アダム・マクウェンの収穫。写真：Petzel Gallery提供
私たちの政治の劇的な変化により、パラダイムの変化が沖にあるのか、反対が起こっているのか彼らがすでに何であるかの詳細）、これが芸術の世界をどこから去るかを尋ねる必要がありますか？アーティストではありません。私は彼らが彼らが適応するためにしなければならないことを何でもするだろうと信じています。そして繁栄します。そして、私たちがそれらを見るまで見る必要があるとは知らなかったものを見させます。代わりに、私は芸術や芸術家に出会う競技場に演説します。時間と空間の家の近く：ギャラリーと博物館。
キュレーターの戦術の変化が適切です。しばらくの間有効なものよりも現在に適しているかもしれないもの。過去10年ほどの間、私たちは集中的な芸術史のリバランス法に従事してきました。クラッシュ後の年は、見逃された、渡された、渡された、過小評価され、地理的に避けられた、または何世代にもわたって完全に敬遠されたものに非常に見た目のような時代でした。誰もが歴史をふるいにかけていました。再発見は新しい発見でした。コースの修正は、コースを維持する新しいものでした。
これは完全に停止するべきではありません。しかし、今では、この慣行は習慣と強迫観念に傾いています。 （私はそれの私のシェアを料理しました;独学の部外者を抱きしめ、恒久的なコレクションへの統合を求めています。）それにもかかわらず、私たちは今、1960年代のアートとアーティストに関するアート雑誌の無限の数の記事に扱われます。 1970年代（多くの場合、それらを初めて書いた同じ著者によって書かれました）。セミナー、講義、展示会、および隔年のセクションは、それに専念しています。博物館のショーはたくさんあります。 1960年代の繰り返しの繰り返しが探求されています。 1970年代の最も小さな公理構造。パフォーマンスのすべての過剰分泌は、調べられ、文書化され、再構築されます。 1980年代は現在、同様の治療を受けています。初めて見逃された、または拒否されたものを展示するという贅沢とともに、特権文化に住んでいるのは素晴らしいことです。いつか大丈夫にすることを夢見ています。しかし、イベントでの最近の発作は、現在のアトラスが変化していることを示唆しています。化学信号は異なります：認知の鎖が変化します。私たちはもはや歴史的な時間を過ごしていません。確かに周りではありません同じ期間過去の。
私は、より小さなニューヨークのギャラリーのブロックを歩きます - 小さなものも - 今の芸術のショーを見ることはめったにありません。人々は過去形でより安全な考えを感じているようです。それは私たちが必要とするものではありません。批評家として、私この瞬間の芸術にコミットする必要があります。今。全体としてアートの世界が同じことをしてほしい。これは、トランプのこの時代にいわゆる芸術を識別する唯一の方法です。 1960年代、1970年代、および1990年代の後半は、アーティストやギャラリーが現在のアイデアと芸術を特定することにプレミアムを置いたため、非常に優れた創造的な時期でした。自分の時間を特定して、それを変えるのに役立つことが最重要でした。もちろん、アーカイブ、リバイバル、修正主義者の仕事を残すには欠点があり、その多くは過去の偏見と監視を修正することに専念しています。しかし、私たちは過去だけでなく、現在から現在に何が可能かを確認する必要があります。現在をサポートすることは、お互いを支援する形であり、お互いに敬意を払う方法と私たちの時間です。熱風は変化しています。対流電流が動いています。これらの動きの回避この実際の瞬間私は、あいまいさ、不確実性、または知的コントロールの感覚を放棄することを寛大で、自己抽出し、不快感を与えたくないと思います。
ニューヨークではスペースが非常に限られています。毎月、毎月カウントされます。そして、中小のギャラリーが低価格であまり知られていないアーティストに定期的なチャンスをとる場合、これらのスペースは極端な経済的危険にさらされます。しないでください他のものにはかつてないほどリスクがあるように見えます。ギャラリーが3か月または4か月で、軽い販売や高価なアートを備えた場合、ギャラリーはすぐに腹を立てることができます。これが大量に発生する場合、それは広範囲にわたる影響を及ぼすインフラストラクチャの壊滅的な損失であり、危険にさらされて市場の最上部と下部を除くすべてを置くことさえあります。しかし、最近、私は単純なダーウィンの価値について疑問に思いました 生き残っているだけの。ただ開いたままにしたり、継続したりするだけでは、もう目標のように感じられません。
