街角で水のボトルを販売している人、ロックアウェイの群衆、ベーキングゴミの香水、そしてゴーストをあきらめる多くの劇場。しかし、巨人が好きでさえ王コングそして私の公正な女性夕日に向かうと、これはミュージカルのかなりの季節に変わりつつあります。特に、独創的で、オーテュア主導の、あなたの祖母の多様性のシーズンです。オクテットそして奇妙なループ、どちらも不安定なウサギの穴を下って驚くべき旅行をしており、西42番街の砦を抑えています。緑にそして、デビッド・ケールの鮮やか私たちは短時間だけ生きています、叙情的で魅力的な音楽化された回想録で、胸をまっすぐに蹴り、3分の2の3分の2を通り抜けます。感情的な猛烈さと見事なコンパクトさ（それらのどれも休憩を持っていません）で、これらの4つのショーはすべて、それらのフォームの能力をテストしています。彼らの作家は、彼らが言わなければならない物語だけでなく、何と何であるかに取り組んでいます - そして何それ以外- ミュージカルはそうすることができます。
リー・サンデー・エヴァンスのエレガントでちょうど十分な方向の下で、緑にヒルデガルド・フォン・ビンゲンの並外れた物語の投機的なバージョンを伝えます。ヒルデガルド・フォン・ビンゲンは、彼女の死から840年後、彼女が書いた音楽を閲覧してから、あなたができるという事実によって例証された小さな部分にあるという女性です。ヒルデガルドは強力な修道院でした。作曲家;キリスト教の神秘的で先見の明。言語学者と著者（400を超える手紙、神学と科学と自然史に関する複数の論文、および最初の既知のミステリープレイ）;そして、最終的に、聖人。彼女はまた、子供の頃に両親からカトリック教会に与えられ、30年間の人生を過ごしました。もし緑に時々スーパーヒーローの起源の物語として演じる - 一種のバットマンが始まります中世のクリスチャンフェミニズムには、その理由があります。ヒルデガルドは、隔離と自己規律の生涯をリードしてから、残りの年にさらにいくつかの成果の生涯を詰め込んで、1179年に亡くなった女性にとっては奇跡的な自分自身と彼女の作品の記録を残しました。
マクリーンは、ヒルデガルドがジャッタと黙って過ごした30年の30年に、彼の無駄のない音楽的逮捕ミュージカルを集中させ、試してみてください緑に「全体になる」と言います。ここで、若い聖人がセルに到着すると、セットデザイナーのクリステンロビンソンが優雅な回転で迫り来る円筒形の塔として豪華に想像しています。不気味、粗い人形（アマンダ・ヴィラロボスによる）目、口、手、手、3人の優れたパフォーマーはヒルデガードの役割を分割し、彼女を若い声と体のコーラスに変え、すべてがスーパーヒューマンのエネルギーで振動します。まだ来ていない女性。レイチェル・ダディ、アシュリー・ペレス・フラナガン、ハンナ・ホイットニーは、美しいボーカルブレンドを備えた魅惑的なトリオです。一緒に、彼らはバランスを取り、最終的にはマクリーンを圧倒します。マクリーンは、ジャッタを、彼女の鳴き声で氷のあるまっすぐなタスクマスターとして演奏し、彼女の目には狂信者の輝きを与えます。ミュージカルは、これらの女性の歴史の失われたコーナーを掘り下げています。彼らが苦しんでいるかもしれないもの、そのような急進的な隔離を促進するために世界が彼らに何をしたのかを知りたいです。
おそらく、マクリーンがヒルデガルドとジュッタのソースのトラウマのために思いついた答えが、意図的なセンセーショナル主義であっても少し謙虚に感じることは避けられないでしょう。人の内部の乱雑さのためにバックストーリーを整頓することは、私たちが考えるほど満足することはありません。それは知らない、またはほとんど知らないことです。マクリーンが女性との戦争で彼女のヒロインの傷を与えているという事実も二重に縁取られています：それは確かに信じられます - そして、私たちがほぼミレニアムでどれほど進歩していないかについての悲惨な参照ポイント - しかし、それはまた行動の動機としての大規模な信仰の力と真に戦う現代の世俗的な視点。想像力豊かな能力のために、劇場の人々は信者を信じるのに苦労することがあります。
しかし、場合緑に常に針を物語で糸とするわけではなく、スコアでそれを補います。中世のキリスト教の神秘主義は驚くほど肉体的でした。貞操と自己否定に対する敬意の奇妙で野生のパラドックスであり、その先見者の精神的な経験の歓喜の半エロティックな記録と組み合わされています。体。オーケストレーターのクリス・ククルと音楽監督でありバンドリーダーのアダ・ウェストフォールとともに、マクリーンは見事なライブループから彼女の歌のためにベッドを構築します。 Juttaのように - Oana Botezのシンプルでスポットオンコスチュームでの戦いのために利用されているように、彼女は舌、拍手、うなり、さらには吐き気さえし、肉質の声がecとしたリズムになります。石の壁にある緑のツタのロープ。ワインダークセロとジャングリングを含む4人のミュージシャンと一緒に法、ボーカルループは、ヒルデガルド自身の音楽と彼女自身の哲学の何かを劇の聴覚風景にもたらします。アッベスは大聖堂のように志す歌を書きました。 「私たちは何かの一部です /私たちは統合されています」とヒルデガルドと彼女のフォロワーは緑にクライマックスに到達します。
しかし、マクリーンは彼女の物語のクレッシェンドに精通しており、それを肯定的な感嘆符ではなく疑問符で終わらせています。 Hildegardの「リビングライト」の教義の影のある側面を引き出す2つの部分で2倍になる素晴らしいMia Pakは、そのコーダ、そのための力の妨害である、最後までに有名で強力な主人公を与えます。 。 Pakは非常に視聴でき、温かく筋肉質の声に賛美があなたの心を捕まえるようにし、彼女はヒーロー崇拝の単純な物語になる可能性のあるものに基づいて微妙に微妙に保ちます。闇と光、緑に意味する、反対極ではなく、さらに別の無限ループがあります。
から私たちは短時間だけ生きています、一般に。写真：ジョーン・マーカス
ある意味で、緑にそして私たちは短時間だけ生きていますどちらも並外れた女性の物語です。しかし、それらの女性の1人が世界で特大のマークを作り、もう1人は彼女の不滅のために戦うミュージカルを作る前に、「1つの小さなマニラの封筒」に収まる以上のものを残しました。イギリス生まれのデイビッド・ケールは、1979年にニューヨークとアメリカ全土で独白と音楽を演奏しており、1979年に彼が故郷から飛行し、仕事を通してしつこく織り方が織り込まれています。彼のブレイクアウト1986ソロプレイ、レッドスロート、若いイギリス人がアメリカにやってくるという話をしましたが、ケールは明示的に自伝的ではありませんでした私たちは生きているだけです、彼自身、彼の兄弟、父親、そして彼の母親を演じている名手のパフォーマーが演じる音楽の回想録。不幸な結婚が暴力の粉砕行為で終わった彼の両親の遺体に足を踏み入れると、ケールは、繊細で面白い、心からの寛大な寛大な組み合わせを叫び、seance、および悪魔払いにします。最も感動的には、彼は母親の本質と声を探しています。母親は、彼女の魂の中にいるかもしれない女性が芸術家であったかもしれませんが、その人生は小さく抑えられ、壊滅的に短くなりました。
「歌うことができないので、あなたは歌手になることはありません」と、ペチュラ・クラークとジュディ・ガーランドを愛いていたが、ルートンで生まれ育った不幸を持っていた少年、父親の父親の召喚状は言います。都市の「間違いのないパンチライン」 - 灰色、汚い、郊外の産業、病的抑圧。 （「南で唯一の北の町」とケールはそれを歌います。パバロッティよりもさまようミンストレルやサイドショーラコントゥールを持っている他の信じられないほどのパフォーマーは、ワーブル、緊張、溝、ひび割れ、舞台になる声を持っています。彼は完璧でも古典的でも、一貫して美しいことをするつもりはありません。彼が持っているのは性格です。表現の深さと範囲、そして川の泡立ちの口のように彼から出る生命力です。彼は若い頃にロックフロントマンとして手を試したかもしれませんが、彼は常に演劇の生き物になるつもりでした。
で私たちは生きているだけです、Caleは趣のある、さらには境界線のつぶやきを始め、意識的に軽さと薄いものを使用して、私たちを非常に暗いものへの庭の道に導きます。彼はステージ上で唯一の人物であり、ショーの音楽の共同作家であるマシュー・ディーン・マーシュが率いる青々とした六十本墓地に支えられています。間に合わせの「鳥類と動物病院」のうち、彼は家族の裏庭の小屋にまとめました。彼の2人のwiな祖母のうち、彼は数百の熱帯鳥を買ってその小屋を満たすために使っていた小遣いを滑らせた。彼の弟であるサイモンの部屋に隠れて、電気配線をいじり、モデル平面を塗装しました。そして、彼の両親であるバーバラ・アーノルドとロン・エグルトンのうち、一人は創造的な才能とロマンチックな願望を抱える労働者階級の少女であり、もう1人は暴徒のつながりを持つ厄介で裕福なビジネスマンのいじめられたいじめのアルコール依存症の息子です。彼らはルートンの帽子工場の従業員のためのダンスで会いました。彼らには2人の息子がいました。彼らは郊外に住んでいた。彼らの家で最終的に起こったことは、ギリシャの悲劇から何かのように感じます。
しかし、Caleの劇は悲劇ではありません。それは一種の一節です。それは吹き飛ばされていて好奇心が強く、脆弱であり、気まぐれではありません。その作家のパフォーマンスの光、外見的なタッチは、別のストーリーテラーの手に些細なことになるかもしれない概念を驚かせます。彼の母親を演じるケールは、彼の予備貫通の自己が夜に裏庭を裸で走り、隣の少年の窓を見つめながら窓を見て、同性愛者であるために近所で敬遠された少年が窓を見ているという素晴らしいシーケンスがあります。 「私の10歳の少年は、15歳の隣のドアを誘惑しようとしていますか？」バーバラは、パニックではなく、困惑した不思議で自分自身を考えています。 「ルートンの小さなロリータを出産しましたか？」 CaleのBarbaraの具体化は、細心の注意を払って、愛情のこもったゆっくりとした火傷です。その悲しみは、それが憶測のパッチワークだということです。この「目に見えない女性」は誰でしたか？この息苦しいアーティスト？ 35で義歯を手に入れなければならなかったこの問題を抱えた主婦で、かつて息子を映画に連れて行って、リザ・ミネリを見るキャバレー、そしてその後、彼にレモン・メレンゲのパイの上で、「いつかあなたは私の中で一日の光を見たことがない可能性に気付くでしょう」と言いましたか？ 「以前にこのように考えたことはありませんでした」とバーバラとしてケールは言います。つまり、私は今あなたを見ています。」そして奇跡的なことは、彼女の息子を通して輝く何かであり、彼女はそうです。
監督のロバート・フォールズと風光明媚なデザイナーのケビン・デピネットは、ケールとミュージシャンが私たちのために世界を埋めることができるように、物事を鮮明でspareしまないように保ちます。 Caleの歌詞には罪のない爽快なものがあります。彼は、繰り返しに満ちた短い線を書いており、神経症と舌を伸ばす賢さの顕著な不足を覚えています。歌は、誰かが手を伸ばしているときに、自分自身から抜け出すのに苦労しているときに来ます。彼らは、奇妙で美しいものを憧れ、自由、そして垣間見ることです。彼らは翼のない生き物の飛行です。ある時点で、ケールは酔っ払った父親がライザ・ミネリのコンサートで歌っているという話をします。物語自体はとても恐ろしく悲しみ、人間のugさで階層化されているので、不条理に近づきますが、ロン・エグレトンのためのカールの情を味わうことが重要であることが重要です。ショーで彼自身の番号を彼に与えることに及ぶことはありません。本当に彼に歌わせる。ロンの歌は絶望的なファクシミリです。彼は絶望的に地球に縛られています。しかし、勇敢で穏やかなレスリングの一部私たちは生きているだけですケールは、彼が両親（彼の意欲的な母親と沈没している父親）を彼と一緒に運ぶ方法を探求しています。グレース・マクリーンのヒルデガルド・フォン・ビンゲンのビジョンのように、ケールは壊れた状態ではなく、光の具体的な達成ではなく光に向けて、自分自身の断片をプリズムに変えることに向けて旅行します。
緑に8月4日までリンカーンセンターのクレアトウシアターにいます。
私たちは短時間だけ生きています7月14日まで公立劇場にいます。
