写真：Blackbird ProductionsのMike Coppola/Getty Images
これは、アメリカーナにとって強い年でした。これは、国の代替のルーツ中心のいとこです。ジェイソン・イスベルは、ブルース・スプリングスティーンに対する南の答えとしてついに主流の意識に進出しましたが、ニッキー・レーンやマーゴプライスのようなアーティストは、タトゥー、ステットソン、イーストナッシュビルグリットでカントリーミュージックをクールにしています。そして、ヴァレリー・ジューンは、魂と青の要素をミックスに追加することで、このジャンルの定義を完全に変えてきました。これは、今年のアメリカのアルバムの完全なリストではありません。多くのジャンルのように、定義は順応性がありますが、2017年のベストのいくつかの調査です。
10。ジャスティンタウンズアール、通りの子供たち（ニューウェスト）
圧倒的なアルバムのペアの後シングルマザーそして不在の父、2014年から15年に近い連続してリリースされた、通りの子供たちナッシュビルのジャスティンタウンズアールのフォームへの復帰です。このアルバムは、彼のユニークなブルーススタイルのフィンガーピッキングを紹介していますが、彼が彼のキャリアの中で言及した多くのジャンルを利用しています。 「シャンパンカローラ」と「ショートヘアウーマン」で、アールは1950年代のバディホリースタイルのロックンロールを再作成します。ハーレムリバーブルースそしてあなたが今私について感じる方法を変えることは何もありません、「彼女は何のために泣いているのか」で、彼は「私が悪魔だったなら」というウエスタンスイングを引き受け、Lightnin 'Hopkinsの最小限のブルースを導き、「たぶん瞬間」で、彼は2012年の曲「瞑想的なトーン」に戻ります。今夜はそんなに孤独ですか？」インスピレーション（父親のスティーブアールが若い頃に母親を去った）または彼自身の失敗した関係を求めて、アールは代わりに彼の幼少期、そして彼が育った都市に焦点を移します。アルバムのタイトルトラックは、アールがナッシュビルでの形成期を振り返り、それ以来近所の変化を振り返ると、この反省の感覚を要約しています。
9。ジョン・モアランド、大きな悪いluv（4ad）
ジョン・モアランドの4枚目のソロアルバムは、彼の揺るぎない非常に暗い以前の作品からの微妙なシフトを示しています。まだ非常にメランコリックなものですが、いくつかの曲大きな悪いluvテキサス生まれのタルサに拠点を置くシンガーソングライターのより楽観的な見通しを提案します。 「それは前に私に合わない」と「嘘をついた」と「嘘をついた」は、ペースが速く、（比較的）南部のロックの曲で、歌詞には希望のかすかな希望があります。 「私は囚人の視点を持っていました /今私はあなたに見られていることを気にしているだけです」と彼は前者の終わりに歌い、おそらく彼の新しい妻、パール・ラチンスキーに言及しています - 彼は彼が彼の録音した後に出会って結婚しました前のアルバム、2015年タルサの暑さが高い。この感情は、曲の最後のトラック「Latchkey Kid」で増幅されています。鏡を見てください、今私は私がいるのを見ます /私ができることを知らなかった男。」これらの光と暗い色合い、および計装のバリエーションは、大きな悪いluvモアランドのこれまでで最もアクセスしやすいアルバム。実際、主流のカントリースターのミランダランバートがボーカルサポーターになったことが非常にアクセスできます。 「どうしますか@johnmorelandokすべてを知っていますか？すべての感情のための歌」と彼女は書いたツイート今年の初め。
8。ライアン・アダムス、囚人（Pax Am/Blue Note）
囚人、ライアン・アダムスのファーストアルバムは、マンディ・ムーアとの離婚以来、音楽的にも叙情的にも、2000年代初頭の彼の作品の心のような雰囲気に戻ってきました。ロサンゼルスの彼自身のスタジオでいくつかのアルバムを録音した後、アダムズは録音することにしました囚人1999年から2009年の間に彼が住んでいたニューヨークでは、音響的には、最小限のAlt国の間の境界線を歩きますハートブレイカー、そしてブリットポップにインスパイアされています愛は地獄です、80年代のブルース・スプリングスティーンのビッグスターのいくつかのヒントと、ジョニー・マーに深刻なうなずき。テーマ的に、囚人の別れの記録ですハートブレイカーキャリバーですが、なしハートブレイカー '怒りとresりの感覚。 「私は一人でしたか、私はまだですか？ /誰も入らない、誰もいない /あなたは未来に値し、あなたは私が決して変わらないことを知っている」と彼はアルバムの最終的で最も内省的なトラックで歌います。アルバムを通して、Adamsの執筆は鋭く、キャッチーで、同時に動いています。そして、彼のミッドキャリアプロジェクトのいくつかのヒットまたはミストラックリストとは異なり（III/IV、29、Orion、Rock n Roll、 私はあなたを見ています）、アルバム上のほぼすべての曲 全体的な物語において重要な役割を果たします。
7。 ニッキー・レーン、高速道路の女王（ニューウェスト）
ナッシュビルが最もファッショナブルRebelのNikki Laneは、彼女のサードアルバムで地獄を育て続けています、高速道路の女王。彼女のトレードマークであるロレッタ・リンのようなサッシーは、「700,000の田舎者」、「ビッグ・マウス」、「ハイウェイ・クイーン」など、いくつかの曲に間違いなく存在します。しかし、レーンはまた、このアルバムの一部に、より内省的で、しばしば悲しい感性を表現しています。 「愚かな心」で、彼女は恋に落ちることに関係する恐怖と脆弱性を調べ、「永遠に永遠に続く」で、彼女は悲しみと離婚がもたらす喪失感について議論します。 「私の指に残っている唯一の指輪は、肌の明るい色合い /太陽に触れられていません」と彼女は歌い、悲しげなペダルスチールギターを伴って歌います。
6。デビッド・ローリングス、貧しいデイビッドのアルマナック（Acony Records）
彼の長年のパートナーであるジリアン・ウェルチの助けを借りて、デビッド・ローリングスはついにソロアーティストとして彼自身になりました貧しいデイビッドのアルマナック。彼の機敏なフィンガーピッキングスキルと彼とウェルチの崇高なハーモニーを組み合わせることで、アルバムはウェルチ自身のレコードに対する完璧なカウンターポイントのように聞こえます。の上貧しいデビッドのアルマナック、ローリングスは、彼自身のスタイルを維持しながら、それらのジリアンウェルチのレコードのアパラチアの民俗と国に戻ります。特に、クレイジーな馬のスタイルのずさんなギターシアトリック、そして間抜けな、舌のようなユーモアのセンスには時折親しみやすくなります。
5。ヴァレリージューン、時間の順序（コンコードレコード）
の上時間の順序、ヴァレリージューンのサウンドは、テネシー州の音楽史の幅に及び、魂、田舎、福音、ブルース、フォーク、ブルーグラスを混ぜ合わせます。計装は、いくつかの歌のペダルスチール、バンジョー、フィドルから、オルガン、サクソフォン、エレクトリックギターに及びます。彼女の2013年のブレイクアウトレコードに基づいて、石に押し付けます、時間の順序教会の古典的なブルースと福音のテーマ、骨を砕く作品、そしてバッドマンについて言及していますが、さらにいくつかの抽象的なアイデアを引き出します。アルバムの最初のシングルである「On the Astral Plane」の歌詞はほとんど不透明です（「アストラル飛行機で踊る /聖水を浄化する雨 /成層圏 /盲目を介して浮かぶが、それでもあなたはとても明確に見えます」が、 6月の曲のほとんどで、彼女が何をしているのか理解していなくても、彼らはまだ音重要。彼女の甲高い鼻のボーカルは、それ以来洗練されています石に押し付けます、まだ幅広いトーンと視点を伝えます。 「作曲家が交響曲を書くときのように、声は私にやってくる」と彼女は言ったローリングストーン3月に。 「彼らは私に歌い、私は私が聞いたことをあなたに歌います。」
4。ドリ・フリーマン、文字は読まない（mri）
Dori Freemanのセカンドアルバムで、彼女は伝統的なアパラチアの音楽に現代的なテイクを完成させています。バージニア州ギャックス出身のフリーマンは、地元の「ピッキングパーティー」で昔とブルーグラスの歌を歌って父親と祖父と音楽を演奏し始め、ティーンエイジャーとしてルーファスウェインライトやテディトンプソンなどのイギリスのソングライターのファンになりました。 2014年にThompson（Richard and Lindaの息子）をFacebook経由で音楽を送った後、彼は彼女を彼の翼の下に連れて行き、Kickstarter経由で彼女のデビューリリースに資金を提供し、2枚のアルバムの両方をプロデュースしました。の上手紙は読まない、フリーマンのボーカルはクリアで甘いです（A Capella Track「Ern and Zorry's Sneakin 'Bitin' Dog」で最も印象的に展示されており、彼女の歌詞は鋭く、機知に富んでおり、悲痛なほど観察者です。彼女の歌は明らかに彼女のアパラチアのルーツに影響されています - そして彼女は彼らに寄りかかることを恐れていません - しかし、彼らはジャズ、ポップ、そして現代のアルトカントリーへのうなずきも含んでいます。
3。リリー・メイ、永遠にそしてそれからいくつか（サードマンのレコード）
永遠にそしてそれからいくつか、ジャックホワイトのお気に入りのフィドルプレーヤーであり、サイドウーマンのリリーメイリシェのデビューアルバムは、ザラザラしたパンクフィルターを通してカントリー、ブルーグラス、フォークに近づきます。ホワイトによって生成された録音は、荒くてカフから外れています。いくつかのトラックでは、曲が始まる前にテープが始まり、終了後も走り続けます。リシェの歌は主にマイナーな鍵で書かれており、最も明るいトラックでさえ、彼らに忘れられない、憂鬱な品質を持っています。計装は意図的に粗いことがありますが、リシェのミュージシャンシップは明らかです。彼女は3歳から家族バンドで演奏を始めたときからステージで歌っていて、7歳からフィドルを演奏しています。それを楽しむために - 時々不調和なハーモニーを作成し、フィドルを熱中の猫のように金切り声させます。
2。マーゴ価格、すべてのアメリカ人が作った（サードマンのレコード）
マーゴプライスは、純粋に個人から彼女のセカンドアルバムで政治に変わりますすべてのアメリカ人が作った。彼女のデビュープロジェクトを支配した60年代および70年代のカントリーパレットを利用して、プライスはジェンダーの不平等（「賃金格差」、「野生の女性」）、貧困、農村部の剥奪の問題（「失うことを学ぶ」、「心の心」などの問題に取り組んでいますアメリカ」）、そして国の国家（「すべてのアメリカ人が作った」）。驚くべきことに、プライスは数年前にアルバムの痛烈に関連するタイトルトラックを書きましたが、彼女のファーストアルバムには含まれていませんでした。 2016年の選挙後、この曲は彼女にとって新しい意味を獲得し、プライスはそれを記録する必要があると感じました。価格は見えませんがすべてのアメリカ人が作った「政治的概念の記録」として（まだ個人的な物語がいくつかあります）、彼女は確かに彼女の信念について恥ずかしがり屋ではありません。 「私たちの周りの世界のいくつかのトピックや問題に対処しないのは本当に愚かだと思います」と彼女は言いました。 「私たちは、何が起こっているのかに目をつぶる必要はありません。」
1。ジェイソン・イスベルと400ユニット、ナッシュビルのサウンド（サウスイースタンレコード）
ジェイソン・イスベルは、アラバマ自身のブルース・スプリングスティーンへの移行を完了しますナッシュビルのサウンド。作られた個人の詳細のバランスをとる南東部新しい社会的懸念で非常に強力なイスベルは、彼自身の観点からだけでなく、彼の仲間の南部人の物語から物語を語っています。 「Last of My Kind」や「Cumberland Gap」などの曲で、彼は故郷の顔（自宅でも、州外）内の人々が軽視することなく、欲求不満や闘争に共感することに成功しています。それは、これらの他の視点から書くことによって - 人生が違っていたなら、彼自身のものだったかもしれない - イスベルは何が間違っていたのかを把握しようとしている - 人々が彼らのように考えさせ、彼らのように投票するものする。そして、もし彼が本当にブルースのルートにいるなら、彼は世界の他の地域の人々も理解するのを助けるでしょう。
