イラスト：ケビン・ウィンター/ゲッティ・イメージズ、ジョセフ・オクパコ/ワイヤー照明、イーサン・ミラー/ゲッティ・イメージズによるマイク・マッケードと写真。
コピーや文化的流用の申し立ては、ポピュラー音楽にとってほとんど新しいものではありませんが、今日では、ほぼすべての大ヒットがターゲットになるように感じることができます。ソーシャルメディアは、馴染みのあるリフやリズムが排他的であるか共同体の財産であるかを訴訟するために急いで燃料を供給します。これは、音楽業界の人種的不正の歴史によって支えられた議論です。ポップの言語が参照、インターテキスト、そして確かに、相変わらず派生的であるとき、影響力をからかうとき、芸術家やファンの間での公開会話の顕著な部分になりました。アリアナ・グランデのとき「7リング」他の多くの歌を多くの人々に思い出させるリズミカルなリズムでチャートを登り始めました。それは、私たちがオリジナルと見なし、共同体と何を持っているかについて議論するためのプラットフォームになりました。
ノキア王女はグランデを最初に呼び出し、アーティストが彼女の流れをコピーした「白について聞こえる」とツイートしました「私の」（2017）。その後、パイルオンが始まりました。 Soulja BoyはGrande Anと呼ばれました完全な泥棒彼の歌をコピーしてくれたTwitterで、「かわいい男の子の盗品」（2010）。そして、2つのチェーンズのファンは、「7リング」とラッパーの類似点に注目しました「使って」（2011）。
チャートを狙ったほとんどの曲と同様に、「7リング」は少なくとも2つのフックを中心に構築されています。最初の巧妙に、ロジャースの使い古されたワルツとハマースタインの1959年の曲「My Favorimthings」を巧みに変えます音楽の音「ミゴスの流れ」としても知られるアトランタスタイルのヘミオラに。 「子猫のひげ」の「泡のボトル」を置き換えるグランデは、ブロードウェイのデュオのトリプルタイムの韻をトラッピートリプレット。しかし、お湯に曲を入れたフックは、そのbセクションからよりシンプルなものであることが判明しました。その中で、グランデは彼女のクルーンでささやき声を上げ、ビートから素早くスパッタした音節を跳ね返し、「私はそれが欲しい、私はそれを手に入れた。」
RodgersとHammersteinには、「7リング」の執筆クレジットがあります。 （実際、カタログ制御を所有している会社作詞作曲のロイヤリティの90％。）ノキア王女、ソウルジャボーイ、および2チェーンはそうではありません。しかし、彼らはすべきですか？綿密な調査は、判断への急ぎを複雑にします。
「7リング」のBセクションのように、のコーラス「プリティボーイスワッグ」その歌詞をダウンビートに直接着陸させ、多くの場合、2番目の音節がすぐに続きます - 比較してください。かわいい"に "それが欲しい」または "わかった。」 Soulja Boyはこのリズミカルなデバイスを時々採用していますが、Grandeは他のほぼすべてのビートでそれを行います。
2 Chainzの「支出」については、この曲は同じダウンビートベースのケイデンスを特徴としており、彼の歌詞は追加の類似点を示しています - 彼は言います「私はそれを使います」グランデが歌う場所"わかった"そして「買ったばかりです。」しかし、重要なことに、彼はソウルジャの少年やグランデとはわずかに異なるリズムを使用しており、長い音で短い音をたどるのではなく、ビートを均等に分割しています。
ノキア王女は、リズムと歌詞の両方で最も近い類似性を主張することができます。 「Mine」は、他の曲と同じダウンビートグレースの流れを共有するだけでなく、Soulja Boy'sとGrandeの歌で聞いたのと同じ短いリズムをコーラスフレーズで繰り返し使用します。「買った」確かに反響します"わかった。"（もちろん、ノキアのコーラス、「それは私のものです…私はそれを買った」それ自体が2 chainzをエコーします、「それは私のものです…私はそれを費やしています。」））
これらの曲の1つまたはすべてが「7リング」のモデルである可能性がありますが、一緒になっていると、主張は互いに弱体化し始め、より広範なスタイルのトレンドが機能していることを示唆しています。著作権侵害の事件がこれらの申し立てのいずれかから進められた場合、専門家の証人は、問題のリズムは保護できないほど一般的であると主張するでしょう。彼らはお互いに響き渡るだけでなく、彼らはまたすべてが採用している無数の最近の録音に似ていますスコッチスナップ- 弾力性があり、強調されています 強いビートに関する短いメモの後に、弱いビートに長いメモが続くリズムが続きます。少なくとも17世紀以来、それは使用されており、時には流行しています。そして最近、それはラップで最も顕著なリズミカルなアプローチの1つになりました（そして、それゆえ、ポップとR＆B）。
Scotch Snapは比較的単純なデバイスですが、地理と音楽の歴史に独特に分散されています。ヨーロッパでは、リズムは特にイギリス諸島の音楽で一般的です。特に一般的です18世紀半ばからスコットランドの歌で。音楽学者のフィリップ・タグが探検するように幅広いビデオこのテーマに関しては、伝統的な西アフリカの音楽におけるリズミカルな変位の好みと一致するアプローチでもあります。そのため、スコッチスナップは、ヨーロッパとアフリカの形と美学の混合を促進しました。農村部の労働者階級の口頭および音楽の好みに長い間関連していたTAGGは、17世紀後半にスコッチのスナップが「地元の、古風なものとして、当然のことなようなものとして」聞かれたと述べています。このリズムは、イギリス諸島からの移民がアパラチアに持ち込まれたスコットランドのリールとストラススペイの一般的なモチーフであり、主にスコッチスナップをフォームとして抱きしめたブラックフィドラーが主に演じる社会的ダンスレパートリーの重要な部分になりました。シンコペーションの - そして、米国初の自家製ジャンルの一部の基礎。 BluegrassからGospelに至る例により、Taggは、カラーラインに関係なく、スコッチスナップがアメリカの音楽では一定ではないにしても共通であったことを示しています。英語言語の音楽設定でストレスとリズムで遊びたいなら、スコッチスナップはそうするのに最適な方法です。ヘンリー・パーセル、またはリアーナに聞いてください：
しかし、スコッチスナップの長い歴史は、21世紀のラッパーが果たす革新的な役割を曖昧にしてはなりません。特に、クレジットは、スコッチのスナップアプローチを今日のように開発および普及させるためのリルリース、チーフキーフ、およびその他のシカゴ「ドリル」ラッパーによるものです。 KeefとReeseの2012年のヒットを介して走るst音の流れを考えてみてください。私は好きではありません。」リル・リースは、スコッチのスナップを薄い空気から引き出しませんでした - ソウルジャボーイの「プリティボーイスワッグ」が2年前に来ましたが、彼は時折繁栄するのではなく、ほとんど揺るぎないリズミカルなリズムのリズムとしてそれらを採用することで独創的で影響力のあることをしました。 （特に、Q-Tipは1998年にクエストの「Start It Up」と呼ばれる部族で同じことをしましたが、それは追い越されませんでした。）クールで致命的に聞こえるますます人気のある方法は、リースの安定したスナップは2番目だけですすべてのストライプのラッパーのために広く採用されたリソースとしてのミゴスのトリプレットに。
スコッチスナップスは、ドレイク、リックロス、ミークミル、ニッキーミナージー、ポストマローン、カーディB、バッドバニー、ミゴスの舌にすぐに現れました。過去10年間でラップとR＆Bのボーカルスタイルがどのように収束したかを考えると、ラップシンガー（または少なくとも彼らのソングライター）がスコッチスナップの流れを大きく大胆なヒットに注入することは驚くことではありません。リアーナの「Pour it Up」（2012）、またはビヨンセの「酔った愛」（2013年）の「脂肪、パパ」セクション、または「ルックのオープニングバー」 At Me Now」（2011）、Chris Brownは「黄色のボトル」で「黄色のモデル」を韻を踏んでおり、その間ずっとスナップしています。また、グローバルポップの慣習にも吸収されており、韓国の少年バンドBTSのようなものに少しリズミカルなエッジを追加します。偽の愛」（2018）。
1990年代のより迷路のスタイルとは対照的に、スコッチスナップのようなスタイルにより、リアーナであろうとアリアナであろうと、誰もが簡単にラップできます。より多くのリズミカルな多様性を大切にしている（そして、仲間を「噛む」と頻繁に非難した）ことを大切にしていた前世代のラッパーは、現在の波の卸売りの在庫パターンを抱きしめて嘆きと軽daを表明しました。 （aで2014年のトークショーの外観、スヌープ・ドッグはミゴスの流れを50セントで笑いながら、「すべてのニガが同じように聞こえる」と不平を言っていますが、ヒップホップは常に民主的な衝動を抱えており、スタイルとフォームにアクセスしやすくすることは、社会的、共同体の明確な価値を持っています。コンテキスト。ラップされたスコッチスナップに対する所有権を主張しようとする試みが失敗する可能性が高い理由は、これらが文化の構成要素であり、したがってすべての人に属するべきであるためです。 （ただし、「7つのリング」の場合に不平を言う権利を持つ人が1人いる場合、おそらくリルリースのような人がより苦しんでいるパーティーです。）
もちろん、「7リング」の談話の底流と、歌のコピーに関する多くの会話は、予算の問題です。 「7リング」を聞くのは簡単です。アーティストがまだ黒い音楽を要求する主流市場へのアクセスを利益を得ることのもう1つの例として（特にグランデが「」に浸るときは「blaccent」）、しかし必ずしも黒人によるものではありません - センセーショナルな例外と着実な進歩にもかかわらず。先月の時点で、「7リング」は6回目のチャートを突破しました;世界中で10億回以上ストリーミングされています。 「サークルの外側」のアーティストが、黒人のアーティストやコミュニティによって開発された特定のサウンドをよりよく活用できるという事実、そしてそれを正確に行う長い歴史があるということは、グランデが広範囲にわたるリズムの目立たない使用のために選ばれている理由です。
「7リング」は、1960年代または70年代のホワイトロックアクトによる意図的または潜在意識の盗難よりもひどくありません。ロニー・マックの「彼はとても元気だ」からの「私の甘い主」のために。しかし、別の角度から、アメリカのポップの状態は相変わらず陰湿で寄生的であり、プロデューサーとソングライターは、他のヒット曲の最も微妙に派生的なバージョンを作るために所有できる、音楽的に、そしてしばしば境界についてますます精通しています彼らはできます。
数年前、私は、エレクトロファンクの先駆者であるマイケル・ジョンズンに対して、私が擁護することができなかったロックラップグループであるLimp Bizkitに代わって専門家の証人として呼ばれました。しかし、訴訟には、悪い先例に貢献すると脅したオーバーリーチが含まれていることはすぐに明らかでした。争われたフレーズがケースの中心にある2つの録音に現れたのは事実ですが、ジョンツンのクルーの「」スペースはその場所です」とリンプ・ビズキットの「イントロ" からチョコレートのヒトデとホットドッグ風味の水- このフレーズは、80年代前半のエレクトロファンクおよびヒップホップトラックの多くにも登場しました。そして、正当な理由で、Kraftwerkのありそうもないクラシック「Trans-Europe Express」（1977）を支持するのと同じケイデンスです。私が心を信じているのは、ビズキットがヨンズンや他のヒップホップの先駆者に賠償金を借りているかもしれないと信じているように、これはそれが起こる正しい方法のようには見えませんでした。 （訴訟は、通常のように、コート外の和解で終わりました。）最近、私はジュニアリード、主張したジャマイカの芸術家、私の耳にかなり説得力があり、彼の最大の曲の「One Blood」の1つが、彼がこれまで以上に多くのお金を稼いでいた新しいポップヒットの基礎と思われました。問題の歌？アリアナ・グランデの「サイドツー・サイド」。
*この記事のバージョンは、2019年4月1日に掲載されています。ニューヨーク雑誌。今すぐ購読してください！
