イラスト：Mike McQuadeとTheo Wargo/Getty Images for IheartMediaとVaughn Ridley/Getty Imagesの写真
音楽は数学です。スケールには非常に多くのメモしかありませんが、それらを組み合わせることで作成される非常に多くの心地よいコード進行のみがあります。コマーシャルミュージックの分野は、おなじみの経済です。成功とは、テストされたフォーミュラとユニークな個人的なスタイルの間の綱引きです。バランスが重要です。 beatられた道から遠すぎると、視聴者を失うリスクがあります。しかし、実証済みのおもちゃはあまりにも多く聞こえます。
現代の音楽における盗みと借用の境界線は、人気のあるコピーケースを引用するために成長しました。 60年代と70年代の偉大な行為の多く - ビートルズ、ビーチボーイズ、レッドツェッペリン、ジョニーキャッシュ、ロッドスチュワートなどは、他の作家を引用した作曲を称賛するために、しばしば成功裏に挑戦されました。類似点はしばしば明確にカットされました。 2年前にアメリカのシンガーソングライターのジェイクホームズによるフォークロックの歌である「Dazed and Confused」のクレジットを主張するLed Zeppelinレッドツェッペリンそして、ブルースの標準「私の死の時代」は、歌の創造の物語の露骨な不実表示です。
しかし、音楽の借用に対する態度は、20世紀の終わり以来徐々に変化しました。シフトは、ヒップホップの成長と、ラッププロデューサーが他のアーティストの作品を引用してサンプリングすることについて既存のスティグマをモーフィングし、壊すことさえできた方法を備えています。 80年代のラップは、ほとんど争われていないクリミングを通じて作られたワイルドな西のコラージュアートでした。サンプリング訴訟により、練習は高価になりました。 90年代までに、プロデューサーは古いヒットレコードの塊を使用して、チャートのチャンスを補強し、富を誇示しました。 aughtsでは、ラッパーはお互いのビートを試して、習熟度と汎用性を証明しました。過去30年間で年齢になったリスナーは、実際には、音楽の独創性についての新しく進化する理解に手入れをされていました。
2019年、音楽が借りる方法はより破壊的です。それは、ポップスターの仕事が以前とは異なるからです。かつて、信頼できる協力者のチームとともに、自分の音楽ポケットユニバースを作成し、キュレートすることが期待されていました。今日、それは絶え間ない、craftな併合のゲームです。この世代のポップミュージックの中央音は、たとえば60年代のサイケと70年代のディスコ、麻薬や政治に触発された芸術の開発、および80年代のシンセノイズとは異なります。当時の世界の忍び寄るコンピュータ化。この10年のポップの音は、同様の利益に人々を駆り立てる一般的な経験に由来するものではありません。 2019年、ポップスターは、1つまたは2つのマスターだけでなく、すべての取引のジャックになると予想されます。アーティストは、ブランドと同じように迅速に新たなトレンドを襲います。新鮮なサウンドとイノベーションは、流出のように業界を洗い流します。このような気候での不注意は、費用がかかる可能性があります。 PharrellとRobin ThickeがMarvin Gayeの財産を違反したときに学んだように、時代を超越した溝の探求があなたをマークされた領土に頼り、訴訟に頼り、「ぼやけたライン」がモータウンの伝説によって「ぼやけたライン」が再利用された歌を再利用したことを示唆する訴訟を起こした場合。これらのケースがどのように公開されているかに基づいて - 最近では、アリアナグランデの「7リング」- 音楽での借用の基準はこれまで以上に厳しいようです。しかし精通した、法的借入有利なキャリアの礎石になる可能性があります。そして、10年の最も成功したアーティストは、このラインを歩くことを学んでいます。
ポップ、ラップ、R＆Bのテクスチャに関するドレイクとウィークエンドの10年にわたる統治は、新しい音楽のアイデアが他の人によって発見、処理、再パッケージ化された速度のクリニックです。。ドレイクは、彼がラッパーや歌手であるのと同じくらい成功した通訳です。彼はEDMが繁栄しているのを見て、彼は家の生産のために釣りをします。彼はトリプレットフローを使用してヒットを聞き、速いラップに熟練しています。この慣行は、彼に敬意と軽cornを平等に獲得しました。彼は、若いクリエイティブにツアーやレコードにスペースを求めていることで、上昇する才能を高めています。しかし、カナダのラッパーの「KMT」からの流れと彼自身の「私を見て」との間の顕著な類似点と、「チャチャ」が「ホットラインブリング」に影響を与えたドラムは、ドレイクを解体したXxxTentacionのようなアーティストの不満は、Xxxtentacionを解きました。人気のあるアーティストは、これまでに恩返しよりも多くの借用音から抜け出します。 「チャチャ」と「ホットライン」の類似性に関するドレイクの声明は、ソングライターがこの10年間で著者に関して発展しているマインドセットに語っています。それについて歌をしてください。ラップでそれを想像してください、またはR＆Bでそれを想像してください。」それは模倣がお世辞の行為であることについての昔からのラインです。
ウィークエンドは、石のコートでおなじみのソース素材をカバーするミックステープのトリオで自分の名前を作りました。ボーカルは悲観的で下降したメロディーで人身売買され、ビートはスピーカーが水に沈んでいるように聞こえました。ドレイクとウィークンのダウンキャストバイブがチャートに侵入したとき、スマートな若い新興企業は機会の窓を見ました。しばらくの間、DrakeやThe Weekndをフィーチャーした曲、または音楽の美学で速くてゆるい曲をフィーチャーした曲を聞くことなく、10分間のアーバンラジオを通過することはできませんでした。 Tory Lanez、Bryson Tiller、6lack、およびその他の銀行可能な星は、その瞬間から立ち上がった。ドレイク自身の音楽のチックは、仲間や後継者の作品で増殖しましたが、彼はグローバルなヒットメーカーとしての安定性を高める音を求めてロンドン、ジャマイカ、アフリカに飛びました。ウィークエンドは、ダンスフロアで音楽の牽引力を与えることができる人を、ベニー・ブランコ、ディプロ、ゲサフェルシュタイン、ダフトパンクを探しました。サイクルは決して止まりません。
他の人の作品の暗示とサンプルが詰め込まれた、小さなマトリオシュカ人形のように見える曲の商業的実行可能性は、私たちが音楽を体験する方法の変化する機能です。プレイリストアルゴリズムは、私たちがすでに好きな曲に似た曲につながります。 （LED Zeppelin-Lite Quartet Greta Van Fleetのようなデリバティブバンドは、「お勧めの場合は推奨される」機能なしで成長しますか？）安い電話とラップトップスピーカーを介して、耳に耳に耳を伸ばします。ワールドクラスのサウンド。それはしばしばすぐに作られ、消化されます。毎年CDを購入する人はますます少なくなります。私たちは自分が所有しているとは感じない曲をストリーミングします。音楽が壁紙のような気候では、肉体的な空間を占領することなく部屋を彩る快楽である気候では、リスナーの心を容認できる借り入れとコピーすることについての特定のスティグマが持ち上げ、精通したクリエイターがお互いの市場を追いかけるようになります。株式。音楽は数学ですが、ビジネスは教科書のアメリカ経済学です。確実な賭けは王です。
*この記事のバージョンは、2019年4月1日に掲載されています。ニューヨーク雑誌。今すぐ購読してください！
