エリザ、カメラがそこにないふりをしてください！写真：ディズニー+
のキャラクターとしてハミルトンしばしば繰り返しますが、あなたの人生を生きることは一つのことであり、それがどのように歴史に終わるかが別のものです。しかし、ステージショーが撮影されて映画になると、誰が住んでいて、誰が死ぬか、など編集室で行われた決定にほぼ煮詰めます。の場合ハミルトン、これらの決定は、主にステージショーを監督したトーマス・カイルと編集者のジョナ・モラン（2人が一緒に働いたFosse/Verdon。）彼らは、2016年のオリジナルキャストによる日曜日のマチネからの映像と火曜日の夜の公演に加えて、それらのパフォーマンスの間の月曜日のショットの13の数字から2時間と40までの映像をまとめました - Kailによると、導きの原則とショーの微細なレクリエーションは、この映画は「私たちが劇場にいることを受け入れ、私たちが劇場にいることを祝います」と述べています。
結果として生じるカットハミルトン、ハゲタカのようにマーク・ハリスは言った、「あなたの顔に何も許されない瞬間に顔をしている」ものを作り、ショーのステージングを強調し、パフォーマーの深い表現と運動を捉えた広いショットの間を動きます」顔。モランとカイルは、映画をまとめるという約4年間のプロセスについて私たちに話しました。
RadicalMediaがプロデュースしたこの映画は、2016年6月にLin-Manuel Mirandaとオリジナルのキャストのほとんどがショーを去る直前に映像を録音しましたが、その時点でリリース日の設定計画はありませんでした。編集するための十分なスペースがありました。 「この映画を独立して作るのが良かったことの1つは、締め切りがなかったことです」とKail氏は言います。彼とモランは、その年の8月にプロジェクトについて議論するために会いました。モランはそれを行うためにサインアップし、ショーを見に行き、ビートが最も意味が強調するのに役立つものをマッピングし、映像からラフカットを組み立て始め、ミランダに2017年初頭までの最初の行為のバージョンを示しました。
そこから、KailとMoranは、さまざまな他の義務の間を移動し、Kailが2018年の初めまでにショー全体の「素晴らしい」カットであると感じたものに到達したため、編集室のオンとオフで働いていました。 、そして最終的に販売されましたディズニーへ。その後、2020年2月、検疫が始まる直前に、カイルとモランはディズニーが決めた直前に再び映像を見渡し始めました加速しますパンデミックの真っin中での映画のリリース。 「私たちは最後のビットをリモートで行いました」とカイルは言いました。
彼らが2020年初頭に応募した最後のタッチの中で、カイルとモランは、映画のイントロを変えて映画を見るときにステージショーにいるという感覚を高めることを決め、リチャード・ロジャースの劇場の聴衆からディズニーのロゴにサウンドを追加します。ジョナサン・グロフのスピーチを王に頼って携帯電話をオフにするように頼むジョージ3世としてのスピーチを含めます。 「それを持っていることは、「これは劇場だ、私たちはこれらの夜に起こったことを見ている」と言うことの重要な部分でした」とモランは言いました。王が「ビデオ録画が厳密に禁止されている」と発表すると、ステージライトはフェードされます。
ショーのオープニング番号「Alexander Hamilton」に続いて、Kailは、映画の撮影方法の「文法」を確立することが重要であると感じました。映画をテープで録画するために、撮影監督のデクラン・クインは、聴衆とのパフォーマンスのために、いくつかの隠されたオーバーヘッドとステージ上に、劇場の周りに9つのカメラを配置し、ショー間のクローズアップ映像をキャプチャするためにステジカムを使用しました。 Kailは、オープニング番号を使用して、映画全体で「継続できる言語と語彙をセットアップする」ことを望んでいました。それは、キャラクターがプロットを導入し始めると、より広いショットにこだわることを意味し、その後、劇的な効果のために適切な瞬間にのみ貴重なステディカム映像にカットしました。この場合、ミランダが物語に入ったとき。
「アレクサンダー・ハミルトンとバーのクローズアップ機能を保存したいのですが、これらはその最初の数字でステディカム治療を受けた2人のキャラクターです」とモランは言いました。 「あなたは、あなたがその力に接種されるようになるので、あなたはステディカムが何かを伝え、無償で使用されていないことを伝えたいと思っています。」
ステージミュージカルから映画を作ることでハミルトン、KailとMoranは、必要に応じてクローズアップがフレームから残りの多くのアンサンブルも削減することを知っていました。 KailとMoranは、Andy Blankenbuehlerの振り付けを伝えることが重要だと感じました。 「私たちのショーの多くは、私たちのアンサンブルの物理的な言語で語られています」とカイルは言いました。そのためには、ワイドショットでプライマリキャラクターの背後にあるアンサンブルの動き、さらにはサラウンドのキャラクター、ステージ上の上部バルコニーで発生するアクションを追跡することがよくあります。 「そこには、少なくとも無意識のうちに物語にとって重要なことをしているキャラクターが常にいます」とモランは言いました。
しかし、映画を再解釈するのが特に困難なステージングのジェスチャーがいくつかあります。その中には、「満足」の冒頭で発生する「巻き戻し」があります。姉妹の求愛。 「アンディの振り付けは、映画の俗語で機能します。多くの場合、彼はスロートまたは巻き戻しアクションを使用します」とモランは言いました。 「だから、あなたは舞台上のタブローとして作成されたものから、映画に戻るものからこれをどのように翻訳するのでしょうか？」その瞬間、カイルとモランは、ワイドショットにとどまる代わりに、比phor的に「頭に入る」ことを決め、時間が後方にスキップするにつれて多くのクイックカットを導入することにしました。 「この異なる媒体では、何かが起こらないと言って、彼女の脳の中に入る機会のように感じました」とカイルは言いました。 「ジョナが言ったことを覚えています。「これは正しいと感じますか？」そして、それは本能的にしました。他の人は違った感じがするかもしれませんが、それは私たちがやっていることのリズムを変える機会でした。」
ステージショーのライブテーピングを見ているという事実をさらに強調して、映画のクローズアップは、ショー全体でキャストの肉体的運動の感覚を与えます。 Groffのケース、非常に目に見えるスピット。作品のその側面を確認することが、KailとMoranにとって重要でした。 「あなたはショーのその瞬間に物理的なコストが何であるかを見たいです、それは芸術性の一部です」とカイルは言いました。 「そして、私はそれを忘れているかもしれませんが、それはおそらく私がジョナサン・グローフの唾を見たのを見たことがないでしょう。」
別の形式の編集では、今回は言語のために、ミランダとカイルはショーから2つの「ファック」をエリケートすることに同意しました。 」ヘラクレス・マリガンから、そして「あなたの側のワシントン」の「マザーファッキン民主共和党員」に記録的なスクラッチを取得します。 Kailに、「ヨークタウン」カットは理にかなっています。なぜなら、「ヨークタウン」、オーク[マリガンを演じるオナオドワン]がフレームから飛び出すため、写真に接続されたゼロに浸るように感じたように感じたからです。一方、「ワシントン・オブ・ユア・サイド」の記録的なスクラッチは、歌のリズムに合っており、ラジオで言葉を出すだけの言及であると感じました。 「これにノー」に残っている「ファック」は、冗談だから大部分がとどまる必要がありました。 「それは笑います」とカイルは言った、「何も持っていないことは奇妙な瞬間があるだろう」。
知っていた人だけハミルトン見る前のキャスト録音を通してディズニー+バージョンショーの最後に、ステージでしか目撃できなかったことを発見して驚くかもしれません。最後の曲の最後に、「誰が生きているのか、あなたの物語を語るのか」、エリザ（フィリパ・スー）はハミルトンの遺産を保存している彼女の作品について説明し、ハミルトン（またはおそらく、ミランダは自分自身として）彼女を歩いて彼女を歩きますステージの前に、彼女は見上げて息を切らします。そのあえぎは、Soo、Miranda、Kailがショーを終了する方法についてリハーサルで会話から出てきました。そして、夜と俳優がエリザを演じる俳優に応じて意図的に異なる解釈を持っています。それはエリザ自身の死、彼女が死後の世界でハミルトンを見ているか、おそらく彼女が4番目の壁を壊して、観客が彼女が保存するために戦った物語を見るのを目撃するかもしれません。
フィルムバージョンでは、カメラがクローズアップミッドガスプにカットしてから、ライトがダウンするにつれてワイドショットにカットするため、さらに強調されます。 「観客が「それはどういう意味ですか？」と尋ねることができる特異な瞬間のように感じました」とカイルは言いました。 「私たちは、聴衆が本当に近接していることを確認したかったのです。それはカメラが私たちに与えることができるものだからです。彼女と一緒に私たちをそこに置くことができました。」
