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K-Popは20年にわたって国際的な現象でしたが、「K-Pop」という用語の正確な定義についての議論は依然として激怒しています。 K-Popについて韓国語が何であるかは常に完全に明確ではないため、解決することは困難です。 K-PopはK-Popです。なぜなら、それは（ほとんど）韓国のアーティストによって演奏される音楽だからですが、それを超えてどうですか？ BTSのタイトルトラックである「Idol」で自分を愛してください：結「答え」BTSはある種の答えを与えます。 「アイドル」と呼んでいますが 伝統的な韓国の音楽はストレッチになるでしょう、それは十分に使用します私はします[추임새]、これは、歌詞の間に余分な感嘆符を使用して、視聴者の反応を引き出すことを意味します。 （例のいくつかは、「アイドル」のコーラスの「얼쑤좋다」と지화자좋다」の行です。）さらに、「アイドル」のミュージックビデオには、伝統的な韓国の建物があります。シルクコート。
BTSは、音楽と視覚的なプレゼンテーションの両方において、伝統的な韓国の要素を使用することは、実際には珍しい品質です。 K-Popが2000年代初頭に拡張を開始して以来、地元の市場に溶け込みます。そのために、国際的なK-Popの第一世代は、到達範囲を拡大するために、韓国語を訴えるために特別な努力をしませんでした。国際市場では、K-Pop Actsは英語、中国語、または日本語で曲をリリースし、インタビューで地元の言語を話し、彼らは彼らの音楽を調達します主要なスウェーデンの作曲家。これは、Seo TaijiとBoysの方法からの著しい変化でした[서태지와아이들] - 現代のK-Popの噴水と広く見なされていました。 「hayeoga [go]1993年のセカンドアルバムのタイトルソングは、ジャマイカのラップ、ヘビーメタル、韓国の伝統音楽の混合物でした。次のアルバムのタイトルトラック「」Balhaeの夢[Bohaiの夢]、」は、韓国半島の統一を求める歌であり、ミュージックビデオは、非武装ゾーン近くの元共産党本部で撮影されました。
韓国の文化的および音楽の伝統を西洋のポップミュージックに注入する努力は、韓国のポップミュージックの起源にまでさかのぼります。 1974年、韓国の「ゴッドファーザーオブロック」であるシンジョングハヨン[신중현]は、彼の象徴的な「美しさ[美]」韓国のペンタトニックスケール。有名なギタリストのキム・スチョール[김수철]は、韓国の音楽とウエスタン・ポップの融合を一貫して体系的に追求した最初のアーティストであり、1988年のソウルオリンピックとザ・ザ・ザ・ザ・ザ・ミュージシャを紹介するために韓国以外で人気になりました。 2002年のFIFAワールドカップ、韓国と日本が共催。この傾向は、The Second MoonやJambinaiのような韓国のインディーバンドで今日まで続きます。その韓国の伝統音楽の揺れ動く近代化された演出は、2018年の平昌オリンピックの閉会式で紹介されました。
それにもかかわらず、韓国のアイドルグループとヒップホップアーティストは、韓国の遺産を音楽に組み込むことに消極的でした。前者は、国際的な市場性に対する懸念のためです。アメリカの聴衆が認識していること。しかし、彼らでさえ、伝統文化を音楽に導入しようと散発的な試みをしました。で "シャングリラ[do won-kyung]、」アイドルグループVixxは楽器を利用しましたガヤゲム[가야금]その音楽のために、そしてそのミュージックビデオに韓国の衣装とアクセサリーを含めました。ラッパーのナック[넋업샨]は、韓国文化とヒップホップの結婚を探りました。彼の歌、「Bulhandangga [強盗パーティー]、」Naachal、P-Type、およびMC Metaで作成された2014年の韓国音楽賞の受賞者は、素晴らしいモダンなテイクでしたJeokbyeokga[적벽가]、の古典的な数字の1つパンソリ[Pansori]、物語の歌の一形態。
しかし、これらの試みはすべて（おそらくVixxを除く）韓国の国内市場以外では広く聞かれていませんでした。 BTSの韓国文化の組み込みは別の文脈にあります。彼らは世界の聴衆に直面している非常に人気のある国際的なバンドです。 「アイドル」は、BTSがすでに1位に達した後に来ましたビルボード200。2003年に日本のオリコンシングルチャートをトッピングした後にBOAが行ったように、以前の国際的なK-Pop Idol Actsが地元市場に深く溶け込もうとする時点で、BTSは韓国語を倍にすることを選択しました。 BTSは、既存のK-Popアイドルのようではなく、アメリカのボーイバンドのようになることもできないことを認識しているように見えました。
BTSの大規模な州の成功に先立って、K-Popのローカリゼーション戦略は米国市場で上限を持っていたように見えました。 K-Popがすでに世界の他の地域で国際的な感覚になっていたずっと後、米国のラジオ局は、特に米国市場にアピールしようとする試みに関係なくK-Popの曲を演奏することに抵抗しました。 BTSは以前のK-POP ACTよりも遠くに行くことができました別のルートをとることによって：ファンと一緒に成長した自分自身の本物の表現を提示する。しかし、彼らはまだ米国市場で課題に直面し続けています。構造的障壁は、同等の公式認識を受け取ることを妨げています。 BTS受け取りませんでした2017年末のグラミー賞ノミネート。ビルボード、提案されたBTSは、おそらく「ワールドミュージック」のカテゴリーでグラミー賞を求めることができます。この不利な環境で米国で最も人気のある少年バンドに完全にふさわしくない「ワールドミュージック」のカテゴリでは、韓国の要素へのターンは限界を克服するための正しい道かもしれません。ローカリゼーション戦略の。 （実際、「アイドル」の非コーリアン部分でさえ、彼らが大きく傾いているので、それほど西洋ではありませんGqham南アフリカに由来するビート。）それは、賞委員会がどのような考えているかに関係なく、韓国のアイデンティティについての自信の声明でもあります。
Seo Taijiの「Hayeoga」とBTSの「アイドル」のミュージックビデオを比較する 過去四半世紀のK-Popと米国のポップカルチャーの関係の進化を興味深い垣間見ることができます。 「Hayeoga」のミュージックビデオは、ソウルの多文化地区であるItaewonのクラブで始まり、アフリカ系アメリカ人のグループが地元の人々にダンスの動きを披露します。ダンサーにdisしていると感じている韓国人のクラブ参加者は、ソーイジーと少年たちの助けを求めて電話をかけます。グループは自分の動きを見せびらかし、ダンサーの尊敬を集めました。対照的に、「アイドル」のミュージックビデオにはニッキー・ミナージュが登場します。しかし、BTSはNicki Minajの承認を求めていません。また、MinajはBTSに何も教えることもありません。彼らは代わりに交換に従事しており、ミナージュは彼女の歌詞を掲載することで彼女のセグメントで韓国の美学を自由に借用しているのでハンゲールスクリプト。 Seo Taijiが韓国の音楽とWestern Popと大胆に混ざり合ったとしても、彼は1993年にアメリカの音楽業界が世界的な成功の究極のゲートキーパーであることを認識しました。 2018年、BTSは世界最大のボーイバンドであり、そうではありません。
