ドナルド・モフェット、彼は私を殺します、1987年。写真：芸術家とマリアンヌ・ボースキー・ギャラリー、ニューヨークの礼儀
これはどこに芸術を離れますか？それは「これはどこに愛を離れるの？」と尋ねるようなものです。私たちは時々それで信仰を破りますが、アートは決して私たちとの信仰を破ることはありません。それはいつもそこにあります。特に必要なとき。選挙により、多くの人が疎外された、単独で、形のない精神的な痛みを感じました。しかし、実際、このファウル、壊れた、エイリアンの場所は、非常に古い芸術の場所です。最近、アートはこの強力なサクセスマシンの主流の感覚でした。アーティストは有名人になりました。私たちは、2,000ドル相当の服を着て魅力的なイベントでかわいい人々の自己陶酔的な写真を扱われました。ファインアートの世界の外でも、ポップカルチャーはすべての文化を飲み込み、文化装置全体がホワイトハウスを周回するために自分自身を回転させるように見えました。左側の私たちの多くが奇妙なことさえ認識していなかったかもしれない過去8年間の最も奇妙な特徴の1つは、私たちの最大のポップスターと私たちの支配的なラッパー名誉が実際に大統領とファーストレディと友達だったことです。
私はビヨンセが大好きですが、偉大なアーティストが近くに住んでいる間、素晴らしいアーティストが素晴らしい仕事をしていることはあまりありません政治的権力の輝き。芸術の長い歴史のほとんどのため、芸術家は村の端に住んでいます - 貧しく、無視され、互いにcommり、神話、神秘的で、複雑で、狂った、反逆者の方法で世界を変え、予期せぬレンズを通して大惨事を処理し、慰め、知恵、安relief、不思議、私たちを人類、感情、知的性、さらには無限と結びつけます。疎外は芸術の井戸です。実際、孤独を感じることが、あなたがアーティストになることが多いことです。つまり、芸術的な疎外の時代には、苦痛はしばしば素晴らしい仕事の形で私たちに返済されます。それは、アートが余分な、エリート主義者の脱出ではないからです。それは世界を知る方法であり、一般的な原因を見つけ、バラバラにならない場所です。アドルノは、「アウシュヴィッツの後に詩を書くことは野barな」と言った。しかし、そのフレーズは詩的です。
彼らはまだそれを知らないかもしれませんが、トランプの勝利は、このような時代にアーティストがいつもしてきたことをする新世代にとって可能性の可能性のるつぼです。ピカソのように、トラウマの後に傑作が瞬時に来ることがありますゲルニカまたはゴヤの戦争の災害。より多くの場合、イベントとアートの間に遅れがあります。 1940年代後半、抽象表現主義者はついにうつ病と第二次世界大戦の恐怖を実存的に壊滅的な絵画に変えました。これらの遅れの皮肉は、1950年代のような涼しい10年がアベックスのように感情的に暑い芸術を生み出した一方で、1960年代の暑い文化がジャスパー・ジョンズ、ロバート・ラウシェンベルク、ポップ、ミニマリズムのクールな芸術をenったということです。より最近では、グループマインドは、レーガン時代のエイズ危機に、これまでに作られた民俗芸術の最大の集合作品の1つであるエイズ記念キルトと対応しました。これは実際には、反対芸術にその告発を与えるものに関する良いケーススタディです。それは、その主題の合計以上になることで権力を獲得します。
そして、ポップカルチャーがあります。ここでは、それをはるかに前に覚えておく必要はありません。アン・リーのブロークバックマウンテン反ゲイ結婚投票イニシアチブがジョージW.ブッシュを再選に推進するのを助けてからわずか1年後に到着しました。レーガンの80年代は、エイズのキルト（およびバスキア）をもたらすだけでなく、ヒップホップのまったく新しいジャンル（および政治的抗議の形）をもたらしました。ベトナムが私たちに与えてくれました黙示録今。
今回は、これはどのように芸術の世界で展開されますか？多くの人が自分の泡に留まったり、食べ物の写真を投稿し続けたり、有名人と自己満足の文化に没頭し続けたりしたとしても、これはすべて、まだ推測されたりデカントされていないものを生み出すような行動への呼びかけです。 Georges Batailleは「損失による創造」について書いた。極端なジェスチャー、より自家製、予測不可能、脆弱な、奇妙なものによってマークされた別の種類の組織に道を譲る、典型的な芸術的な芸術的なジェスチャーが別の種類の組織に道を譲ることを想像できます。たぶん、アーティストはメカニックと協力して夜に国外追放バスを無効にするでしょう。たぶん、多くのアーティストやキュレーターから離れて脱構築主義者の制度的批評芸術を作る動きがあります。これは最終的にインサイダーが部外者のふりをする方法であり、政治家が制度が宣言した時代にすでに愚かさのように感じています。返済および解体されました。アート市場の崩壊を恐れる人もいますが、芸術の豊富なパトロンを考えると、それが実現するとは思いません。さらに重要なことは、進行中のシフトまたはクラスターファックは、プロフェッショナルなアーティストがキャリアマシンの一部であることをjarし、私たち全員を正当な部外者のジプシーの地位に戻すことができるかもしれません。結局のところ、なぜアートはコンセンサスを提供したいのでしょうか？コンセンサスについて興味深いのか、エキサイティングなのか、緊急なのは何ですか？
*この記事は、2016年11月14日に掲載されています。ニューヨーク雑誌。
