アダムドライバーとケリラッセルインこれを燃やします。 写真：マシュー・マーフィー
最近、劇場の人々の激しくて容赦のない群衆の中で、リバイバルはしばしば無実であると証明されるまで罪を犯していると考えられています。 （星空の最近の発表に関するツイッターの話題誰がバージニア・ウルフを恐れていますか？2020年に予定されていたのは…親切ではありませんでした。）Brouhahaは通常、簡単な質問に要約されます。なぜ私たちは再びこの遊びをしていますか？」私はそれを尋ねました、そして私はそれを尋ね続けます。そのトーンに関係なく、突っついていることは本当に重要なことです。しかし、私たちがトピックの探求において常に認めたいとは限らない汚い小さな秘密があります。良い、それは存在するのに十分な理由があります。マイケル・メイヤーのランフォード・ウィルソンの1987年の劇の復活これを燃やしますかなり良いです - 主に、その中央で人間の炉を演奏するから、アダムドライバーはまっすぐに素晴らしいです。
ドライバーは、ニュージャージー州のscり、うろつき、冒とくのレストランマネージャーで、彼が入った部屋へのドアを蹴ったばかりであるという印象を常に与えています。彼はある種の巨大なアルファ猫のようなスペースを引き継ぎ、落ち着きにストーキングし、家具とヨーリングをマークします。の2番目のシーンでこれを燃やします、彼は、意欲的な振付師のアンナ（ケリ・ラッセル）と彼女のルームメイトのラリー（ブランドン・ウラノウィッツ）の予備の芸術的な下のマンハッタンのロフトに爆発し、彼がそこにいると、彼は本当に去りません。
アンナとラリーは喪に服しています。彼らの3番目のルームメイト - アンナにダンスを演奏することから彼らを作ることに至るように促したロビーという名前の素晴らしい若いダンサー - がown死し、彼の中でアンナは彼女のミューズと彼女の親友の両方を失いました。人間として、彼女は自然に内向きの転換です。真面目で、創造的で、野心的で、自己くすぐ、少し冷笑的で、少し優れています。彼女は彼女のすべてを求めることなく彼女を支える関係で繁栄します。だから、彼女は2人のゲイの男性とアパートを手に入れ、なぜ彼女は彼女が出会う友好的な知り合いのように、彼女が裕福で善意の脚本家のボーイフレンド、バートン（デビッド・ファー）を扱う理由です時々コーヒーのために。彼らの異なる鎧のスーツにもかかわらず、彼女は彼女が知っているよりも、ロビーの兄であり「彼の二重になる可能性がある」ペールのようなものです。彼らは両方とも仕事中毒です。彼らは両方とも、自分の特定の世界とイディオムで、成功し、コントロールしていることを提示することに関心があります。彼らはどちらも自分の欲望を恐れており、不自由に孤独です。
ウィルソンの劇は、これら2つのさまよう、悲しむ魂の間の圧倒的な磁気に関するものですが、それはラブストーリー以上のものでもあります。それはロマンスと悲劇の文学的な質問に興味があり、それはまた、それが書かれてから30年後でもアメリカの劇場でまだ珍しくさわやかでさわやかだと感じていることでもあります：クラスについての劇。シーン1では、ラリーはバートンに語ります。バートンは、「愚かな都市のマイクロコスム」を嫌い、常に叙事詩を探している作家です。フライングダッチマン、そしてシーン2では、ウィルソン自身の非難された旅行者が登場し、「彼が本当に彼を愛している少女」のために、彼がそれを知っているかどうかにかかわらず、探しています。ウィルソンは、彼自身の都市の縮図内の神話をいじり、それによって拡大しています。彼はまた、バックグラウンドと特権を賢く掘り下げることによって、伝統的なロマン主義のターギーな自尊心を複雑にしています。アンナはニューヨークです。知的で芸術的であり、彼女の次の給料については明らかに、彼女自身の悟りについて少し満足しているようです。ペールはニュージャージー州です。大声で鈍く、「この国の偉大な労働力の一部」、「fuckin 'fruits」についてrantり、同性愛者の兄弟のために泣き声に溶け込んでいる男、彼が猛烈に愛していました。劇の力の一部は、ウィルソンが両方に与える広範で寛大な人間性にあります。
しかし、劇の固有のリスクは、しかし、ペールが人格の純粋な力によってアンナをeclipり、ラッセルの最善の努力にもかかわらず、これはこれをこれを燃やします確かにドライバーのショーです。の最近のリバイバルのように真の西ポール・ダノがイーサン・ホークの素晴らしい騒々しい乱暴さに直面して後退したマイヤーの生産は、より困難な人物の不利益に大きな性格に焦点を当てています。アンナはです難しい一部。それは、私たちに情熱、混乱、痛みの皮膚皮質の層を垣間見せながら、表面で孤独を演じることができる俳優を必要とします。ペールは外側で燃えますが、アンナの火はマスクされて内部である必要があり、ラッセルが彼女自身を保持している間、私たちは彼女の心を見ません。彼女の終わりは、青白い読み物との1つのフックアップは、クールで現代的なものであり、一種の夜の流れに沿ったものであり、すべてを消費する、魅力的な化学よりもプレーンセックスについてのものです。その瞬間にフェロモンの壁が私たちを襲うことなく、まるで私たちがメイシーズの香水セクションに角を曲がったかのように、劇はそのパンチの一部を失います。この組合が避けられないと感じない場合、私たちのより良い判断に反して、どういうわけか必要な場合、ウィルソンの壮大なフェンスに対するスイングは不足する危険にさらされます。
しかし、ドライバーはショーを遠く離れています。カイロ・レンは舞台で非常に説得力があります。元海兵隊の巨大な、奇妙に優雅な体の本物の奇妙な体であり、感情の巨大でugいディスプレイを恐れず、ペールの苦しみ、陽気で、fっぽい、fワードを抱きしめた怒りを燃やします。ロビーのようなダンサー。ある時点で、彼はラッセルの胸骨に優しく手を置いており、彼の大きな人間の足が彼女の小さな胴体をどれだけ覆うかは本当に不安を抱いています。彼は止められない力であり、不動のオブジェクトです。そして彼は一体のように面白いです。彼が世界の不正を蒸しているかどうか - 「私の大人の人生の半分、私はキリストに誓い、駐車する場所を探して費やされました！」 - または、アンナの小さなハッピコートの1つを身に着けている部屋の周りにパディングし、奇妙なダブルアームホールを通して巨大な手足を手に入れるのに苦労しています。 。彼がウラノウィッツの素晴らしく苦労するラリーとやり取りするのを見るのは楽しいです - まるで彼の手の後ろから、そのようなスプラッタリーで正直な性格の表示で、そして彼の多くの盲点にもかかわらず同情的であるFurr's Burtonと微笑むことはできません。誰が本当にペールで彼の合気道のトレーニングを破壊するつもりはありません。ペールには、人々に物事を引き出す方法があります。
「できる限り個人的なものにしてください」とバートンはアンナに、彼女が振り付けられているダンスで心配していると言います。 「私を信じてください、あなたは誰もが持っていないと感じているとは想像できません。それを個人的にして、真実を伝えてから、「これを燃やす」と書いてください。」ウィルソンの声は、知的好奇心と思いやりを組み合わせているため、一部はまだ活気があります。彼はアイデアと同じように人々に興味を持っています。すべての文字これを燃やします知恵と弱さの瞬間を持つようになります。ペールは彼らの中で最大かもしれません - そして、ドライバーのパフォーマンスは確かにこのプロダクションの王冠の宝石です - しかし、彼らはすべて、アンナの言葉で「場所間の距離ではなく人々の間の距離」で暫定的にナビゲートしています。ウィルソンは親密なオペラを探しています。「すべてが壮大である必要はありません」とアンナはバートンにため息をつきますが、劇の実験はまだ魅力的なものです。は？」
マイケル・ストーバルグ（センター）は、タイトルのクレクターとしてソクラテス。 写真：ジョーン・マーカス
もう一人の大きな男が一般に多くのことを話しているのですが、これは人々よりもアイデアにはるかに興味がある劇中です。多くの人がいないわけではありませんソクラテス、通常の俳優のティム・ブレイク・ネルソンによる、長くて劇的にフラットな新しいプレイ。実際、多くの俳優がトーガスのステージをさまよい、申し訳ありませんが、チトンズ - あなたのエリキシマチュスと混合されることは簡単です。 （ソクラテス実際の槍キャリアを必要とする種類の遊びです。これは、数人の哀れなアンサンブルメンバーが純粋にワインボウルを埋めてベンチを移動するためにいることを意味します。誤って好奇心itive盛なタイトルキャラクター - 教師と呼ばれることに反対したが、それでも劇は「考え方を教えてくれた」と主張している。グリズル、明るい目、無限のエネルギーでパチパチと音を立てて、彼は彼にファルスタッフのタッチとハムレットのヒントを持っています（彼は2008年にデラコルテで後者を演じました）。彼は粘り強く、大胆不敵で、腹立たしいことです。これは、ti病で偽善的な世界が必然的に押し寄せる巨大で道徳的に妥協のない精神です。
最初の数のシーンを乗り越えることができれば、Stuhlbargがソクラテスとして優しくそれを穏やかに進むのを見るのは断続的にエキサイティングで、彼の仲間のアテナイ人のふりとパイティーを根付かせる理由を容赦なく使用します。ただし、これらの最初のシーンは長い間です。まず、ネルソンの不器用なフレーミングデバイスを通してそれを作らなければなりません：プラトン（自己所有されたティーグルF.ブーゲール）は、明らかに若い学生である「少年」（ニール・カニンガム）に知っていたソクラテスの物語を語ります。アリストテレスは、この劇は彼のアイデンティティを刺激のイースターエッグのように無意味に扱います。それから、私たちは皆、誇張された博覧会で年齢のように感じるもののためにたむろしなければなりません。ダグ・ヒューズ監督は、キャストの大多数にワインを盗み続け、騒々しく笑い続けるように指示します（強制的な陽気よりも厄介なものはありますか？）。私たちが必要とするかもしれない背景 - 私たちは実際にはそうではありませんが、私たちの主人公に。アルシビアデスが誇っていてローストし、ソクラテスのズボンに乗るための栄養心の多い知識を求める若者としての彼の失敗した努力に多くの時間を費やしているので、ソクラテス自身が泣き続けます。 Stuhlbargには、「これを聞かなければならないのですか？」、「なぜ私はあなたの時間を浪費するのですか？」など、たくさんのラインがあります。それは、あるレベルで、作家自身がシーンに目的がないことを認識していることを知っている、そして、それがどれほど騒々しいとしても、実際のエンジンであることを知っているこれらの痛みを伴うシーケンスの1つです。しかし、それを修正する代わりに、彼はスマートなキャラクターに問題についてコメントし、観客にそのキャラクターと一緒に、彼らがこれをどれだけ長く追い出しなければならないのか疑問に思うようにします。
それは大まかなスタートであり、プレイが最終的にそれを引き上げてそれから遠ざけることができないという事実は、Stuhlbargにとって大きな功績です。そしてプラトンへ - 本当のもの。 Stuhlbargは、プレーする説得力のある人間を与えられた唯一の俳優であり、彼は彼を柄に演じています。彼はスケールの達人であり、自己効果的な繊細さから、優雅さと安らぎをもってそびえ立つオラトリーに飛びつきます。そして彼は、ネルソンが本質的にプラトンのドラマをドラマにしたときに起こる劇の最高のライティングを持っています対話。古代の議論が中心的な舞台に立つと、スタールバーグが身体と精神を与えているとき、彼らはまだ編み針のように指摘されており、民主主義、道徳、知恵、力の馴染みのある聖域の概念に穴を開けています。
しかし、劇とそのヒーローが彼らの終わり近くにいるように、まだたくさんのパディングと退屈な虚偽のドラマがあります、ソクラテスその主題の思考の厳格さとニュアンスに対する知的コミットメントに従事しています。その最も感動的な成果の1つは、プラトンの有名な洞窟のall話を独立した理論としてではなく、2人の偉大な友人が追求した長い道徳的調査への対応として枠組みすることです。彼の処刑の直前に、ソクラテスはまだ熟考しており、真の平等は自然界の観察可能な現象として実際には存在しないため、人間は平等の概念をどこに得るかを尋ねます。言い換えれば、正義、慈悲、公平性、善、真実など、私たちの美徳をどこで得ますか？そして、私たち自身が完璧に無限にできないとき、どのようにそれらを完璧な理想として想像するのでしょうか？ 「完全な概念が物理的な世界に存在できないが、それでも私たちはそれらを把握しているなら」とBougereのプラトンは、重要な何かの端に浮かび上がっています。真実なら、私たちの魂の拡張された性質を主張するかもしれません。」それはあまりドラマではなく、2時間45分で約1時間のプレイが多すぎますが、ソクラテスその贈り物がないわけではありません。その最高の瞬間に、それは私たちが壮大で人道的な思想家と一緒に考えさせることができます。
これを燃やします7月14日までハドソン劇場にいます。
ソクラテス5月19日まで公立劇場にいます。
