スタイルのリサイクルは、音楽をコピーする一般的な（そして最愛の！）方法です。エイミーワインハウスのプロデューサーとして、マークロンソン（右）は1960年代のモータウンの音を使用しました。イラスト：Mike McQuade and Photos by Phillip Massey/Filmmagic and Antoine Antoniol/Getty Images
リサイクルは、歌の作成プロセスの基本的な部分です。トリックは、良いコピー（法的、インスピレーション）と悪いコピー（違法、恥知らず）の違いを区別することです。曲のコピー方法を把握するには、まずどのパーツをコピーするかを知る必要があります。
音楽を整理されたサウンド（そして私たちがそうする）として定義する場合、サウンドとその組織を構成する3つの主要な要素があります。
これは、一度に複数のノートが再生され、互いに積み重ねられて和音を作成するように定義されます。通常、ギター、キーボード、またはシンセサイザーで表現されます。ビートルズのクラシック「Let It Be」のピアノイントロを考えてみてください。これらの4つのコードは、数百のチャートトッパーの高調波の基礎になりました。
最も一般的には、歌を駆り立てるビート、つまりドラムとパーカッションのパターンを接着するドラムとパーカッションのパターンと考えられています。
通常、人気のある歌の歌の一部として表される、一度に1つずつ連続して再生されました。お気に入りの曲と一緒に歌うとき、あなたはメロディーを歌っています。
3つの要素のうち、ハーモニーとリズムはコピーするためのかなり公正なゲームです。多くの曲は同じコードの進行を利用しており、さらに同じまたは類似のビートがあります。メロディーは物事が複雑になる場所です。許可なしにある曲のメロディーを別の曲に使用することは、ミュージシャンが訴えられることが多い方法です。
メロディーを「コピー」すると、物事は非常に迅速に敬意や影響力から盗難になります。もちろん、メロディーのソースを信用していない限り、ロイヤルティを支払います。アリアナ・グランデはそうしましたロジャースとハマースタインの「7リング」での「私のお気に入りのもの」を使用するため。これは補間として知られています - 既存のメロディーを再作成する慣行、メモのために、完全に新しい曲のために注意してください。
一般的に音楽を「コピー」する最も有名な方法と見なされています。これは、以前に録音された音楽を使用して新しい曲を作成することです。それはすべて、録音を使用するためにオリジナルのアーティスト、作家、および/または出版社から許可を得る必要があります。その多くは許可と引き換えに多額のお金を前払いします。サンプリングは、ヒップホップが構築される基盤でもあります。
皮肉なことに、いわばヒップホップを地図に載せた曲 - シュガーヒルギャングの1979年のスマッシュ「ラッパーの喜び」は、シックによる「グッドタイムズ」のサンプルのように見えますが、実際には補間です。歌の決定的な要素であるバーナード・エドワーズのベースラインは、メモのメモをコピーし、別のミュージシャンによって再生されました。これは、驚くことではなく、エドワーズと彼のバンドメイトで共同競技者のナイル・ロジャースによる法的措置につながりました。彼らの訴訟は、補間の規則を管理する法的著作権の先例を設定しました。それは、その作品の作成者をクレジットする限り、以前に作成された作品のあらゆる要素を実際に使用できると述べています。
多くの優れたヒップホッププロデューサーは、多くの場合、コラージュスタイルで古い素材のさまざまな小さなスニペットを使用して、まったく新しいものを作成します。これはしばしばサンプルを「反転」すると呼ばれ、ヒップホップがポピュラー音楽に行った最も重要な貢献の1つです。
サンプリングと補間は人気のある音楽をコピーする最も即時かつ明白な方法ですが、音楽の公式と制作技術も常にコピーされています。自動調整を行います。これは、「オン」または「オフ」であっても、誰かが歌うものをイントネートする機能を備えたボーカル処理手法を取ります。オートチューンは、現代のラジオに優しいヒップホップを生産するための非常に広くコピーされた方法となっており、今では決まり文句、またはトロープになっています。
他にも定期的にコピーされ、簡単に識別可能な比esがあります 現在、今日のヒップホップの世界で起こっています。すぐに甲高い、丸められた「r」、「brlrrlrlrllrrrt」が続くとすぐに銃を述べるトラップの歌を見つけることができるかどうかを確認してください。おそらく最近使用されている最も明白なトロープは、「トリプレット」スタイルの流れです。これは、通常2つのビートごとに3つのノートを使用します（カーディーBの「ドリップ」を参照してください。私の愛と雌犬…」）。最近は非常に広範であり、次のラッパーから1人のラッパーに伝えるのは難しいかもしれません。そして、それは一種のポイントです。クールな新しいアイデアを独自のサブジャンルに変え、後にそれ自身のジャンルに完全に変えるのは、他の多くの人々が同じことをしていることです。 「トラップ」は、上記の署名デバイス、特にトリプレットフローの傾向がなければ、独自のものではありません。そしてグランデに戻ると、彼女が「7リング」で盗んだと非難されたフローは、実際にはスコッチスナップ、もう1つの人気のあるラップトロープ。
古いスタイルの音楽スタイルの実証的な方法、音、テクニックに頼ることも、新しい音楽を作成するための一般的で最愛のテクニックです。それがなければ、特定のスタイルの音楽は、単純に乾燥して消える可能性があります。マーク・ロンソンは、2006年にエイミー・ワインハウスをスターダムに推進するのを助けるために、1960年代のモータウンの音に大きく寄りかかった。彼とブルーノ・マーズは、2014年に独自のヒット「アップタウンファンク」で80年代初頭のミネアポリスファンクのサウンドで再びそれをやりました。コピースタイル 不要な訴訟を提起することもありますが、スタイルは「著作権で保護された」コンポーネントではないもののままです。これは、グレタ・ヴァン・フリートのようなバンドが、ミシガン州フランケンムースの4人の子供が書いた真新しい曲ではなく、長い間行われたLED Zeppelinの歌を聴いていることをあなたに納得させることができる方法です。深く欠陥のある「ぼやけた線」の評決（およびその後の控訴）は、スタイルと実体の後方の理解に基づいています。彼女の反対意見では、ジャクリーン・ヌグエン判事は、「[マーヴィン]ゲイ・エステートにスタイルを著作することを許可した」という点で、評決を違憲と呼びました。
しばしばコピーされる曲の最後のコンポーネントは歌詞です。私たち全員が決まり文句、口語主義、そしてその日の「照らされた」スラングで話すように、私たちも同じ一般的なフレーズで歌を書きます。それらの中に「ああ赤ちゃん」または「あなたの腕の中に」ある曲はいくつありますか？誰かが歌で「ドアの外を歩いた」何回いますか？
アヴリル・ラヴィーンは、「ねえ、あなた、私はあなた、私はあなたのガールフレンドになりたい」というフレーズのために彼女の歌「ガールフレンド」に訴えられ、落ち着きました。 、反対の性別を持っています。 3年前の1976年、ラモーンズは同じ申し出を提示しました。
歌詞に関しては、「著作権で保護可能な」コンポーネントになる理由は何ですか？通常、それは詩で行われる歌の歌詞の物語の部分で起こります。歌は、通常、決まり文句や一般的なフレーズに基づいた「フック」を介して訴訟を起こす可能性が低くなります。そして、歌の音楽的要素のように、ある人のオマージュは別の人の盗作です。
*この記事のバージョンは、2019年4月1日に掲載されています。ニューヨーク雑誌。今すぐ購読してください！
