BTSの後Love Yourself World Tourは世界中で売り切れています、アメリカのメディアを見ることは珍しくありませんでした比較彼らのツアービートルズへ到着米国と1960年代全体のイギリスの侵略では、BTSは叫び声のファンで満たされた売り切れのスタジアムの長い道のりを後から残しました。この比較は、BTSがニューヨークのシティフィールドとロンドンのO2アリーナの2つの大規模な会場を襲ったときに発生しました。
世界最大のボーイバンドであることは、小さな偉業ではありません。ほんの数年前、K-Popの行為が以前にブロック、N'Sync、One Directionなどが以前に担当していた王位を継承することを想像するのは困難でした。それらは白。しかし、BTSの音楽とメッセージを詳しく見ると、BTSを「ボーイバンド」と呼ぶことでさえ控えめな表現かもしれません。
「ボーイバンド」という用語は、英語のポップミュージックの歴史の産物であり、特定の仮定セットを伴います。ジャクソン5とオズモンズとブロックで新しい子供たちと頂点に達したことから、この用語は、不当なプロデューサーによって作成された音楽を演奏する、見栄えの良い若い男性で構成されたポップアクトを表すために使用されました。彼らのターゲットオーディエンスは10代の女の子で、ボーイバンドの音楽とメッセージが監督されることに向けられていました。歌詞は通常サッカリンであり、歌は若い女性とのロマンチックな関係に入るか、脱出することでした。通常、ボーイバンドの音楽はめったに冒険的ではなく、簡単で予測可能なバブルガムポップチューンで構成されていました。
ある意味では、BTSを「ボーイバンド」と呼ぶのは間違っていません。 K-Popのアイドル生産システムは、米国と英国でのボーイバンドのプロダクションに直接追跡可能です。英語圏のポップワールドの少年バンドも韓国で大きな人気を博していました。ソウル1992年、その後のスタンピードはファンを殺し、他の50人を入院しました。韓国の生産者は、ジャクソン5と新しい子供たちをブロックに作成したシステムをエミュレートしようとしました。これにより、最終的にK-Popの悪名高い「研修生システム」が生まれ、Bighit Entertainmentの後援の下でBTSも作成しました。他の少年バンドやK-Pop Idol Actsと同様に、BTSは、視覚的な美学に大きく傾いている音楽を演奏する見栄えの良い若い男性で構成されたグループです。
しかし、少年バンドに関する歴史的な仮定の多くはBTSには適用できないため、類似点は終わります。表面の類似性の下で、BTSは、少年バンドの以前の統治よりも幅広い視聴者に到達できるようにする別のモデルで動作します。
この時点で、K-Popのアイドルバンドは音楽的に別の場所にあります。 Bubblegum PopにふけるK-Popグループがありますが、主要なK-Popは頻繁に大胆で革新的なサウンドを導入します。その歌「Rum Pum Pum Pum」では、F（X）は、異常に構造化されたエレクトロニックダンスポップを作成することで境界を押し広げ、NCTの「The 7th Sense」はミニマリストで催眠音の上に構築されているためです。これらの曲は、他のKポップ音楽とはあまり共通していないという点で冒険的です。
90年代のアングロフォニックボーイバンドは、ポップミュージック以外の前向きなサウンドやジャンルを実験しましたが、K-Pop Idol Bandsはさらに一歩進んでいます。この意味で、彼らはマイケル・ジャクソンの音楽相続人であり、その音楽は1990年代の韓国のポップシーンに消えない痕跡を残しました。 （現代のKポップの噴水であるソイ・タイジと少年たちは、ジャクソンの音楽に夢中になっていた。）ジャクソンは、「ボーイバンド」という用語の前に出現したプロト・アイドルバンドであるジャクソン5で音楽のキャリアを始めたことを覚えておく価値があります。 」広く使用されるようになりました。しかし、マイケル・ジャクソンは、ファンを視覚的および聴覚的に魅了することで、彼の音楽を前例のないレベルに引き上げました。ジャクソンのキューを撮るK-Pop Idol Bandsは、一貫して、大胆なソニック体験、優れた振り付け、カリスマステージの存在の合計パッケージを提示しようとしました。 K-POPのこの側面は、アメリカで声をかけてきた「ボーイバンド」のジャンルを復活させる上で非常に重要でした。英国のBTSは、この合計パッケージを提示するのに最適だったため成功しています。彼らは、3人のラッパーと4人の歌手で構成される多面的なグループであり、通常は1つまたは2つのリード役を持つすべての歌手である米国/英国の少年バンドとは対照的です。
私たちと英国の少年バンドにとって、プロデューサーは製品と切り離せません。モーリス・スターのいないブロックで新しい子供たち、ルー・パールマンのいないバックストリート・ボーイズ、またはサイモン・コーウェルのない一方向を想像することは困難です。同じモデルがK-Popにインポートされ、ほとんどのK-Popアイドルバンドは制作会社（通常はSMエンターテイメント、JYPエンターテイメント、またはYGエンターテインメント）と密接に関連しています。しかし、Bighit Entertainmentとその創設者Bang Si-Hyukでは、特定のハウススタイルで芸術的な自由を強調したことはそうではありません。少数の社内プロデューサーの助けを借りて、BTSメンバーは最初から音楽制作プロセスに参加し、独自の曲を作成し、独自の歌詞を書いていました。
Bang Si-HyukとBighitの社内プロデューサーの影響はBTSの音楽には明らかに存在していますが、たとえば、ブロックの新しい子供たちやバックストリートの少年たちとNのMax MartinのSonic Imprintに対するStarrの指紋と比較して、そのような影響はあまり顕著ではありません。 '同期。 BTSの音楽は、メンバー自身の心の自然な出力であるため、オーガニックとして出くわします。 BTSは、おそらく信頼性のための最高のバーを持っているジャンルであるヒップホップで音楽の旅を始めたのは偶然ではありません。当初、BTSは、ヒップホップを試している少年バンドではなく、ボーイバンド形式のヒップホップグループに近いものでした。
BTSの芸術的な真正性は、歌詞とメッセージングでさらに明るく輝いています。 BTSは愛とデートについて歌いますが、それはより多くの場合、自己反省と彼らの周りの人々と世界についての観察についてです。彼らは他の誰かに外側に歌うのではなく、内側に見えます。 BTSは彼らの闘争について正直です。そして、彼らは敵や社会全体によって課せられた課題について批判的で反抗的です。彼らのメッセージは、最終的に自分自身を愛することに要約されます - は、若々しいエネルギーから自然に生まれるので、前向きで楽観的です。この希望に満ちたメモ - マイケル・ジャクソンのエコー世界を癒しますメッセージ - ユニセフの反暴力キャンペーンや国連総会で行われたスピーチなど、ポップスターがめったに到達しない場所にBTSを置きます。
世界で以前の最大の少年バンドからBTSを区別しているのは、BTSが前任者よりも幅広いファンにリーチできるようにするものでもあります。 BTSのファンは、彼らの前に来た他の少年バンドのファンよりも文化的、民族的、世代的に多様です。陸軍のファン層は本当に世界的な勢力であり、何億ものファンがアジア、中東、アフリカに広がっています。特に、Love Yourself World Tourは、膨大な数の中年ファンを魅了しました。ほとんどのボーイバンドにとって、中年のファンの群れは再会ツアーのためだけに来るでしょうが、任意のBTSコンサートでは、3世代の軍隊が出席したり、母親が母親が出席しているのを見るのは珍しくありませんでした。娘がシャペロンとして行動している間、BTSファンでした。
英語を話すメディアは、まだBTSの突然の上昇を処理しようとしています。 BTSは青から完全に出現するように見えたため、参照の枠組みを見つけるのに苦労しています。記述子は間違っていませんが、完全に正しくありません。 BTSが米国に到着したことは、ビートルズとイギリスの侵略に例えられていますが、実際には21世紀にマイケルジャクソンの相続人を見ているかもしれません。
