皮膚の下、スカーレット・ヨハンソンがエイリアンとして人間の形で地球にやってくるのを主演し、サイエンスフィクション映画として請求されており、それはあるレベルでです。しかし、ヨハンソンのさまざまな人間の「ストーカー」と、に反映されるフィナーレの周りに初期のシーンが構成されていますフランケンシュタイン、監督のジョナサン・グレイザーの映画は恐怖に近づきます。しかし、それとしてさえ、それは明らかに異なるものであり、物語と視覚的および聴覚戦略が実験の領域に属する視覚的で聴覚的な戦略です。彼の中で映画のレビュー、私たち自身のデイビッド・エーデルシュタインは、「ホラーのジャンルを感染して奇妙な新しい方向に取り入れている」と言いました。そして彼は正しい。グレイザーは、地球に来て男性を収穫する何かについての物語を語るよりも、明らかに彼の心に多くを持っています。彼の映画は、人間のセクシュアリティ、現代の疎外、肉と存在の間の実存的な割れ目に関する瞑想として解釈される可能性があります。それはすべて、視聴者を感情的な距離に保つにもかかわらず、物理的な特権を与える映画スタイルを通して伝えられます。
同様に、ジム・ジャルムシュの恋人だけが生きたままでした、人間の世界からほとんど自分自身を存在していたにもかかわらず、愛が続く約2世紀前の吸血鬼は、名前だけのジャンル映画です。はい、映画には吸血鬼がいますが、はい、彼らは血を飲みますが、Jarmuschは吸血鬼のアイデアを使って外部主義のアイデアを探求することにもっと興味があります。彼の映画は、牙や血と同様に、キャラクターの車の窓を越えて半ば放棄された都市のつぶやきについてです。
これらの2つの映画は互いに非常に異なりますが、どちらも落ち着いていて、象徴的で、トランス的にさえあります。そのため、それらは「アートホラー」（または「アートハウスホラー」）の完璧な例です。これは、芸術と商業の衝突、ジャンルコンベンションと個人的なビジョンの魅力的な副産物を表す一種の映画です。過去には、映画をホラーフリックとして販売し、映画がまったく違うものであることに気付く前に、無意識の視聴者を劇場に連れて行くことができました。それは今日ではそれほど不可能ではありませんが、Art-Horrorは、馴染みのある人を装って、視聴者に何か新しいものを与える方法の1つを提供します。
アートホラー映画は、実際の「恐怖」よりも、不安な体験を生み出すために、雰囲気とスタイルにもっと依存する傾向があります。彼らは典型的な恐怖の物語に役立つキャラクターや状況を持っているかもしれませんが、非常にしばしば楕円形の方法で展開したり、実際の恐怖を画面から離したり、物語を新しいシュールな方向に送ったりすることで、視聴者の期待に反して働きます。しかし、アートホラーも定義するのが困難です。なぜなら、サブジャンルとしては必然的に不正確で流動的であるからです。多くのホラー映画は、「アートホラー」にならずに芸術作品になることができます。ジョン・カーペンターズ事またはジョージ・ロメロ生きている死者の夜またはリドリー・スコットのエイリアンホラーの傑作ですが、必ずしもアート映画ではありません。しかし、スタンリー・キューブリックはどうですか輝く、その運営時間の多くを建設と構築だけに費やし、その1つの実際の「殺し」を、ジャンルの神々のほとんど犠牲として提示しますか？またはデビッド・クローネンバーグのひな、f/x-ladenのゴアフェストと同じくらいの国内の悪夢はどれですか？またはデビッドリンチ青いベルベット、スリリングと見なされるものよりも、郊外の不安なビジョンからその力の多くを引き出しますか？事実は、誰もが「アートホラー」を独自の方法で定義するということです。「アート映画」をさまざまな方法で定義するのと同じ方法です。
Art-HorrorがFW Murnauの1922年の吸血鬼の古典であると考えるものの良いリトマステストノスファー。はい、それは史上最も影響力のあるホラー映画の1つであり、はい、それはまだ恐ろしく、ホラージャンルの集合的な無意識の一部になった画像でいっぱいです。しかし、それはかなり奇妙な獣でもあります：ムーディー、とらえどころのない、審美的です。多くの点で、それは祖先です両方伝統的なホラー映画とアートホラー映画。ムルナウは本当に恐ろしい映画を作ろうとしていましたが、彼はそうしましたが、結果はジャンルパルプの一部ではなく、不気味な葬儀でありました。 （Werner Herzogがそのように再マドしたときヴァンパイアー・ノスフェラトゥ1979年、結果は純粋なアートハウスであり、セクシュアリティ、病気、その他についての催眠術の意図的な映画でした。）
ノスファー明らかにカール・セオドール・ドレイヤーの奇妙な1932年の映画に影響を与えました吸血鬼、これはアートホラーです卓越性。幻覚的で困惑して、それはオープニングタイトルが私たちに言うように、「彼にとって、彼にとっては現実と非現実の境界がぼやけた」というスーパーナチュラルに夢中になった若い旅行者の物語を語っています。それは映画自体に適用される可能性があります。映画自体は、私たちが実際に何も知らない主人公が、古い宿の中とその周辺の目撃者である主人公の一連の悪夢のようなイメージとして展開します。影には自分の心があります。スキタスのある男性は、遠い畑を不吉に歩きます。目に見えない人物は、画面の端に浮かんでいるようです。プロットには韻や理由がほとんどありません。実際の解決や説明は否定されています。代わりに、私たちは映画の雰囲気の力と画像の識別性の性質によって一緒に運ばれています。
1930年代は、恐怖の極めて重要な10年でした。このジャンルは、普遍的な写真が今やクラシックのモンスター映画をかき回し始めたため、工業化されました - ドラキュラ、フランケンシュタイン、 そしてミイラ。しかし、この現象のすぐ後には、アートホラーの新しい波が来ました。 RKOの写真に入隊して安い映画を作るために入隊し、スタジオを「」のような映画で気の利いた利益にしたプロデューサーのヴァル・ルートンの映画を考えてみましょう猫の人々（1942）、ゾンビと一緒に歩いた（1943）、およびヒョウの男（1943）。
ルートンは非常に限られた手段を持っていましたが、彼と彼の監督（特にこれらの3つの映画を監督したジャック・トーナル）は、芸術的な野望がたくさんありました。そして、彼らは、明らかな特殊効果ではなく、心理的不安を使用して、エレガントで真面目な作品を作成しました。非常に頻繁に、あなたは怪物を見たことがありません。 （で猫の人々、女性は、彼女が強い感情を持っているときはいつでも彼女を致命的なパンサーに変える呪いを持っていると確信しています。ゾンビと一緒に歩いたその影響を受けていますジェーン・エアゾンビとは何のためにもそうです。）これらの映画は、単なる芸術的ではありませんでした。暗黙の恐怖の使用は、私たちが内側に何かを目撃していることを示唆しています。
私がこれらの以前の歴史的な作品について多くのことをしているなら、それはムルナウ、ドレイヤー、ルートンのような人々が（そしてある程度トッド・ブラウニングのような人々、先見の明のある映画のような監督だと思うからですフリークそして未知、ユニバーサルと同様にドラキュラ）多くの点で、アートホラーの現代のエクササイズのテンプレートを確立しました。 1960年代のキーアート映画での影響の痕跡を見ることができます。顔のない目（1960）、Herk Harvey's魂のカーニバル（1962）、ローマポランスキー反発（1965）、Ingmar Bergman'sオオカミの時間（1968）、さらには小林崎バスケット（1964）、最も初期の「J-Horror」映画の1つ。
1970年代には、大予算の「真剣な」ホラー映画の人気が新たになりましたエクソシスト（1973）および前兆（1976）、およびアメリカの斬撃映画のようなテキサスチェーンソー虐殺（1974）およびハロウィーン（1978）。イタリア語の大陸の人気もありましたジアロのように死の神経のけいれん（1972）およびため息（1977）。繰り返しになりますが、合理的な心は同意しないかもしれませんが、これらの映画はすべて、より伝統的なホラーカテゴリーに属しますが、それらの多くは新しいレベルの芸術性と境界を押し進めました。
しかし、この期間中、アートホラー映画も重要な新しいフェーズに入ります。 1977年、アートホラーのアメリカの真の巨人、デビッドリンチの最初の長編映画eraserhead、今後数十年にわたってサブジャンルを定義します。そのシュールなストーリーライン、不安なイメージの行列、魅惑的で産業的なリズムを定義します。 （彼が作る前に輝く、スタンリー・キューブリック自身が電話すると伝えられていますeraserhead彼がこれまでに見た中で最高の映画で、彼のキャストとクルーのためにそれを上映します。）リンチの後の映画は、アートホラーのラベルにさまざまな程度に適合します：青いベルベット（1986）、そのすべての狂気のために、かなり簡単な映画ですが、失われた高速道路（1997）、ええと、そうではありません。しかし、彼の映画のほとんどすべては、彼らが描いている非常に怪物を吸収しているようです。リンチが断片化されたアイデンティティと環境を描写するとき、彼がそうするように内陸帝国（2006）および失われた高速道路、彼は映画自体を断片化し、さらに視聴者としての私たちの経験を断片化します。
リンチのキャリアは、恐怖の広いストロークが個人的な表現の作品に十分に役立つという事実を証明しています。超自然的で不気味なことは、夢のようなものと象徴的なものを探求するための完璧な言い訳です。ロバート・アルトマンは、1972年の映画よりも「アートハウス」ではなかった画像、若い妻がゆっくりと怒っているという夢のようなスリラー。同じことが、2002年のエロティックなカンニバル映画の認知症のクレア・デニスについても言えます毎日問題、Vincent GalloとBéatriceDalle主演は、彼女の最も混乱した映画かもしれません（彼女の最も美しいものの1つでもあります）。
ポーランド監督のジェルジー・スコリモウスキの1978年の同上有名な大義 叫び、私が今まで見た中で最も奇妙な映画の1つで、アラン・ベイツは、いわゆるアボリジニの叫びで殺す能力で結婚したカップルの人生を覆す見知らぬ人としてフィーチャーしています。またはAndrzej Zulawskiのねじれた国内のスリラー所持（1981）、サム・ニールが妻のイザベル・アジャニを見なければならないのは、恐ろしい触手の生き物を愛しています。私はJ-Horrorについて簡単に前に言及しました。ここ数十年でアジアから出てくるジャンル映画の多くは、特に黒澤清の呪文の連続殺人犯のドラマ兼ドマス・ドマス・ナイトメアのような作品で、アートホラーの教訓を心に留めているようです。治す（1997）および高橋のマイケのレイプリベンゲマインドファックオーディション（1999）。これらは紙の上で紫色でセンセーショナルなように見える映画ですが、映画的には、非常に様式化され、実験的で、視聴者に絶えず挑戦し、私たちを困った心の状態にしようとしています。
これらの最後のいくつかの映画がすべて性と家庭の恐怖とある程度の恐怖についてのように見えるなら、あなたは正しい。これらすべての映画では、監督が深く、不安定な衝動と人間関係についての非常に個人的な物語に取り組んでいます。ホラーの偉大なテーマは不自然で不気味なものである場合 - ゴアだけでなく感情と心の状態の観点からも嫌悪感のアイデアは、ジャンルの中心にあります - アート・ホラーのひねりはカメラを回すことです内向き。言い換えれば、映画自体はしばしば不自然で不気味です。皮膚の下私たちをエイリアンの世界に置きます。私たちは彼女と関係することはできませんが、映画は本質的に彼女の視点から撮影されています。としてグレイザー自身が言った、「[映画]は彼女の観点から語らなければなりませんでした。またはその視点。そのため、映画は彼女の経験でなければなりませんでした。」そして、映画を非常に恐ろしいものにしていることの1つは、エイリアンの犠牲者が恐怖を感じることはめったにないように見えることです。彼らは呪文の下にありますか？多分。あるいは、エイリアンにはまだ恐怖の概念がないかもしれません。そして、私たちは本質的に彼女の目を通して見ているので、私たちもそうしません。
一方、in恋人だけが生きたままでした、私たちは吸血鬼の目を通して物事を見るだけでなく、彼らがしばしば唯一の存在であると思われる世界に住んでいます。この映画は、彼らの荒涼とした終末論的な精神を採用しています。 Jarmuschの方向性はGlazerのように実験的ではありませんが、それを見ている間、あなたは監督の脳に直接フィードを持っていると感じます。彼は匿名の映画を作る人ではありませんでしたが、これは彼の最も個人的な仕事のように感じます。私の最近のインタビュー彼と。
これらの映画の両方で、そしてグリムジェイクギレンホールドッペルゲンガースリラーのようなアートホラーの他の最近の例で敵、または昨年のシュールなゴシック様式の家族ドラマストーカー- 世界の個人の場所についての不安がますます感じることができます。彼らのキャラクターは最初は孤立して安全ですが、徐々に境界が崩壊し、漂流していると感じ始めます。彼らの旅は私たち自身を反映していると言えます。アートホラーは視聴者を疎外し、そうすることで、私たちの周りの世界との関係に疑問を投げかけるように強制します。その忘れられない、深く厄介なラインからのラインを覚えておいてください青いベルベット：「彼は病気を私に入れました。」あなたはアートホラー映画が彼らの病気をに入れようとすると言うことができます私たち。
