彼女の最初のパブリックアートプロジェクトでもあった彼女の最新の公開プロジェクトのデビューの時点で、カラウォーカーはフォートグリーンの自宅から当時のウィリアムズバーグドミノシュガーファクトリーまで自転車に自転車に乗っていました。彼女の巨大な彫刻が収容されていました。シュガースフィンクスは2014年の夏に育てられました。 10,000人もの大きな人々が集まり、視覚的に消費し、Instagramに記念碑的な彫刻です。当時、ウォーカーはトリミングされたアフロブロンドの上部を染めていました。ドミノを訪問する際の漠然とした目的は、彼女の仕事を評価するために来た人々の評価を伴いました。顔を変える可能性があります。しかし、ウォーカーの存在は物事を邪魔したと彼女は言います - 視聴者が気づくとすぐに、彼らの目が偶像から彼女に向きを変え、それから彼らは彼女の方向に群がりました。彼女はそれによってわずかに疲れ果てていたと彼女は言います、まだ少し驚いているようです。 「私は知りません、私は多分人々は白で黒の巨大なラビアに集中するだろうと思った！」
ダウンタウンのパブリックアートファンドクリエイティブタイムによって委託され、微妙な、または素晴らしい砂糖の赤ちゃんKara Walkerの作品と同様に、誘導されます見ている曖昧な儀式- 誰が、何を、どのように見ますか。中央の彫刻 - マミーの姿の頭が裸になったスフィンクスの生き物、彼女の胸が裸、彼女の外陰部の著名な - は、35フィートx 75フィートに立っていました。 、20人近くの製造業者、3-Dの彫刻と製粉会社のデジタルアトリエ、彫刻ハウスキャスティングのチームによってウォーカーのスケッチから構築されました。 40トンの砂糖、水、樹脂がオーバーレイされたフォームスケルトン、砂糖の赤ちゃんニューヨーク市でこれまでに建設された最大のパブリックアートでした。また、別の意味で最大のものの1つでした。ショーは130,000人の訪問者を魅了し、切望されたソーシャルメディアのジオタグとして複雑な生活を送っていました。街で。 Creative TimeのNato Thompsonが私に言ったように、「Karaはすぐに、パブリックアートが何であるかをすぐに理解しました。」
アートとデザイン
スフィンクスは群衆を喜ばせることを意図していませんでした。ウォーカーが彼女を「魔法の思考」と呼んでいる結果である圧縮された政治で、それはあまりにも挑戦的でした。砂糖の赤ちゃんの拡張タイトルは、このような工場で劣化し、悪化し、低賃金で殺害された労働者に言及しました。ドミノ砂糖精製工場の解体の機会に世界。」彫刻は、リエンジニアリングの偉業であり、その素材は砂糖だけでなく、それを通り抜ける出来事でもありました。黒人女性の創造性に対する黒人女性の生物学的潜在能力に重点を置く。それらが発生した構造からこれらの暗く存在する慣行のすべての兆候を一掃する恐れがある、紳士化の過去と現代の両方のプロセス。開発者は2本のツリーで、その多くを引き受けました微妙な、その後すぐにドミノプロジェクトで地面を壊し、サイトを新しいアパートに変え、砂糖の赤ちゃん一掃されると考えられていました。そのシングルショーの後、ほぼ完全に破壊されるようになりました。しかし、それが起きている間、ウォーカーはそれがどのように受け取られたかを精査したいと思っていたので、カメラの乗組員をに送りました群衆を撮影します彼らが彼女の周りを執着し、笑い、自己を自尊心を持っていると、ある種の監視映像を作成しました。その後、彼女は1995年以来彼女を代表してきたギャラリーであるSikkema Jenkinsで結果を上映しました。
スフィンクスからほぼ3年が経ち、ウォーカーは記念碑的なものを作ることの意味を尋問するのに時間を費やしてきました政治芸術- 表現または抽象 - 黒人の生活が何らかの形で妥協されている地形、サイト、建物について。つまり、黒い紙からシーンを作るのではなく、環境のトラウマと喜びをどのように掘り起こすか、そして人々がどのように見えるかという問題を導く方法。 「私はまだ公共の場で自分の芸術がするかもしれないこととの関係に取り組んでいます」と彼女は言います。 「どのように制御できるのか。」
部屋に入る、Kara Walkerは注意の流れをリダイレクトします。彼女は背が高く、彼女の姿勢は厳密に垂直であり、まるで彼女の首がより高い飛行機の出来事に包まれているかのように緩いことはめったにありません。彼女のフォートグリーンブラウンストーンのホワイエに立っているアーティストは、功利主義的な編み物の髪の毛、ティンバーランドブーツ、髪の毛を着ています。
ウォーカーは最初に有名になり、25歳で、彼女のランドマーク1994年のショー「1つの若いネグレスと彼女の心の薄暗い太ももの間で発生した内戦の歴史的ロマンス」 - カットの見事な壁画の設置で最初に有名になりました。 - ペーパーシルエットは、ドローイングセンターがこれまでに登場した最も注目すべき展示会（そして、当時、人種的ステレオタイプでの彼女の安らぎを疑う高齢の黒人芸術家の選挙区を含む、視聴者が興奮し、反発した視聴者）をはるかに顕著に描いた紙のシルエットです。ウォーカーは完全に形成されたように見えました。アメリカの告白者がセンチメンタリストの歴史の恐怖を暴露しました。彼女がしばしば比較されるスペインのマスター・ゴヤのように、ウォーカーは彼女の国の恐怖を注意深く発掘し、カットペーパーのタブロー、絵画、絵、時には映画で白黒のコントラストでイベントをレンダストします。学問的なテキストで見つけたプロフィールの小さな女の子の写真は、彼女の教育の早い段階で彼女のためにエントリーのポイントを呼び起こしました。 RISDの大学院では、彼女は古典的に下品なシルエット奏者のスタイルを追求し、漫画のイデオロギーを苦しんでいるネクロポリティックと融合させました。奴隷制時代の征服のぞっとするような詳細から - 少女の子供のスカートから出てくる具体化されていない男性の腕の輪郭、奴隷の女性のゆるいマウに近づくマスターの陰茎の輪郭精神的な隆起の倫理も、市場に賛成する芸術世界の伝統に対する倫理もありません。
今47、そして新しい種類の有名人のおかげでシュガーベイビー、ウォーカーは自分自身と世界を疑っていますが、彼女を祝うことができました。クラフトする。私たちは彼女の家、電話、そして彼女のスタジオで話します。彼女は3月に寒い日を私に連れてきます。彼女は特に、有名なブラックファインアーティストの苦境について話すことに特に包まれている可能性があります。 「私たちはあまりにも多くの有名人の文化に陥っています」と彼女は言います。
ウォーカーの2007年の旅行レトロスペクティブ「私の補完、私の敵、私の抑圧者、私の愛」は、ニューヨークのホイットニーに巨大な群衆を引き付け、現在のマスターとしての地位を固めました。アートウォーカーは、回顧展がリンチ、レイプ、追跡、および再構築後の南の翻訳のリンシング、レイプ、追跡、キャプチャを交換するのではなく、複合する現代の緊急事態への言及がロードされてから10年に生み出しました。過去数年間、サッカリンの楽観主義の人種主義後の甘い偽のたとえ話をフリースする出来事をもたらしました。昨年9月に公開された「プロキシによる暗殺」と呼ばれます。
ウォーカーはトランプ大統領の就任式を見なかった、と彼女は私に言った。代わりに、彼女は絵を描いた交差点、Leutzeの1851年の絵画を参照する9 x 12フィートの水彩画デラウェアを横断するワシントン。私が彼女の可動壁の後ろに泡立っているのを見る絵画はに登場しましたニューヨーカー2月。現在、彼女は異人種間の対立の別の惨めなシーンに取り組んでいます。 「数ヶ月で終了します」と彼女は言います。最も印象的な行動を指摘しています。裸の黒人女性が暴動装置に身を包んだ警察官を鞭打ちます。この絵画の参照は、描画用紙とコンテクレヨンの横にあるベンチにあります - 奴隷貿易、François-Auguste Biard、4番目のボリューム西洋美術の黒のイメージ。
しかし、彼女の次の2つのプロジェクトは公共事業であり、砂糖の赤ちゃん新しい時代の始まりだったかもしれませんが、慎重にウォーカーは自分自身がそれに足を踏み入れていることに気づきました。 "後微妙な、誰もが私に、グリスト工場やいくつかの産業環境で何かをするように頼んでいました」と彼女は言います。昨年、メガコレクターのDakis Joannou's Deste Foundation for Contemporary Artは、ギリシャのHydra島にかつての屠殺場を提供しました。 6月20日から、左手シュガーベイビー、作るプッシージェスチャーは、施設の中央に表示されます。 「起こるのは、この夏、世界の重要なアートの人々がヴェネツィアのビエンナーレに行くことです。そして、彼らはアートバーゼルに行きます。そして、ハイドラに来て、彼らがすでに部分的に見たものを見てください」と彼女は自信を持って言います。現在、「ニュージャージーまたはロングアイランドの」保管施設の箱に座っています。
「私はちょうど対立したと感じました」とウォーカーは言い、手について語っています。 「私は作品全体を破壊しましたが、何かが残るべきだと感じました。彼女がただ座って、私を見つめたくなかったので、私は頭を維持しませんでした。」芸術と場所の相互作用は、移民危機の時代における遺物の性質、ギリシャの民主主義の起源とアメリカの女性の切断を結ぶ境界についての予後を鼓舞することは間違いないでしょう。しかし、今のところ、すべてのキュレーターは、屠殺場のドアから巨大な手を握る方法を心配していることです。ウォーカーはそうではありません。 「「あなたは半分に手を切ることはできないかもしれません」と彼女は彼らに言ったと言います。 「私は別の作品を作ることができますが、私たちは時間がなくなってしまうので、私はしたくありません」と彼女は言います。
そして、この秋、ニューオーリンズでは、野心的な新しい仕事です。ウォーカーは、エンジニアと作曲家と一緒に、新しい楽器を作って、見込み客のためにホイッスルから伝統的な抗議歌の不気味なバージョンを演奏させます。 4フェスティバル。彼女は、18世紀に競売の前に奴隷が開催された場所であり、カトリーナが地球を悪質に再配置してからわずか数日後、21日に黒人男性が白人自警団に射殺された場所であるアルジェポイントを訪問したときに考えを考えました。彼女はプロジェクトをそこに設定したいと思っています。
それまでの間、迫り来る動き：5月に、ウォーカーはマンハッタンからインダストリーシティの広々としたスタジオに仕事を移動します。雪のトラック用の駐車場、イケアの積み込みドックの景色、そしてもう少し離れて霧に覆われています私が訪れるとき、自由の女神。この動きは実用的です - 新しい開発は彼女のブルックリンの家にずっと近く、ミッドタウンの家賃は法外に成長しました。新しいスタジオは、白い壁を備えた1つの巨大で直線的な部屋です。くぼんだ入り江はオフィスとして機能し、残りのスペースはキッチン、2人のアシスタントの2つのエリア、ウォーカーが紙芸術を制作するためのオープンワークスペースに分割されます。
彼女はまだ古い空間に愛情を込めています。
「衣服地区は確かに芸術を作るのに寄生できないので、ここでそれが大好きです」とウォーカーはミッドタウンに戻ります。すべてのアーティストは、失敗と半思想の遺物が奇妙なアレンジで生じている彼女のワークルームに部分的に住んでいます。決まり文句は、スタジオの組織は、アーティストと彼女のアシスタントを除いて、誰にとっても混chaosであるということです。ウォーカーと彼女のアシスタントの一人は、動きの真っin中に、古いスタジオを乱雑だと繰り返し説明していましたが、彼女のスペースは私には整然と見えます。海綿状のミッドタウンの部屋には、書籍、オフィス、本棚とラベル付けされた箱が積み込まれています。他の場所には、フォトアルバム、参考のための歴史的な教科書、母親のキルトがあります。彼女が10年以上所有しているきしみのあるはしごがあります。灰色のセクショナルには、近くの薬局から購入した巨大なテディベアウォーカーが、荒れた日の後に一度購入しました。その横に、イタリアの手人形。彼女はしゃがみ、自発的なショーをします。
彼女は、オクタビアとクラウスにラベル付けされた箱の上に残ります。ウォーカーは、コロンビア大学で教育職を受け入れた後、2002年にニューヨークに移りました。それ以前は、彼女は当時の夫である宝石デザイナーのクラウス・ビュルゲルと、プロビデンスの若い娘オクタビアと一緒に暮らしていました。ウォーカーは数ヶ月間ニューヨークへの最初の動きを遅らせました。彼女は主にメイン州の家で折りたたまれた洗濯物として覚えています。彼女はメインの家と黒い島をあきらめました。離婚は2010年にのみ確定されました。 「しかし、結婚しているのは私だけではありませんでした。」
「彼女は歌姫ではありません」小説家のジェームズ・ハンナハム、ウォーカーのいとこ、協力者、親友は言います。 「しかし、カラは彼女が一定のレベルの名声を得ることを常に知っていました。」 「Gone」は、RISDでMFAを完了した年である25でウォーカーを感覚にしました。翌年、彼女はプロデュースしましたトムおじさんと天国のエヴァの壮大なall話のタブローの終わり。彼女は2年後にマッカーサー「天才」助成金を獲得しました。彼女がこれまでに嫌われていたこと、特にスフィンクスをきっかけに、奇妙に思えるかもしれません。
誰に尋ねるかに応じて、ウォーカーに対するキャンペーンは、標本内または行列の不安によって動機付けられました。 90年代には、若い黒人のアバンギャルド - ウォーカー、グレン・リゴン、マイケル・レイ・チャールズ、ローナ・シンプソン - が、肯定的な芸術の浅いアジェンダから（ポストモダニズムなどによって）解放されたと感じました。この解放は、一部の高齢者には部族の裏切りとして現れました。
「カラ・ウォーカーの仕事は一種の反抗的で否定的であり、奴隷への裏切りの一形態だと感じました」と1999年にベティ・サアは言いました。 2年前、彼女はそうしました舞台ウォーカーの作品が検閲され破壊されることを求める手紙を書くキャンペーン。 「彼女は深い問題を抱えています」と、1998年にハーバード大学で開催されたシンポジウムで、画像文化における黒いステレオタイプの使用について、写真家のキャリー・メイ・ウィームズは言いました。 「しかし、それから私たち全員もそうです - 深いトラブルも。」の問題全体アフリカ系アメリカ人アートの国際レビュー彼女の作品の道徳を分析することに専念していました。ウォーカーの鈍さはこの問題を強調しました。 「人種差別の問題全体とこの国での継続的な遺産は、私たちが単にそれを愛しているということだと思います」と彼女は1997年のアーティストの声明で書いた。 「私たちは「闘争」なしで誰になりますか？」 「闘争」と同一視しないことは、美的と職業上の連帯の失敗を意味しました。
今日、ウォーカーはその問題を維持しています国際レビュー彼女の本棚では、別の作品と呼ばれます Kara Walker -No/Kara Walker - はい/Kara Walker - ？、2009年に公開されました。「彼らは本当に何を議論していますか？私の存在する権利？」彼女は尋ねます。 「私はたくさんの手紙と電話を受けていました。人々は私を心配していました。彼らは、この作品を見て興奮していましたが、ギャラリーシステムの風土病の人種差別についても心配していました。私は作品のセンセーショナルな品質のために、ギャラリーに散りばめられて吐き出されるかもしれません」とウォーカーは1990年代半ばに語ります。 「私はこのスペースを作成しました。アーティストとしても、マスターの家にある程度住んでいるか、マスターの注意を求めて争っているネグレスでもありました。」
ウォーカーは、この挑発 - 形成と人格、そして彼女自身のアイデンティティと彼女の作品に描かれた身体との関係で遊んでいます。彼女は時々、自分自身を「注目すべき才能の否定」と呼んでいます。これは、かつて彼女の作曲の「聖人」として特定された奴隷の少女の子供のキャラクターへの言及です。彼女は南部の小説の気まぐれな語り手に目を向けます風と一緒にいた彼女の絵の華やかさと驚異のために。ウォーカーにとって、アートは説明ではなく説明です。彼女が政治的に疎外されているかもしれないと言う人、または彼女があまり黒い忠誠を示さないと言う人たちに、ウォーカーは多かれ少なかれ同意します。 「他の人にそれを見たとき、私はそれを認識し、自分でそれを認識しています。私のディーラー[ブレント・シッケマ]でさえ、「人々はあなたに手を差し伸べるだろうし、あなたはどこか他の場所にいるようだった」と言うだろう。私は今年をとっていますが、気付いていなかった方法で本当に共感を欠いていました。脱感作。完全に把握していません…黒人生活の「積極性」と残酷なネイティブ空間をよりよく見ています。しかし、私はそのスペースにかなり住んでいたので、私はそうします。」
「彼女は自分自身と彼女の違いを知っていると確信していますシュガーベイビー、」ハンナハムは言う。 「彼女は自分の仕事とペルソナが、彼女が国内のどこにでもある「病理」と呼んでいるものの稲妻であることを知っています。しかし、彼女はまた、公共空間に黒人女性の裸の表現を置くことは、あらゆる種類の投影、でたらめ、敬意を招くことを知っています。彼女いいねそれ。"
「多くの黒人アーティストは、肯定的な画像を作ることを好みます」と、（とりわけ）著者である歴史家のネルアービンペインターは言います。白人の歴史。「しかし、他の多くの人は、肯定的であるかどうかにかかわらず、自分の目が撮影するどんな画像を作りたいと思っています。」論争は生きたもののままです。 2013年、ペインターとウォーカーは、ニューアーク公共図書館での論争に続いて公開対話に参加しました。スコットロンドンは、ウォーカーのグラファイト描画を送っていました歴史の道徳的弧は、理想的には正義に向かって曲がりますが、すぐにバーバリズム、サディズム、抑制されていない混乱に向かって戻ってくるとすぐにローン中の図書館に。そのゆるい、文学的なタイトルは、その混乱のあいまいさを裏付けています。浮動的な人物は、アモラル衛生状態に従事しています。オバマ大統領の人物が表彰台を称賛し、裸の黒人男性が逃げる姿を握りしめ、黒人女性の頭が白人男性の股に追い込まれます。図書館の従業員は、絵をシートで覆うことにしました。
「それは面白いです、ステレオタイプの告発が彼らの目の仕組みと私の仕事の仕組みをより多く明らかにする方法があります」とウォーカーは言います。 「それが純粋にエゴ主導のエクササイズだったら、私はアートを作らないでしょう。」それから、穏やかに、彼女は別の修辞的な方向に動きます。 「仕事が非難できるなら、その仕事は私でもあり、私の非難された部分から来ています。他に何ができるので、私はそれをやめるつもりはありませんか？」
「興味が彼女の道を変えても、カラ・ウォーカーは興奮していません」とハンナハムは言います。 「カラはオバマとほぼ同じくらい穏やかです。彼女は社会における芸術家の役割についての解釈上の考えを持っています。これは、投影に耐えるのに十分強い人であり、その後、彼らの心が変わるような方法で人々にアイデアを投影することができます。か否か。"
ウォーカーは話します静かで若々しいクリップであるため、アーティストは時々自分の脳のドリフトに驚かされているように見えます。彼女は、「私は長年にわたって自分の家族の歴史と無関心になってきました」という簡潔な宣言を解除します - しばらくしてから、「これは私の子供時代のソファです」と彼女は言います。彼女のリビングルーム。
1969年にカリフォルニア州ストックトンで、ウォーカーは80年代半ばにアトランタの郊外のストーンマウンテンに移動した「ゴールデン多文化主義」の建設された輝きの下で生まれました。彼女の父親であるアーティストのラリー・ウォーカーは、大学で仕事をしていました。この地域は、南軍のmart教者のプロパガンダ彫刻であるストーンウォール・ジャクソン、ロバート・E・リー、ジェファーソン・デイビスが南軍のユナイテッド・娘が主催する宗教的な建設後の存在に顕著な存在の救命が動的である地理的特徴にちなんで名付けられました。 。そこで、ウォーカーは黒人の子供時代の二重の青年期に耐えました。それは大人になるという一般的な社会的儀式、そして黒人になるという明確な社会的儀式です。 「おそらく、私の仕事の多くは父を失望させる努力だと言えるでしょう」と彼女は冗談を言っています。後で、彼女は：ウォーカーを明確にします父親彼の娘の作品に感謝しますが、呼ばれる燃える十字架のネガティブスペースの水彩画を検討するときに尋ねました燃えるようなクロスは、燃えているニガーを伴わない限り、何の意味もありません。「このレースのことをいつ乗り越えるのですか？」
Curiosityは、ステレオタイプと人類が共謀する困難な環境でさえ、ウォーカーを導きます。哺乳類、タールの赤ちゃん、悪魔の主人、無関心な妻が住んでいます。彼女が彼女の家に戻ってジョージアについて私に言っているように、彼女は淡い木の台所のテーブルにイチョウと黒茶を置きます。彼女の猫、ふっくらとorneryの真珠は、キッチンのスクリーンのドアの外に見られない場所に住んでいました。ノートブックと迷った鉛筆の隣には、ティーンエイジャーとして彼女を取り巻く市民権ランドマークと石の南軍の勃起のサーキットを記録した、撮影されたビデオウォーカーの不安定なショットを保持するラップトップがあります。 2年前、ウォーカーは、彼女の毎日の地平線への岩の侵入が、それをテクニックと主題のアイコンにしたことに気付き、カットされていないイデオロギーの真鍮の魅力は言うまでもありません。 「私は歴史的な仕事をしています。私がこれを知っていた瞬間がありました。私はこれを知っていました」 - 彼女は言葉を見つける前に一時停止しますが、それは正しいが適切ではありませんでした - 「この記念碑は私の作品に最大の影響を与えました」とウォーカーは言います。
以来微妙な、旅行は、彼女のおなじみのアメリカの遺跡を見るためのウォーカーの小説フィルターを提供し、おそらくそれらを復活させるためのいくつかの戦略を提供しました。昨年、彼女はローマのアメリカアカデミーでレジデンシーを完了しました。 「ローマに行くことは、良い薬、アメリカの暴力の少しの距離、そして黒人の少女として認識されることからの文化的な休憩でした」とウォーカーは旅行後に書いた。そして今年の初めに、彼女はラトガースで教える大学院生のグループを率いて、アメリカの最高のブラック・ブルジョア大都市と、父親の出生町であるフランクリンの小さな町を含むそのまろやかな環境を率いています。名目上、それは瓦bingとビデオを集めてインストールするためのリソース旅行でした。しかし、彼女はまた、彼女の先祖の遺体のいくつかを保持した老朽化した墓地である古い友情を訪問し、個人的なビジネスを行っていることに気づきました。 2世紀以上にわたって、分離主義者のコードは、彼女の人々が死者を産むことができる場所と何が繁栄することで、旅行を語り、どこで繁栄できるかを決定しました。 「私は自分に飛び出すために何かを半分予想しているのだろうか。幽霊のアイデアのように。」
それがそのような朝であれば、ウォーカーのオープンプランのリビングスペースの壁の作品は光で縞模様になっていたでしょう。ウォーカーがアーティストとの貿易で獲得したガーナ・ブリットの画家リネット・イアドム・ボーキエによる職業上の黒人男性の肖像画があります。 Ari Marcopoulosの写真は、ほとんどの壁のスペースを取り上げます：彼の浴槽のJean-Michel Basquiat Nude、グランドアーミープラザの兵士とセーラーのアーチでの黒人兵士のズームインショット、ラッパーのプッシュの金色の肖像画、高価な白いTシャツに違反しているように見えます。マルコプロス自身がリビングルームにいて、ウォーカーの広大なレコードコレクションを放牧しています。彼はマイルズ・デイビスを選びます。 「人々はすでにそれを理解していると確信していますが、まだ知らなかったなら、彼らは今知っているでしょう」とウォーカーは腕を上げて言います。
マルコプロスとウォーカーは、彼女の古い衣服地区スタジオで彼女の肖像画を撮ったときに会いました。彼らは今一緒に住んでいます。過去数年間、彼らは本、パンフレット、展示会で協力してきました。写真家は2015年にウォーカーと一緒にアトランタに行き、ロンドンのビクトリアミロでの2015年の彼女の2015年のショーと、彼女の最初の主要な展覧会の後の彼女の2015年のショーである「Hell To Hell or Atlanta」を構成する印象を集めるのを手伝いました。微妙な。マルコプロスは、魔法使いを扇動的な顔に植えることにより、ゆっくりと破壊する石の山の反乱軍のファンタジーを持っていました。
1987年にウォーカーがアトランタアートカレッジに入学したとき、彼女はまだシルエットの南北戦争の世界を開発していませんでした。人種政治のエチケットが彼女の研究を導きました。そして、ウォーカーは、彼女が主題に関係なく、漫画家のスタイルに向かう傾向があると言います。彼女はアンディ・ウォーホルとチャールズ・シュルツを愛していました。 （シュルツはウォーカーに漫画と手紙を送りました。彼女は家の最上階にある図書館に保管しています。）「それは歴史的であり、比fig的でなければならず、黒人意識の全範囲と話さなければなりませんでした。」彼女は、アトランタとアートワールドの期待を列挙していると言います。彼女はトニ・モリソンとオクタヴィア・バトラーを横に読んだが、「私は自分の仕事で黒さをしていないために他のクラスメートにTSK-TSKEDのようなものだった。私はいつもそれが直接的すぎると思っていました。私はそれを間違ってするつもりだと思った。私の啓発の欠如、または黒人のアイデンティティが自分の経験で何ができるかについての明確さの欠如…私は、黒人女性としての自分の失敗について正直であれば、口に足を置くと思っていました。」
「見ないで」とウォーカーは言う。彼女のミッドタウンスタジオのコンピューターに私を導いた後。奇妙な風の楽器の音が部屋を満たし、そのメロディーが高いピッチと対立しているダージを演奏します。 「私は第9区の不快な絵のように美しい通りを歩いていましたが、このエイリアンの音が聞こえました」と彼女は最近ニューオーリンズへの旅行について語っています。彼女はのビデオを引き上げますSteamboat Natchez、ミシシッピ川で動作します。ウォーカーは、最初にハリケーンカトリーナと、メットでの2006年の「後の大洪水」展での人種化された、破壊的な水の力に応えました。しかし、彼女はまだその洪水を考慮に入れていません。
「ニューオーリンズは独自のアート作品です」とウォーカーは言います。彼女にとって、サイト固有のプロジェクトのジレンマは和解の1つです。このサイトは、媒体を提供し、多くの場合主題も提供します。しかし、空間を通して完全にプロジェクトを想像することは降伏です。ウォーカーは儀式に適応し、彼女が権威を維持している記念碑的な芸術の作品を制作する方法を開発しています。
ウォーカーが2013年にドミノ製油所を初めて訪れたとき、その場所全体が圧倒的に「糖蜜の悪臭」を訪れたと彼女は思い出します。 「歴史は乾きません。」シュガー・バロン・ヘヴェマイヤー家は、1856年にブルックリンウォーターフロントに複合施設を開設しました。最初のサトウキビ収穫の多くは奴隷によって行われました。 18世紀の宣教師の詩人は、サトウキビを栽培して切断するという暴力的な緊急性に揺さぶり、必然的に血が砂糖に入っていると理論化しました。 1870年までに、1900年にドミノシュガーに改名されたウィリアムズバーグ製油所は、国の砂糖の供給の半分以上を生産していました。
アルジェポイントは別の課題を提示します。ブラックデッドの血は最近こぼれました。その記憶はまだコースです。周期的なパフォーマンス作品を作ることで、ウォーカーはコントロールをあきらめることなく、過去と都市を称える機会があることに気付きました。 「この楽器は、動作するオブジェクトであり、たぶん神経に影響を与えるものです」とウォーカーは言います。彼女はまだ、楽器を運ぶために容器を見つけています。
ウォーカーは、ニューオーリンズが20年前にミネアポリスで途中で放棄したプロジェクトの次の反復のようなものになるかもしれないと言っています。彼女がそのシルエットの壁画をインストールしたとき、呼ばれました奴隷制！奴隷制！、彼女は、アトランタの歴史センターでの南北戦争のサイクロラマのように、カットペーパーシーンが取り付けられた丸い部屋を延長したいと考えていました。 「すべてのカットペーパーピースが何らかの形で同じ風景に存在し、それらをすべてまとめると、この無限のサイクルにいることを想像しました。」そうすれば、彼女は、作品は記念碑的でアニメーション化されると説明します。「マスター奴隷」弁証法のすべてのバイナリは常に自分自身を再び主張し、出口、脱出、抵抗の瞬間がありますが、カーニバル風のアクションの劇場はありますが終わらないでしょう。彼女は結果を一種の「プランテーションファンタジー」と呼んでいます。彼女はブルックリンからリモートコントロールする方法を見つけようとしています。それから彼女は一時停止します。 「私は自分自身に認めさえしていなかったことを大声で言っています」とウォーカーは言います。 「それであなたはそこに行きます。」
*この記事は、2017年4月17日に掲載されています。ニューヨーク雑誌。
