最初から、K-Popは常にアメリカを念頭に置いていました。 2012年の幸せな事故の前 - 1つLMFAOタイプのビート、「馬の踊り」、そして国の都市の近所の金持ちの人々を犠牲にして多くの笑いが含まれています。 Wonder GirlsやGirlsの世代のような楽観的な名前を持つ韓国のスーパースターは、意図的ですが、あまりにも早すぎます。さらに早く、2004年には、J.Loの歌をリミックスして「西に乗る」ことを試みた赤ちゃんのvoxがいました許可なくTUPACの映像を使用します。この歌は、シャクールエステートからの訴訟を超えて、ほとんど昇進しませんでした。そしてもちろん、ほとんどの韓国人が1992年に現代のK-Popを発明したと考えているSeo Taijiがいました。彼は、彼がデビューアルバムのために英語で再録音することを悩ませたという彼の曲で、 （2年後、韓国版はハリウッドのフロップを経由してアメリカに到達することができました3ニンジャスキックバック、ホワイトウォッシュのヒーローズの最初の瞬間に伴う歌として…東京、日本。）
昨年、Seo Taijiは特徴的な先見を引いて、7人のボーイバンドBTSを彼の遺産の後継者として称え、35,000人の群衆の前での象徴的なバトンパスでの25回目のバトンパスでの25回目のアニバーサリーコンサートで名誉のゲストに招待しました。生きている伝説は間違いなく、少年たちの社会的に意識的な歌詞、音楽に対する大部分を自主的なアプローチ、そして彼らの興奮しやすいラップとロックスタイル（そのウォーキングベースラインと韓国のマスコミでの興奮したミックスアンドマッチで間違いなく自分自身を少し認識したことを認識しました「90年代に戻る」を約束するリリースは、BTSのデビューシングルで聞くかもしれません「もう夢はない」彼の初期のヒットにうなずく「家に帰って」BTSは後にトリビュートアルバムをカバーしました）。そして、彼はおそらく彼らの進行中の世界的な上昇にいくつかの立証を見つけました。それは、その時点ですでにヨーロッパと米国のK-Popにとっていくつかの史上最高値を主張していました。
今、BTSは韓国語の音楽をアルバムチャートエベレストのサミットに持ち込みました：彼らの最新の、自分を愛してください：涙、No. 1でデビューしました先月のビルボード200で、ポストマローンを彼の止まり木からノックしました。グループの旅を通して、アメリカのメディアは、すべてのマイルストーンに伴う説明担当者と思考の装いで、州の成長にますます固執してきました。そうすることで、ジャーナリストは「K-Popフォーミュラ」の漠然とした概念に取り組んでいるか、東アジアの地政学的な緊張を西へのピボットと非難しました（BTSがアメリカに焦点を当てています。少なくとも1年）。 7人の若い男性の「両性具有の」魅力の推定は、通常、BTSやK-Popについて何よりも、アメリカの男性の美容基準の狭さについてより多くを明らかにしています。グループの社会的原因に対する頻繁に引用されたサポートは、ファンの賞賛に関与する可能性がありますが、進歩的な傾向は数十年にわたってK-Popの特徴でした。頻繁にクレジットを割り当てようとする試み（および陸軍からのカレーリツイート）、最も定量的にアクティブなファンダム歴史上、誰かがたくさんのお金を持っているので金持ちであるという観察と同じくらいの洞察を提供します。 BTSのアメリカのファン層の賞賛 - 完全に曲げられたPRと慈善活動を備えたコングロマリットの解剖学を引き受けるように進化した - なぜBTSは、この10年のデビューをするために、何百ものグループからこのような支持に影響を与えた1つのK-POP行為です。確かに、非専門家は通常、締め切りの締め切りにBTS現象を把握することを任されています。韓国のメディアでさえ、グループのユニークなコードのクラッキングに苦労していることを認めています。
BTSもそれを理解するのに少し時間がかかりました。最終的な勝利の理由として固定されてきた特性の多くは、2013年のデビュー以来存在しており、実際には当時のKポップグループにとってユニークなものではありませんでした。 RM（Then“ The Rap Monster”）、Suga、J-Hopeなどのメンバーは、ラベルの社内プロデューサーと歌詞や音楽について協力しました。韓国のラップアンダーグラウンドからの10代のリクルートをフィーチャーし、最初のプレスリリースで「ヒップホップアイドル」ハイブリッドアクトとして紹介され、G-Funk、Boom-Bap、Turntablismの黄金時代の音に手を出しました。そして、韓国の少年バンドの間では一般的なトラップバンガーを過負荷にしました。ダブステップの故障なしにそれらの年からそれを作った人はほとんどなく、BTSも例外ではありませんでした。言葉みやげ品歌詞シートに頻繁に登場しました。初期のミュージックビデオの大部分は、1年に100個以上の空気中のビデオを発表したことで知られるソウル制作ハウスであるZanybrosによって処理されました。カメラでは、BTSはソウルの歩道でブートレッグとしてすでに普及しているストリートウェアブランドの本物の記事を着ていました。要するに、彼らのサウンド、イメージ、創造的な関与、韓国の販売はすべて、ブロックBやBAPなど、他のラップベースのアイドルグループのグループとほぼ匹敵しました。
この時点で、これらのピアは、BTSよりもアメリカにもっと意味のある侵入をしていました。ニューヨークからテキサス州マイアミビーチやグランプレイリーなどの遠く離れた領土まで、ツアーで何千ものチケットを販売していました。一方、セルフメイドのラップ中心のKポップであるビッグバンの長老政治家は、まったく別の成層圏にいて、アメリカとイギリスで1晩に10,000人以上のファンとプレーし、かなりの西洋のメディアの影響力を獲得しました。 BTSがロサンゼルスのTiny Club（伝統的にK-Popにとって最も強力なStateside Beachhead）で2014年の無料のギグを発表したとき、ほとんど400人のファンがスポットを求めて現れました。パフォーマンスは、好奇心が強いテレビシリーズの一部でしたアメリカのハッスルライフ、カリフォルニアのオールドヘッズクーリオとウォーレンGの知恵を受けたときにBTSに続いています。ファンは今、ショーをよりシンプルな時間（そして無限のミームの供給）の遺物として懐かしく振り返りましたが、グループの生の幽霊との厄介な相互作用はHip-Hopの過去は2014年に彼らにほとんど恩恵を与えました。当時のK-Pop業界でのゴシップの一般的なビットは、BTSの経営陣が、グループの90年代半ばの西海岸との提携を支払った理由について途方に暮れていたことでした。偉人たちはアメリカでのプロフィールを上げるためにほとんど何もしませんでした。
アメリカ市場でのアジアのポップの試みの長い歴史の中で、これは物語が通常終わる場所です。勢いといくつかの大きな文化的失神を中断した後、アーティストの代理店は、より馴染みのある市場に焦点を移すことにしました。この場合の違いは、Bang Si-Hyukでした。
「ヒットマン」バンとしても知られる、大ヒットの創設者は韓国のトップソウル国立大学で美学を学び、90年代にポップソングライターとして名前を付け、彼の会社をめぐるほど十分に経営していました10年。 Coolio Fiascoに続いて、ロサンゼルスのKCONフェスティバルの初期のスロット、およびBTSの新しいに対する目立たない西洋の対応ダーク＆ワイルドアルバム、少年たちは2014年の終わりと2015年初頭を有利な日本市場に捧げましたが、バンはアメリカを熟考し続けるためにその時間の多くを費やしました。彼が正しいことをしようとしていたすべてのことの中で、彼の唯一の最も重要な天才のストロークは、韓国の音楽業界の他の誰もがアメリカの頑固なK-Popファン層が優先順位を付けるのに十分な大きさの人口統計になったことを認識していたかもしれません。コンテンツの作成とマーケティング。当時、これらのファンは他のK-Popグループから得ていませんでしたか？ K-Popを超えて他に何が好きでしたか？数年や数百万のCDの販売が後でさえ、謙虚に強打言ったビルボード彼が「BTSの音楽とバンドにファンを熱心に情熱的にしている」を「もっと頑張り続けている」と彼は続けている。しかし、2015年初頭には、彼は大きなブレークスルーを持っていたと言います。
その名前はそうでした人生で最も美しい瞬間、パート1、そして、それは本当に現代的な国際的な韓国人グループが何であるかについての素晴らしい理論を提示しました。その後、ほとんどのK-Popの生産はやや時代遅れの魅力を持っていましたが、このEPはどんな尺度でも現代的に聞こえました。グローバルなトレンド設定セラムプラグインを導入するBTSのサウンドスケープは、Lambent SynthsとLush Reverbで拡張され、クラウドラップや未来の低音などの新しいサブジャンルの色合いを取り入れています。 （韓国の大ヒットのプレスリリースは、BTSがこの時点で認識していたことを示しています「PBR＆B」BTSの過去のアルバムが秘密の考えと学士号の災難をカタログ化したのに対して、それを使用することを恐れません。「ホルモンの戦争」「毎日私を狂わせ、私を挑発してくれる女の子が毎日 /私のホルモンと戦った後、私は私のにきびをポップします」に翻訳された歌詞が含まれていました - 最も美しい瞬間彼らは、ここ数年、生きていて周囲に目を覚ましている人にとっては関係のあるものである、彼らの視点を広げていることを発見しました。スガによるソロターンであるゴージャスなイントロソングは、パニック発作の苦しみの中でラッパーを捉えています。韓国のポップ史における最も結果的な冒とく的なビット。 （この曲には、英語に他の1つの行があります。「私は自分の人生で何をしていますか？」）
重要なのと同じように、バンドの視覚的な美学の更新がありました。リードシングル用「私はあなたが必要です」BTSは、グループの以前のビデオのいくつかでZanybrosのピンチヒットを施したビデオ制作チームであるLumpensと再会し、同じフォーミュラのポップフラッシュと既製のシンプルさを忠実に繰り返しました。しかし、今回は、塊が本物ではなかったザラザラした絶望で男の子のダイナミクスを再解釈しました。同様に、アルバムのプロモーションショットでは、BTSが古いKポップのユニフォーム（ストリートウェア、学校の服、Photoshop）がより個人的な直接的なフラッシュの外観のために、ホテルの部屋や巨大な桜の木の下で等しく率直になりました。デザインであろうと幸せな事故であろうと、ほとんどすべて最も美しい瞬間、音楽的にも視覚的にも、2015年頃のTumblrの好みに沿って並んでいると感じました。そして、西部のK-Popファンにとって最大の集まりのスポットです。パート1と2の素敵なアルバムでさえ、Vaporwave。
さらに、BTSのサウンドとイメージに対するこれらの鋭い変化はすべて、同じままであるものに新しい光を投げかけています。このより正直で告白的な新しい素材により、グループの独自の音楽への創造的な関与は、もはや単純なフレックスとして出くわしませんでしたが、BTSの珍しい真正性の別の証拠です。継続性へのコミットメントの場合のように：当時のBTSのデビュー「School Trilogy」のアルバム間のつながりについて多くのことを気にしている人はほとんどいませんでしたが、そのアプローチは現在、最も美しい生活シリーズは、特に歌詞とミュージックビデオの伝承がグループのあまり知られていない以前のリリースに遡り、将来のストーリーラインのストーリーラインに対する予想を設定して叫ぶように言及しています。 K-Popグループは、以前は芸術的な「コンセプト」を猛烈なペースでサイクリングすることで知られていました。一方、BTSは一貫性を保ち、徐々に進化し、カメラで見た人がこれらの人々が本当に誰であるかという概念を強化しました。
彼らの初期の唯一の最も重要なホールドオーバーは、グループメンバーのSNSの存在でした。 K-POPグループは通常、個人的なソーシャルメディア活動なしに何年も進みますが、ほとんどの機関は、物議を醸すことを言うかもしれないため、それを責任と見なしていますが、BTSは研修生としての時代からBangtantV YouTubeチャンネルに個人的なビデオブログを定期的に共有していました。 VineとMusical.lyの簡単な実験と並んで、韓国のGlobal V Liveビデオプラットフォームとその後の舞台裏の「Bangtan Bomb」クリップを後に支配し続けています。彼らのファン。で始まります最も美しい瞬間、これらのオフカフのスナップショットは、ミュージックビデオ（そしてその後の短編映画）のより考慮された声明で双子になりました。 。
2015年4月にリリースされ、最も美しい瞬間の影響は即座にありました。BTSはその夏にアメリカで4つの都市をプレイし、平均して1泊あたり4,000人以上の参加者であり、その秋の記録のパート2のフォローアップは、ビルボード200アルバムチャートを破った最初のものでした。それ以来、彼らの主要なリリースのそれぞれはアメリカのチャートで最後を跳躍し、昨年9月のジャンプでこれまで頂点に達しました自分を愛してください：彼女ミニアルバム（ビルボード200の第7位、「マイクドロップ」リミックスがホット100シングルチャートで28位に到達しています）と先月自分を愛してください：涙（No. 1、リードシングル「Fake Love」が10番でデビューしています）。コンサートの成長と同様に：BTSは、ファンが毎年彼らを見る大きな機会を持っていることを確認することでアメリカで成功しました。 （ロサンゼルスの19,000容量のステープルズセンターでの4泊のレジデンシーを含む）。過去3年間、彼らは徐々に生産技術、ジャンルの影響、視覚的な美学のパレットを拡大しましたが、すべてがグループの完璧で商業的に強力なバランスを明確に繰り返し、洗練されており、最も美しい瞬間。
その中で、彼らは一人ではありません。このグループは、それ以来、シリーズのコア原則と商業的成功を反復しています。 2015年以降、ほぼすべてのK-Pop BoyバンドがBTSの例を検討して時間を費やしたようです。 Got7やMonsta Xのような行為は、独自の概念的な三部作をリリースしました。少女グループのLooπδの強迫的な世界構築は、ファンと一緒に達成した総没入物から1つか2つのことを学んだようです。そして、ほとんどすべてのグループは、暗いテーマ、マイナーな鍵、強烈な振り付けを起こしやすいようです。初心者にとって、BTSの行為はK-Pop式のほんの一例のように思われる場合、それは彼らとBangがそれを再定義したためです。
BTSがアメリカを採用するのに役立った要因の完全な合流は偶然ではありませんでしたが、西洋のK-Popファンの観察とそれらをティックするものに一部基づいて、美的および修辞的な決定の霊感を受けた統合でした（そして、決定的には、明らかに明確に理解しています。誰が人々とミュージシャンとして、そして彼らは自分自身に忠実でありながら、それらの欲求をどのように満たすことができるか。途中で、バンと少年たちはその人口統計でかなりの成長を遂げました。彼らの最近のファンの多くは、典型的なK-Popの群衆から分離していると考えています（皮肉なことに、K-Popファンの行動の典型：真の青いファンダムメンバーは献身します大ヒットとBTS、BTSとBTSは、K-Pop Boy Band Fandomの儀式と儀式を受け入れる西洋人にリーチすることに成功しました。それには、たとえば、コンサートで手を振るためにブランドのライトスティックを購入すること、そして彼らの成功に貢献するために可能な限りのことをすることが含まれます。この意味で、BTSのアメリカの成功にはアジアのポップの先例がない一方で、新しいアルバムのリリース週間にアメリカで販売された100,000の物理的ユニットは、100,000人の個々のファンを代表しておらず、彼らが販売した180,000枚のチケットを同様に販売していることに注意してください。今後のコンチネンタルツアー。 YouTubeは、「偽の愛」の24時間の集計から明らかに600万の偽の視聴を剃り、それを（それでも驚くべき）合計3500万人に引き下げました。
これは、7人の若い男性が、国内で本質的に最大かつ最も熱狂的なニッチな聴衆の強さでビルボードで1位に達した方法についての話です。これまでのアメリカの主流のtim病は無関係になっています。今日のポップカルチャーでは、数よりも雄弁なことはほとんどありません。世界最大の音楽市場で最も売れているアルバムは、誰もが今見ていることを意味します。 BTSが日々を倍増するかどうか - 彼らはK-Popのレキシコンを超えて言語で歌うことにほとんど興味がないと言っています：韓国語、日本語、そして単なる英語の色で - または、より広いスイングのために姿勢を調整しようとします前進を追跡するためのより興味深い詳細の1つになります。いずれにせよ、世界は変わりました。初めて、アジアの行為が会話をリードしています。
