BTSはまず第一にのミュージシャンであり、その台頭は基本的に音楽性と芸術性に基づいています。写真：Kevin Winter/Getty Images
複数のチャートトッピングアルバムとaでの最近の外観サタデーナイトライブ、K-POPロイヤリティBTSはこの時点で、世界を支配するスーパースターとしての地位を固めました彼ら自身のリーグで。しかし、それを彼らの表向きにチョークしますボーイバンド形式、理論背後にある理由について彼らの私たちのプッシュ、または、彼らの成功の多くが製造された現象として誤って特徴付けられているという事実、そして彼らの魅力を本当に説明するものの多くは会話で迷子になる傾向があります。これは間違いです。BTSを構成する7人の若い男性（RM、Suga、Jin、J-Hope、Jimin、V、Jungkook）が何よりもまずミュージシャンです。そして、彼らの台頭は基本的に彼らの音楽性と芸術性に基づいており、6年間のカタログ（一緒にもソロの両方）と傑出したパフォーマンスで撮影されました。
すべての表面ノイズを切り抜けるために、私たちは、リリース日までに時系列に提示された音楽の宇宙を最もよく例示する25の必須BTS曲を選択し、実際にそれらを非常に良く止められないものをより明確に理解することができました。
"明日、"skool luv affair（2014）
これは、歌詞のメッセージが絶望の中で希望を見つけることに焦点を当てているため、ロマン主義と悲劇的な物語の弧の間の微妙なバランスをとるBTSによる最も包括的な数字の1つです。ボーカルと後者の激しいギターリフの間の明確なコントラストを聞いてください。
「BTS Cypher、pt。 3：キラー」（feat。supremeboi）、ダーク＆ワイルド（2014）
アルバム全体に登場したCypherシリーズにより、BTSは当初からヒップホップベースのグループとしてのアイデンティティを確立しました。パート3は、思考の明確さ、メッセージのシャープネス、攻撃の有効性、およびテクニックの流ency性の観点から、Cypherシリーズのピークを表しています。攻撃性がほとんど制約されていないため、BTSは男の子のバンドであるために彼らを冷笑したラッパーにぶつかり、満足のいくカタルシスのまつげをもたらします。
「私はあなたが必要です」人生で最も美しい瞬間、pt。 1（2015）
これは、BTSのキャリアの決定的なトラックの1つです。イントロのロマンチックな和音は、絶望を積んだリフレインに会い、激しく悲劇的な雰囲気を作り出します。曲の激しいトラップビートと緊張した開発（特に詩のパートのラップとコードの進行において）にもかかわらず、リスナーに柔らかさを柔らかくします。
「バタフライ（プロローグミックス）」人生で最も美しい瞬間、pt。 2（2015）
「バタフライ（プロローグミックス）」ですBTSの代表数人生で最も美しい瞬間三部作、深く豊かな音楽のテクスチャー。 2つのリミックスの間で、「プロローグミックス」が音楽の流れるロマン主義を増幅します。官能的なメロディーに対して設定されたリフレイン「バタフライ」のいくつかの異なる声は、テーマに洗練されたバリエーションを生み出します。
「ハウスオブカード」人生で最も美しい瞬間、pt。 2（2015）
「バタフライ」とともに、これは人生で最も美しい瞬間、pt。 2。ジャジーなコードの進行は、以前はBTSのレパートリーで前代未聞であり、新しいレベルの洗練されたものを明らかにしています。雰囲気は演劇的で、ダブルベースのイントロとストリングオーケストラの伴奏があり、まるで作品がエンドクレジットロールの音楽として機能することを意図しているかのようです。
「燃え上がる：火」人生で最も美しい瞬間：永遠に若い（2016）
この曲の衝撃的なエネルギーは、BTSがKCON 2016で与えたようなライブパフォーマンスを通じてのみ適切に経験することができます。「Burning」は、必ずしもBTSの音楽の中で最も洗練された数ではなく、現代的なKポップがはるかに少ない。この歌の不可解で直感的な魅力は、各メンバーの個性の相乗効果に関するものであり、しばしば模倣されますが、複製されることはありません。
「私を救う」人生で最も美しい瞬間：永遠に若い（2016）
BTSの音楽全体で、特定の作品ごとのジャンルやスタイルに関係なく、根底にある脆弱性と悲劇的な感性があります。 BTSがリスナーに尋ねるように、この美学はこの曲の熱帯音を通してさえ輝いています。私にあなたの手をください。迅速なリズムにもかかわらず、ティックトック効果と救いの全体的なテーマは、音楽を感情的に魅力的にします。この音楽要素の賢い場所は、BTSの署名番号の1つを「Save Me」にします。
「エピローグ：永遠に若い」人生で最も美しい瞬間：永遠に若い（2016）
のグランドフィナーレ人生で最も美しい瞬間Trilogyは、BTSがシリーズで伝えたいと望んでいたすべてのメッセージを収集し、それらに結論を出そうとします。ここで議論される「若者」は、年齢だけではなく、夢を持っている人を指します。これは、RMがプロデューサーとして参加した最初の作品であり、ミュージシャンとしての彼の可能性をほのめかしました。コーラスは福音の聖歌隊を連想させ、若者の希望を喜んでいます。
「最後」アグストd（2016）
BTSの音楽に精通している人でさえ、Sugaのソロミックステープはシステムに衝撃を与えました。グループの成功、そしておそらくグループのリーダーRMの影から抜け出したスガは、彼の生の正直な自己を明らかにするために、アグストDの新しいペルソナを引き受けました。 「最後」は、このミックステープで最も印象的な作品です。スガは、彼を食い物にした皮肉を激しく説明しているが、彼の業績に誇りを持って否定的な感情を昇華させているからです。
「血の汗の涙」翼（2016）
グループがヒップホップから離れてポップグループになるようになったとき、BTSのキャリアのターニングポイントを表す作品。 Dancehall、Reggaeton、およびMoombahtonの影響を受けているにもかかわらず、その数はその影響のパーティーのような雰囲気を避け、代わりにバロック様式の神秘主義を求めています。
"失った、"翼（2016）
Bighitのプロデューサーは、ミニマリストでエレガントな作曲を好み、この数字はこのアプローチの最大の成功を表しています。メロディックな進行は滑らかで論理的で、グループのボーカルにはさまざまな音色とテクニックがはっきりと表示されます。
「春の日」あなたは一人で歩くことはありません（2017）
この曲は、BTSの美学の新しい章を開き、ヒップホップでのグループの以前のコーリングカードをポップアンドロックのロマン主義に置き換えました。曲の各コンポーネントには、圧倒的なノスタルジアと憧れを呼び起こす明確なメロディーが含まれています。そのミュージックビデオは、300人近くの高校生が死んだSewol Ferryの災害を示唆しており、悲劇と喪失の感覚をさらに加えています。
「イントロ：セレンディピティ」自分を愛してください：彼女（2017）
間違いなく、BTSのすべてのディスコグラフィーで最も敏感で脆弱なイントロであるため、以前の作品の暗闇と強い対照を表すアルバムに明るさのトーンを設定します。この時点で成熟に達したジミンのボーカルは、絹のようでエレガントです。
「マイクドロップ」自分を愛してください：彼女（2017）
ポップグループとしての迂回路から操縦すると、BTSは後半のヒップホップの起源に戻りました自分を愛してください：彼女、「マイクドロップ」から始めます。ビートは独特で、この曲のあらゆる部分を即座に認識できるようにします。これまでに米国で最も成功したシングルになりました。
「その他：彼女」自分を愛してください：彼女（2017）
これは、ディスコグラフィーを通して、昔ながらのヒップホップに関するBTSの深い知識の最大のデモンストレーションです。雰囲気は全体にわたって古典的なヒップホップで、1990年代のジャジーなコードと、チャックDとトゥパックを連想させるラップの詩があります。
「ポップ（平和の一部）pt。 1、」希望の世界（2018）
希望の世界おそらく、BTSのディスコグラフィーで最も驚くべきリリースです。これは、このミックステープまで音楽の才能が深く探求されなかったBTSのメインダンサーであるJ-Hopeに焦点を当てているためです。 「ポップ」はミックステープで最も洗練されたトラックであり、彼の舞台名の背後にある希望が平和、または絶望や不安からの自由があるというメッセージを伝えます。夏のラテン語の雰囲気があっても、この作品は、J-Hopeの瞑想的な側面を反映して、微妙な孤独感を伝えます。
「イントロ：特異点」自分を愛してください：涙（2018）
自分を愛してください：涙重くて複雑な出来事であり、グローバルなスーパースターとしてさらにしっかりとBTを確立しています。アルバムのオープニングピースは、催眠R＆Bバラードでトーンを設定します。 Vによるボーカルは、その低いトーンがアイドルグループの間で珍しいことであり、歌の暗くてジャズのような雰囲気に貢献しています。
「偽の愛」自分を愛してください：涙（2018）
間違いなく、2018年のK-Popでの最大の成果の1つであり、チャートの配置だけでなく（彼らはK-Popの歴史を作ったBillboard Hot 100）で10位に登るだけでなく、音楽の複雑さとそのメッセージのプレゼンテーションの観点から。 「偽の愛」には、の中心的なメッセージが含まれています自分を愛してくださいシリーズ：自分自身を愛していない愛は現実ではないということ。音楽は、このメッセージを増幅するために慎重に選択されました。エレクトリックギターとヒップホップビートの間の緊張は、現代のKポップの間で、さらにはBTSの他の音楽の間でさえ、暗い解決の感覚を生み出します。
「134340」自分を愛してください：涙（2018）
BTSの長年のプロデューサーであるPDOGGは、古いものと新しいものをアイドルポップミュージックの形式に融合させる能力において、K-Pop-Idolシーンでは他に類を見ません。 「134340」は、K-Popで一般的に遭遇しないジャンルであるAcid Jazzを含む独特のアレンジメントにおけるこの才能の素晴らしい展示です。 RMの知的ラップとスガのシニカルなラップのコントラストは、大気を高めます。
「マジックショップ」自分を愛してください：涙（2018）
これは間違いなく、このアルバムで最大の曲であり、アーティストとファンとの関係を新しい次元に昇華させるためです。暖かさは、歌のあらゆる部分、特にスガのラップ部分から発生します。
「その他：織機」自分を愛してください：涙（2018）
のフィナーレ自分を愛してください：涙BTSの最大のヒップホップ数の1つです。壮大なイントロの後には、豪華な韻と流れのeast宴が続き、RM、Suga、およびJ-Hopeが通常の車線から遠く離れることで重大なリスクを冒すことができます。
「ユーフォリア」自分を愛してください：答え（2018）
の最終アルバムを開きます自分を愛してくださいシリーズ、「Euphoria」はシリーズの冒頭に戻ってきました。これは不思議な感覚によって特徴付けられました。作品の冒頭のギターリフは、感情の鼓動心を表しており、追加の楽器がそれぞれその感情を高め、最終的にカタルシスシンセサイザーにつながります。 Jungkookの繊細なボーカルは、ロマンチックな物語を完成させるために最後の仕上げを行いました。
「エピファニー」自分を愛してください：答え（2018）
このロックバラードはBTSの特徴的ではないように見えるかもしれませんが、それはキーストーンの一部かもしれません自分を愛してください：答えアルバム全体の音楽の進行に役立つ役割に関して。それはジン側の感情の究極の表示であり、絶望の終わりにある計算についてのメッセージを伝えています。
"アイドル、"自分を愛してください：答え（2018）
多くの意味で、これは歴史を作る作品です。曲の使用韓国の伝統的な楽器と歌う技術、ミュージックビデオの伝統的なビジュアルと同様に、BTSのルーツを指しています。ニッキー・ミナージュの参加は承認の印として機能し、BTSが世界最大の少年バンドとして到着したことは間違いありません。
「永遠の雨」、単核症。（2018）
これは、BTSのディスコグラフィー全体でRMによって生成された最も偉大な作品の1つであり、それは外れます彼の2番目のソロミックステープ。ノートは無気力と無気力にまで及び、ギターのリフはすぐにペースを変えます。歌詞は、アーティストにとって孤独の逆説的な意味を探ります。これは常に空の空間ではなく、信頼できる仲間です。雨は本当の友達です。なぜなら、それは自分自身に直面することを可能にするからです。後続のギターサウンドは、リスナーが曲を決して終わらないことを望みます。
Youngdae Kimはの著者ですBTSレビュー：BTSの音楽を包括的に見る。TKパークはブロガーです韓国人に聞いてください！
