クリストファー・ノーランがかさばって高価で、かなり耳障りな映画に恋をした理由

「IMAXは、景色と風景の形式と見なされることがよくあります」とノーランの撮影監督ホイテヴァンホイテマは言います。「しかし、顔は風景。それは本質的に感情と深さを持つ美しい3次元の形です。」写真：メリンダスーゴードン/ユニバーサル写真

クリストファー・ノーラン彼が最初にIMAXに恋をしたとき、ティーンエイジャーでした。シカゴ科学産業博物館の5階建てのラップアラウンドドームシアターでドキュメンタリーを見ました。私たちの多くと同様に、彼は大規模なスクリーンとそれらに投影されたクリスタルクリア画像によって修正されました。 IMAXは普通の映画よりもはるかに大きいだけでなく、より高い解像度を持っていました。あなたはそれらの画像で自分自身を失う可能性があり、それが形式を没入型のドキュメンタリーに理想的にしました火のリング、生きている海、そして、後で、青い惑星。

当時、IMAXで撮影または提示された長編映画のアイデアは、奇妙な、おそらく愚かなアイデアのように思えました。 IMAXは非常に高価な形式でした。巨大で扱いにくいカメラで撮影された大量のセルロイドを必要としました。プロジェクターは、それらを駆け抜ける非常に多くのIMAXフィルムしか処理できなかったため、IMAX映画は40分以内に走る傾向がありました。そして、視聴者はどうですか？出展者は、特にカットが速すぎるか、カメラが速すぎる場合、視聴者が巨大なIMAX画像を長い間見て吐き気を催すのではないかと心配していました。明らかに、そのような恐怖は不当であることが判明しました。ノーランの3時間オッペンハイマー、完全にIMAXと65 mmで撮影し、彼の2020年のアクションスリラー教義 IMAXに戻ると、ここに着いた方法を見る価値があります。

ハリウッドは、2000年代初頭にIMAXで大きな機能をリリースし始めました。ディズニーFantasia 2000先駆者であり、他のいくつかでしたアニメーションディズニーの写真が続きました。会社自体がより多くの主流のプロダクションを求めると、他のスタジオがワーナーブラザーズを含む争いに参加しました。マトリックスがリロードされましたそしてマトリックス革命。これらの写真はIMAXで撮影されていませんでした。それらは35 mmで撃たれました。フィルム、デジタルが引き継ぐ前の標準フィルム形式。ただし、IMAX画像は70 mmであるため、35 mmからのデジタルリマスター（DRM）です。 IMAXには、穀物除去の慎重なプロセスが必要でした。そうでなければ、そのサイズの映画は気を散らすほど曖昧に見えます。穀物を除去する際、プロセスが誤って実際の情報（空気中のほこり、毛の毛）も元の画像から除去しないようにする必要がありました。

現在会社の最高品質責任者であるIMAXの50年のベテランであるDavid Keighleyは、Nolanと撮影監督のWally Pfisterとこのプロセスを行ったことを覚えていますバットマンが始まります（2005）。のDRM変換中バットマンが始まりますIMAXのリリースのために、KeighleyはNolanに、その映画の既存の映像の数分で高解像度テストを行うことを提案し、それがどのように見えるかを確認しました。「映画の冒頭の青い花を覚えていますか？」ケイリーは、クリスチャン・ベールのブルース・ウェインがリアム・ニーソンのラ・アル・グールに会うために彼の途中で珍しくて青い青い花を拾い上げた初期の瞬間に言及して尋ねます。「私たちは6kで約3分間行いました」 - 当時の標準のIMAX Uponversion、4K。「ほとんどの人は違いを伝えることができませんでしたが、クリスと私はできました。」

感銘を受けた、ノーランはその後の機能のためにIMAXで1つの効果シーケンスを撮影することにしました名声、同一の双子を演奏しているクリスチャン・ベールが指を犠牲にして、誰も彼と彼の兄弟を伝えることができないことを保証するシーンの間に。名声実際にIMAXで上映されることはありませんが、Nolanが彼のバットマンの続編に取り組み始めたときダークナイト、彼はIMAXでいくつかの重要なシーケンスを撮影する準備ができていました。これは、オープニングバンクの強盗を含め、映画の良いティーザーになる可能性があると考えていました。 Keighleyは、IMAXがそのようなタスクを処理できることを証明するために4か月のテストを行ったと言います。 NolanとPfister自身が、65ポンドのIMAXカメラを備えたNolanの裏庭とガレージでテストを実施しました。ノーランがIMAXでカーチェイスを撮影したかったことを知って、Pfisterはカメラをピックアップトラックの後ろの三脚に置き、サンセットブルバードをスピードして映像がどのように見えるかを確認しました。

2008年の夏、ダークナイトIMAXで撮影された複数のシーン（正確には6つ）を含む最初の長編映画になりました。通常の劇場のスクリーンで映画を見ている視聴者はそれほど違いはなかったかもしれませんが、IMAXの劇場で見ている人は非常に印象的なものに扱われました。IMAX-Shotシーンでは、映画のアスペクト比が突然変わります。 IMAXフィルムには1.43：1のアスペクト比があります。つまり、画像はもう少し「箱型」であり、フレームの上部と下部に関する詳細情報があります。映画が開かれ、私たちの目の前でより没頭しているかのように、効果は魅惑的でした。すでに大規模な興行収支の中で、ダークナイト94のIMAX会場から週末のオープニングで630万ドルを稼ぎ、展示会の成功を収めました。

それ以来、Nolanの写真のますます多くの写真が形式で撮影されています。ダンケルク、その約70％がIMAXで撮影されました。昨年彼にインタビューしたとき、監督は、撮影監督のホイテ・ヴァン・ホイテマ（それ以来、ノーランの映画のすべてを撮影している」と新しいプロジェクトについて話し合っていると私に言った星間）、IMAXで撮影する決定は自動ではありません。「私たちがこれまでに行った映画は、すべて同じ会話で始まりました。それから、彼の目は明るくなりました。「または多分私たちはIMAXでそれをすべきです。」最終的には、IMAXに抵抗することはできません。なぜなら、それはあなたに物語に最高の没入感を与えるからです。」

とダンケルク、星間、ダークナイト映画、そして教義、ノーランはIMAXで射撃アクションと戦時中の光景を習得しましたが、オッペンハイマー、明らかに大規模な爆発のいくつかを除いて、異なるタイプの映画でした。科学者や政治家が主張する歴史的なドラマです。「IMAXは、景色と風景の形式と見なされることがよくあります」とヴァンホイテマは言います。「しかし、顔は風景。それは本質的に感情と深さを持つ美しい3次元の形です。ですから、この映画のために、私たちは人間の顔があなたが通常風景を撮影するのとまったく同じ幅、壮大さ、そして大きさを持つことを望んでいました。」

撮影監督は認めますオッペンハイマー彼のキャリアの最大の課題でした。技術的に言えば、大型のフィルムカメラは、親密な環境で撮影するために設計されていません。 IMAXでクローズアップを撮影するには、俳優から遠く離れて立ち、より長いレンズを使用する必要があります。これは、被験者を平坦化する効果があります。「カメラをあなたのテーマに望んでいるだけ近くに置くことはできませんでした」とヴァン・ホイテマは言います。このため、彼と他の人々は、シーン内で親密さを高めることができる新しいレンズの作成に取り組んできました。「私たちは、同じことをするためには、より明るくなる可能性のあるレンズを構築しました。

なぜならオッペンハイマーカラーと白黒のスイッチでは、映画製作者は、これまでに行われたことのないIMAXで白黒を撮影する方法を見つける必要がありました。 Keighleyは、白黒のIMAXに使用されるエマルジョンは、実際には1950年代（「Double X」とも呼ばれます）から存在している5222白黒のエマルジョンと同じであり、ような映画で使用されていると言います。荒れ狂う雄牛、シンドラーのリスト、そして灯台。それを違うのは、IMAXカメラへの適応です。「コダックはワイドロールで映画を作っています」とケイリーは説明します。65 mm。。 IMAXカメラの白黒をスリットしたのはこれが初めてです。」

それもVan Hoytemaの側でいくつかのリエンジニアリングを必要としました。白黒のセルロイドフィルムは厚いエマルジョンを備えており、IMAXカメラを通してそれを実行すると、映像を傷つける可能性があります。 IMAXカメラ用に新しいゲートと圧力プレートを作成する必要がありました。一方、Fotokem Labs（IMAXフィルムを処理する）は、白黒のネガを処理できるようにカラー開発者を再構成する必要がありました。

あなたが見る機会があればオッペンハイマー再びIMAXの劇場で、ロバート・ダウニー・ジュニアのルイス・ストラウスの白黒画像に細心の注意を払ってください。。画像の明快さは実に超自然的です。黒と白は常にカラーフィルムよりも鮮明に見えましたが、IMAXでは効果が増えます。シュトラウスの表現のすべての詳細を読むことができます。科学博物館のドーム劇場に再び戻って、ロバート・ダウニーの顔についての自然のドキュメンタリーを見ているようなものです。

巨大で扱いにくいことに加えて、IMAXカメラはセットに別の問題をもたらします。それらは大きすぎます。「耳をつんざく」は、映画でキティ・オッペンハイマーを演じるエミリー・ブラントがそれを置いた方法です。これにより、IMAXがほとんど不可能で撮影音が撮影されます。 IMAXフィルムで撮影されたアクション映画のシーンに細心の注意を払ってください。非常に多くの場合、彼らは賢い方法で話し言葉を隠しています - のようにダークナイトほとんどのキャラクターがマスクを着用している銀行の強盗を開いています。このようなシーンのほとんどすべてのサウンドが後で追加されます。

エドワード・テラーを演じるベニー・サフディーオッペンハイマー、IMAXカメラを使用したセットシューティングの彼の最初の日に、マシンが非常に騒々しいので、何かが誤動作していると思ったことを思い出してください。「私はちょうど「なんてこった、ここで何かが間違っている！」」「だから私は振り向いて、「あなたはカットするつもりですか？」彼は私に最も穏やかな外観を与えてくれました。彼の手は、「ただ前進して、ただ前進する」ようなものでした。だから私はそれが起こっていないように振る舞わなければならないことに気づいた。」

「クリスとの最初の映画はそうでした教義、そして、私はちょうど「なんてこった、どうやってこれをやるの？」と言っていた。オッペンハイマー。ノーランと彼のチームは、いくつかの異なる方法でこの問題を解決することができました。まず第一に、彼らは時々、静かなカメラを使用する65 mmで重要な対話ショットを撮影します。彼と彼のサウンドクルーはまた、IMAXで撮影した後にワイルドトラックを録音します。つまり、映画カメラなしでのみ、テイク中と同じように俳優にシーンを繰り返します。「私たちはIMAXを取るとすぐにそれをやります。「わかりました、すぐに音を出しましょう。」俳優はそこにいます、彼らはゾーンにいます」とバートンは言います。

Nolanは、これをより一般的なADR（自動ダイアログ交換）メソッドよりも行うことを好みます。（実際、特定の映画で私たちが悪いパフォーマンスと考えるのは、あまりにも明白なADR作品です。）それが、ノーラン映画が時々有名に対話をしたことがある理由の1つです。彼の兄弟ジョナサンは、ニューヨーク映画評論家サークルからクリストファーに最高の監督賞を授与しながら、今年初めにそれについて声をかけました。しかし、監督の編集者リチャード・キング（ノーランとの仕事で3人のオスカーを獲得した）は、ノーランの映画が観客が遭遇しているイメージのサイズに合う大きなサウンドを持っていると述べています。それは対話が飲み込まれる可能性がありますが、キングはノーランが私たちに聞きたいことを聞いていると主張しています。「クリスの映画の多くは、彼が目指している経験全体です」とキングは言います。「あなたは何かを読んでいるように、単語のために単語に従っているだけではありません。全身体験です。」

でオッペンハイマー、キングは、追跡するために非常に多くの科学、歴史、キャラクターで、対話シーンが非常に明確であることを確認することが重要であることを認めています。このようなシーンは、Dialogue EditorのGary Rizzoによってポストでクリーンアップされます。GaryRizzoは、IMAXであろうと65 mmなど、映像からバックグラウンドカメラのノイズを取り除くために働いています。オーディオトラックのクリーニングを支援するソフトウェアは、過去10年間でかなり開発されていますが、これは非常に繊細な操作のままです。「それは一種のブロードバンドノイズなので、頻度と対話の音色を変えるリスクが本当にリスクがあります」とキングは言います。「ゲイリーは、そのレイザーの明快さの端を見つけることのマスターです。」

次に、その明確さを維持しながら、音楽とサウンドエフェクトと対話するという追加の課題があります。の上オッペンハイマー、そのタスクは、ポストプロダクションサウンドミキサーのケビンオコネルに落ちました。「彼は特に音楽で少しボブをして織りました」とキングは言います。「彼は音楽の小さな知覚できない動きをして、言葉を聞く、または音節を均等に保つだけでした。それはその仕事をするためのミックスの本当のダンスでした。」

今でも、なぜノーランはこのように物事をするのかと尋ねる価値があります。キングは、セルロイドでの撮影、映画の仕上げ、フィルムの上映、実用的な視覚効果、現実世界の健全な効果の作成など、これらすべての具体的なものに対するノーランの今や有名な愛情を感じています。直感的なレベルで。「彼は、実際に写真を撮られた画像との自然な人間のつながりがあると感じています」とキングは言います。これは自然な音にも広がっています、とキングは感じています。「動物として、私たちは無意識のうちにこれを認識していると思います。」

それはほとんど神秘的に聞こえますが、ノーランはさらに哲学をさらに取り上げます。彼と彼の編集者は、毎週金曜日に映画のカットを見ます。このプロセスの数週間後、結果に「やや快適」になると、他の1人または2人の人がスクリーニングを招待します。ノーランは、新しい人が部屋にいるときに彼の映画を完全に異なって見ていることを発見しました。彼は、口頭ではなく、彼の仕事に対する他の人々の反応を聞いて感じることによって、物語情報の必要な交換が行われていると考えています。

「あなたが映画を見ているとき、あなたは観客を非常に知っていて、彼らがあなたが見ているのと同じものを見ていることを知っています。そして、他の人が同じことを同時に見ていることを知っていることは、あなたがそれを見る方法に非常に異なる効果を持っています」とノーランは言います。「スクリーニングの終わりに、あなたは彼らが何を考えているかを尋ね、あなたがそれを見ているときにあなたが考えていたことを言うことを言うでしょう、10のうち9回。それが聴衆の共感のプロセスです。それが映画の基礎です。それがそれをストリーミングや他の何かと区別するものです。」