ジェイ・Zとリック・ルービン。写真：Kevin Mazur/Wireimage
ジェニファー・ヴィンヤードに言われたように
それは私自身のパンクロックバンドから始まりました。私はシングルとEPを録音しました。私は99のレコードを運営していたエド・バールマンと友達でしたが、彼はESG、ブッシュ・テトラ、グレン・ブランカ、リキッドリキッドのように出ました。彼は私自身のレコードを独立して出すプロセスを私に歩きました。ヒップホップへの愛が成長するにつれて、ヒップホップのレコードを作るのは楽しいと感じました。当時、ヒップホップのアルバムはなく、12インチのシングルしかなく、出てくる12インチのシングルは、ヒップホップのシーンがどのようなものかを反映していませんでした。出てきたヒップホップのレコードは滑らかで、基本的にR＆Bレコードのようなもので、人々がラッピングするだけでした。当時私が行くクラブ、セカンドアベニューのネグリル、週に1晩、クールレディブループロダクションのルザブルーがヒップホップの夜を過ごした後、彼女はロキシーに移りました。私は毎週宗教的に行きました。そこにある音楽は、ブレイクビートとスクラッチにもっと根付いており、異なるエネルギーを持っていました。ミュージシャンとしてのDJのアイデアは、それが私たちが以前に本当に見たものではありませんでした。レコードを操作して新しい音楽を作成し、サウンドを組み合わせたり、新しいサウンドを作ったり、曲の小さな部分を何度も何度も使用して、まったく新しい曲を作成した1人のバンドは、非常にエキサイティングなことでした聞くために。私は本当にそれを気に入っていることを覚えており、それが本当に重要だと思っています。 Def Jamという名前でさえ、DとJがロゴで非常に大きい理由は、DJがこの音楽の非常に重要な側面であると感じたためです。 Def Jamの開始は、DJを最前線に持ち込むことと、Hip-Hopを作るのがDJとMCが一緒になっているという事実について、本当に私にとってより多くのことでした。それは、R＆Bトラックの上にラッピングする男だけではありません。それはヒップホップ文化ではありません。
「It's Yours」とT La RockとJazzy Jayは、私の最初のヒップホップレコードでした。最初に、私のお気に入りのグループであるThe Treachours ThreeからKool Moe Deeに会いました。そして、私は言った、「一緒にレコードを作りましょう。危険な3記録を作りましょう。」そして彼は言った、「私たちは本当にそれをすることはできません。私たちはシュガーヒルに契約していますが、グループのもう一人の男であるスペシャルKと話をします。彼にはラップできる兄弟がいるからです。契約があるとは知りませんでした、何も知りませんでした。私はまったく経験がありませんでした。私はただのファンでした。そこで私は特別なKに会い、特別なKが彼の兄弟T La Rockに私を紹介してくれました。彼は言葉を書きました。 T La Rockがレコードを行うつもりでした、そしてJazzy Jayは私のお気に入りのDJでした。彼らはお互いを知りませんでしたが、私は彼らにDJがMCと同じくらい重要であるという考えを紹介しました。私はそれがクルティスのブローレコードのようなT La Rockレコードではないことを望んでいました。私はそれがこの新しいものを作成するためにグループ、DJ、MCが一緒に働いているように、ジャジージェイとTラロックになりたかったのです。
「It's Yours」が出てから約9か月後にラッセルシモンズに会いました。私はパーティーでラッセルに会いました、そしてそれは彼のお気に入りのレコードでした！彼の名前は私が買ったこれらすべてのレコードに載っていたので、彼に会うことに興奮していました。彼は私が白だとは信じられませんでした。現時点では、ヒップホップに関与している白人はいませんでした。私たちは友達になりました。彼はブロードウェイにオフィスを持っていたので、私は毎日彼のオフィスに行って、物事を学び、文化の周りにいるだけでたむろしました。
私はアダム・ホロヴィッツと親しいパンクロックの子供であるデイブ・シルケンという名前の別の子供を通してビースティ・ボーイズに会いました。彼らはヤングと役に立たないというバンドにいました。私はDJをしていましたが、それほど良くありませんでした。私はしばらく何度も何度もレコードの休憩をプレイすることができ、獣はそれをラップすることができました。当時は非常に初歩的でした！私たちは毎晩一晩中出かけました。それは私たちが歌詞の大部分を書いたときです病気にライセンスされていますアルバム、Danceteriaでぶらぶらして、韻を書いて、お互いを笑わせるために物を書くだけです。
「それはあなたのものです」のために、私たちはNYUの寮にデモテープを送り始めました。ビースティボーイズのアダムホロビッツは、入ったすべてのテープを聴き、好きなことを聞いたら、私のためにそれを演奏します。私たちは耳を傾けたことを覚えています。彼は歌詞がいっぱいのノートブックのような歌詞でいっぱいのページが付いてきました。彼のデビュー、「I Need a Beat」は本当にうまくいきました。それは、私たちが本当にレコードビジネスに参加しているように感じた最初のものだったという点で、最初の適切なDef Jamレコードでした。それは私たちがすべてを自分でやった最初のものでした。
病気にライセンスされていますすべてを変更しました。当時、これは実際にはクリアランスの前にありました。誰もそのことをする方法さえ知りませんでした。の作成中病気に認可された、サンプラーが開発されました。アルバムの以前の曲では、サンプラーはありませんでした。サンプルのように見えるすべてのものは、レコードとスタジオの周りにテープループが入っています。サンプリングはまだ存在していませんでした。したがって、サンプルやサンプルをクリアできるという考えは、レコードで使用できるものであり、すべてが後で来ました。したがって、彼らは非常に反逆者の記録です。
AerosmithとのRun-DMCの「Walk This Way」のワンツーパンチにより、ロックが好きな人がヒップホップの景色を眺めることができたと思います。そして、ビースティの少年たちは一緒にやって来て、彼らは白人であり、人種差別主義者の国がいかに人種差別的であるかのために、Run-DMCができなかったラジオ局で演奏される可能性があります。 「このように歩く」という親しみやすさと、ビーシーボーイズが白人であることのアクセシビリティの組み合わせにより、それ以前は不可能な方法でヒップホップが広がることができたと思います。
Run-DMCのDMCは、Chuck Dのラジオ番組のテープを演奏してくれました。私はそれを聞いたが、それはデフ・ジャムに属するもののように聞こえるように感じた。私たちはこの男を得る必要があります。しかし、彼は手に入れたくありませんでした。彼はすでにSpectrum Cityで記録を作っていましたが、何も起こりませんでした。そして彼は年をとった。おそらく当時最も人気のあるMCだったLLは16歳でした。チャックはおそらく21歳か22歳で、丘の上にいるように感じました。彼は彼の芸術家の時代が彼の後ろにあると思った。私は毎日6か月間彼に電話し、彼を袋に入れました。チャックと友達だった最初の従業員であるビル・ステップニーを雇いました。最終的に私はとてもイライラしました。「あなたは私たちのために記録を作るようにチャックを説得するか、解雇されたか、解雇されたかのどちらか」に言いました。私たちの心には、デフジャムに参加するのに十分な人はいませんでした。チャックDを除いて、彼は男でした。 Public Enemyは非常に自己完結型のグループであり、彼らと爆弾部隊の間で、彼らは自分のことを進めていたので、私は彼らの旅行を支持しました。スパイク・リーがチャックを「力と戦う」ために参加することを決めたときのことを覚えています。スパイクはビデオを撮影しましたが、それはパブリックエインナルのブレークスルーでした。それは彼らをまったく新しいレベルに引き上げました。
当時の全体は、自己表現と創造性についてでした。 「私はこれをやって金持ちになるつもりだ」と考えている人はいませんでした。そして、人々がこれをやって金持ちになり始めた後、人々がヒップホップに持ってきた意図がより計算されました。このクリエイティブコミュニティはあまり感じませんでした。私は自分が運動の一部であるように感じました、そして、それは成功するにつれてより孤独で楽しいものになりました。 NWAを聞いて私は再び興奮しました、そして、私がウタン一族を聞いたとき、それは私を再び興奮させました。それからジェイ・Zは私に彼と一緒に歌に取り組むように頼んだ。彼は当時彼の最後のアルバムを作っていました、そして、彼は彼のお気に入りのプロデューサーのそれぞれから1曲を望んでいました。私は彼に会いました、そして私は彼が本当に好きだったので、それが戻ってヒップホップの歌を作るためのインスピレーションでした。それが初期の私の最初のものであり、それは「99の問題」でした。彼は作詞家として信じられないほど刺激的でした。実際、クリス・ロックはコーラスのアイデアを持っていました。彼は、「Ice-Tにはこの曲、「99の問題」があり、それをひっくり返して新しいバージョンを行う方法があるかもしれません。」と言いました。 Ice-Tの歌は、彼が彼の女の子と彼がなんて素晴らしいポン引きであるかについて話していることについてです。そして、私たちのアイデアは、同じフックコンセプトを使用することであり、それが自慢する歌である代わりに、それは問題についてのものです。同様に、これはその物語の反対側についてです。
*この記事は、2014年3月24日号に掲載されましたニューヨークの雑誌。
