あなたがぼやけたファンなら、あなたは東京ロックスの主催者に心のこもった感謝を負っています... 2013年にその経営をひどく飛んだフェスティバル土壇場でキャンセルされました。その日付のアジアの再会ツアーのアジアの脚をすでにマッピングしていたため、元ヘッドライナーのブルールは、次のギグの前に殺すために数日間のうねりのある日々で香港にいることに気づきました。だから - なぜですか？ - 彼らは、予期せぬダウンタイムをスタジオで過ごすことにし、今後のショーのためにLINBERを維持するためにジャムすることにしました。ニューアルバムの噂が飛びました。バンドは毎ターンそれらを撃ち落としました（「あなたが15のアイデアを録音したからといって、あなたがアルバムを持っているという意味ではありません」とフロントマンのデイモン・アルバーン言ったnme去年）。しかし、飽くことのないアルバンは、彼の無限のポストブループロジェクトの最新のツアーに忙しかったが（この場合、ソロアルバムと呼ばれるソロアルバム毎日のロボット）、ギタリストのグラハム・コクソンと長年のプロデューサーであるスティーブン・ストリートは、香港のテープをいじくり回して、スプロールをポップソングの集団のように聞こえるものに編集しようとしました（かなり途中ではありますが）。アルバーンは最近の記者会見で、彼は別のぼかし記録を作ろうとしていないことを認めました。彼は、再会ツアーの最後の勝利ラップが、バンドのアークにきれいで賢明な結末になったと考えました。それで、コクソンとストリートが彼に戻ったものは、問題を複雑にしました。 「彼らが私のためにそれを演奏したとき」と彼は記者会見で「私は好きだった」と思い出した。noooo。これは本当に良いことです。」
アルバーンは、ぼやけた物語の終わりに無計画に貼られたエピローグに懐疑的であることが正しかった。結局のところ、私たちは90年代の最も多作で冒険的で完璧な説明の1つを持っているバンドについて話している。 Blurは、Mop-Toppedの空いている目のバラのバラのギャングが10年を始めました（1991年を参照してくださいレジャー）;真ん中に、彼らはタルト、チューンフルポップ風刺家に成熟しました（1994年の石造りのブリットポップクラシックパークライフ）;そして世紀の終わりまでに、彼らはついに1つで州を征服しました予期しないスタジアムジャムそして、ひどく素敵なアートロックの傑作のペア、ぼやけそして13。 Blurの輝きは、衝突した芸術的な落ち着きのなさとエゴによって支えられましたただお互いを完全に破壊しないほど困難です。彼らはしばしば、4つの異なるバンドのメンバーのように聞こえます。ドラマーのデイブ・ラウンツリーは、ブルールの音に根拠のある筋肉質を与え、ベーシストのアレックス・ジェームズは浮力のあるヘアフリッピングポップな感性を貸しますが、その核心では、ブルールはアルバーンとコクソンの間の審美的な綱引きに関するものです。 Cheekily Calismatic、Albarnは常にバンドのメロディズムとポップな魅力の源と見なされていました。より内向的なコクソンは、それらをより暗く、より実験的な方向に引っ張った人でした（彼は通常、1997年のセルフタイトルアルバムの文体的な変化に対して功績を与えられています）。バンドの箱入りセットのライナーノート21、Rowntreeは、彼のバンドメイト間のダイナミクスを簡潔に要約しました。「グラハムは、誰も聞きたくないアルバムを作りたいと言っていました。しかし、あなたはデイモンとのバンドでそれをすることはできません。」
何が面白いのか魔法の鞭ある意味で、ダイナミクスが最終的に逆転した方法です。近年、特に毎日のロボット、Albarnのメロディーは、少し退屈で水浸しになる傾向がありました。ここでは、Coxonはそれらを生き返らせる電気的な衝撃を提供します。コクソンはテクスチャーとトーンを台無しにするのが大好きで、魔法の鞭彼の聴覚の遊び場です。偉大な、Jauntyの最初のシングル「Go Out」（「コーヒー＆テレビ」のいっぱいの古いいとこのように聞こえるように聞こえます）を撮影します。雰囲気のあるポストロックの空想は、「私は宇宙船だと思った」と同じくらいエキサイティングです。それは、後ろの半分のプログレ、地球外のスピリチュアルを思い出させます13、「キャラメル」や「バトル」のように。あまりにも多くのバンドは、再会の記録にdefangedまたは希釈されているように聞こえる傾向があるので、それは爽快です魔法の鞭彼らの奇妙な傾向の多くで、ぼやけたblurがdulし、実に歓迎していることを発見します。
大まかに言えば、AlbarnのBlurの歌詞には2つの品種があります。彼が完成したようなキャラクタースケッチパークライフ、そして、その後も来た負傷した、告白的で、過度の個人的な歌。魔法の鞭これらの両極端の間のどこかに落ちる：その視線は外側に焦点を合わせているが、その観察については、手書きの旅行集であるかのように親密なものがある。歌詞は主に、彼らが刺激的だが過密になった都市である香港でのバンドの時代を呼び起こします。かつて美味しく勇敢です（つまり、男はNyah-nyah-nyah）、アルバーンの声は、疲れたがプリズム的な憂鬱の道具に成熟し、50,000の灰色を伝えるのに十分に細かく変調されています。しかし、それはまた、彼の珍しい活気の爆発を、「ong ong」のようにはるかに満足のいくものにします魔法の鞭純粋なポップサンシャインの1つのスラブ。歌の準備ができているコーラスでは、彼がそれをとてもシンプルに保つのに苦労しているのをほとんど聞くことができます。
魔法の鞭バンドの最もインスピレーションを受けた作品ほどすぐにはありません。最初の数回の出会いについては、少し退屈だと思います。しかし、繰り返しの耳を傾けて、私はそれが没入感があり、複雑で、控えめに素敵なものに咲くことを発見しました。それが最後のBlurアルバムになるかどうかを言うことは不可能ですが、もしそうなら、私はここでAlbarnに反対し、それが以前に来たものよりもさらに満足のいく結末だと言うでしょう。これまで、最終的なぼかし記録は2003年でしたシンクタンク- 素晴らしい、冒険的なレコードですが、多くの頑固者がコクソンがそのほとんどで演奏しなかったため、ぼかしアルバムをまったく考えていませんでした。 Blurは、個別の化学のバンドであり、4つのかけがえのない要素です。リターンツーフォームの促進において魔法の鞭、以前のリリースを犠牲にしても、彼らがどれほど容易に認められるかを見るのは驚くべきことです。 「[シンクタンク]ぼやけた記録ではなかった、それは私たち3人だった」とアルバーンは認めた最近のインタビュー- たぶん、もしあれば、それは「lurレコード」、または「blu」のものでした。シャープで妥協のない、魔法の鞭いくつかの良いニュースを提供するためにここにあります：Blurは再び4文字の言葉です。
