それは長くてひどい年であり、誰もが彼らがやってきたものより少し少ないとそれから出てきています。音楽では、伝説的なアーティストや献身的なaltウィークリー、愛されているナイトライフ会場、そしてライブショーで一緒にコミュニケーションする能力を失いました。しかし、ミュージシャンは無期限に立ち往生して、彼らが最善を尽くしました。毎日がそれ以前のものよりも無限に感じられた時代に、私たちを一日を通して私たちに連れて行くのを助けるために芸術を作ってください。以下では、ミュージックのハイライトのリストであり、業界全体が閉鎖されるように見えるように見えるときに、率直に数えるには多すぎる年からの1年からです。
ヘンプステッド、ロングアイランド、プロデューサー、RhymerのRoc Marcianoは、コンパクトなストーリーソングを使用して、精巧で血まみれの麻薬密売の物語を作り上げて、ミニチュアで狂ったアクションをフリックします。 「これらはガイ・リッチーによって書かれたシーンのように感じます」と彼は「邪悪な日々」で、11月の魅力的なカットであると言います山ブランド、わずか10年で彼の9枚目のアルバム。山ブランドsは、暴力、色、過剰、怪しげでセクシーに取りつかれているイタリアのジャロ映画です。 Schoolboy Qのコラボレーション「Covid Cough」における強力な脅威の突風の終わりに、Rocは「Stanky Legをしている猫の中で」自分自身を見つけます。一生懸命働き、一生懸命遊んでください。
永遠の攻撃、Philly Rapper Lil Uzi Vertの待望の2年生アルバムは、今年の最高のラップアルバムの1つでした。 「ポップ」や「Bust Me」や「Chrome Heart Tags」などの感情的な瞬間のような完璧な韻のトレーニングでは、Uziは彼がラッパーとして、そして作家として多数を収容していることを証明しました。オリジナルの1週間後に出てきたデラックスエディション攻撃3月にリリースされ、その上にまったく新しいアルバムを積み上げました：Lil Uzi Vert vs. The World 2。どこ攻撃主にソロの出来事です、Lil Uzi Vert vs. The World 2Uziの信じられないほどの化学を仲間と紹介します。 「Yessirskiii」には、衝撃的なアニメーション化された21のサベージがあります。 「イチゴの皮」では、ウジ、ガンナ、若い凶悪犯が展示されています。 「Moon Allate」のようなBatshit-Brilliantのソロ曲もあり、「Come This Way」のような高慢なスワッグラップもあります。その結果、ラッパーが吐き出し、ほとんどの場合マークを打つ音がします。
アトランタのラッパーにも同じことが言えますガンナ'sウンナ。Young ThugのYSLレコードのブレイクアウトスターには、ビート、リズム、メロディーに最適な耳があります。彼の2年生のアルバムは、テネシートラップMaestro Wheezyが主にプロデュースした、短くてムーディーなカットの間の楽なグライドです。 Deluxe Editionは、さらに8つのミックスに潜入して、フローを破壊したり品質を低下させたりせずに元のシーケンスをごちゃごちゃにします。それは、多くの不安なアーティストが来年繰り返すことを試み、失敗することを繰り返すトリックです。
サンダーキャットトリックスターです。 「Them Changes」や「Hard Times」などの曲で最初に襲うのは、ユニークで美しいコードの進行です。歌詞を傾けてキャッチすると、彼はしばしばこれらの豪華なインストゥルメンタルを使用して、恐怖と不安の激しい感情を解決していることに気付きます。遊び心のある音楽とはるかに暗いメッセージの並置は、ロサンゼルスのシンガー - ソングライターとセッションプレイヤーの - カタログの基礎です。それが現実さ、彼の4枚目のアルバムは、気まずいラブソングでいっぱいで、「ブラッククオール」、「実存的な恐怖」、「Quyted Love」などの瞬間に詰まっています。彼が持っている人生。快適な場所に到達するための探求は、これらの歌の根本にあります。彼のエレガントでジャズのようなサイケデリックな作曲は、このメッセージを甘く着ています。
3年ぶりの彼の最初の新しいアルバムで、カントリースーパースタークリス・ステープルトン人生の段階と段階を循環し、「When I'm With You」で40歳になることを強調し、「私の人生の喜び」で生涯の交際を祝い、「マギーの歌」で家族の犬を記念しています。アルバムのより個人的な瞬間には、山の頂上にたどり着いて、彼が愛する人々と場所を保護し、評価することに今コミットしているという感覚があります。 Stapletonはソングライターのソングライターであり、文字通りナッシュビルのソングライティングサーキットの卒業生であるため、これらの個人的な反省は、ハードリビングとよく選択されたカバーに関する激しいストーリーソングによって相殺されます。保持やり直します一緒になって、私たちは今、私たちが計画していなかった風化の変化を感じているという感覚です。ステープルトンの痛みを伴うボーカルと表現力豊かなギター演奏は、彼のペンと同じくらい強力です。
円、の最後の作品（今のところ？）Mac Millerますます完成したカタログは、故ピッツバーグのシンガーソングライター、マルチインストゥルメンタリスト、プロデューサーが2018年に亡くなる前に音楽的に向かっていて、さらにいくつかを育てるという質問に答える大胆な創造的な左折です。クラシックロックの味が豊かで魅力的で、タイトルトラックのオーケストラポップと「Everybody」であるMacの味は、ロサンゼルスのサイケロック衣装のアーサーリーの曲の彼の表紙です。彼のラップスキルは、「私は見ることができる」と「ブルーワールド」のタイトな韻のスキームに現れます。 「複雑」や「ウッズ」のような曲は、彼が死ぬ前に彼がバッティングしていた異なる音楽のアイデアを示唆しています - 彼は2016年にR＆Bで手を出しています神の女性2018年のディスコとファンク水泳- より簡潔な仕事に巻き込まれるのを待っているだけでした。これは迂回路でしたか、それとも大胆な新しい時代の始まりでしたか？ここで終わるのは痛いですが、彼が尊敬している伝説的なソングライターの高さに近づいているのを見るのは心地よいです。
ロサンゼルスシンガーソングライターフィービーブリッジャーコナー・オベスト（ブライト・アイズ）、デビッド・バザン（ペドロ・ザ・ライオン）、クリス・カラバ（ダッシュボード告白）のようなアーティストが頑丈なキャリアを築いたとき、セカンドウェーブエモのテールエンドに戻ってくるwinsomeの静かな歌を書いています。ロックとフォーク、日記のエントリと歌の歌詞。 Bridgersの2年生のソロアルバム、パニッシャー、古典に対するミレニアル世代の答えであり、一見普通のことと理解を通して理解を求めるという好みを共有しています。タイトルトラックは、故エリオット・スミスに会うことを想像し、壊滅的にそれをクールに演奏することに失敗しました。 「京都」とは、時間ゾーンを変えることで問題を失うことができない方法に関するものです。ルーチンや景色を変えようとする彼らの試みにもかかわらず、ブリッジーズの歌の主人公に続く暗い雲は作りますパニッシャー今年最高で最も関連性の高いうつ病アルバムの1つ。
ウィークエンドのキャリア彼のミックステープの三部作の厚くてシロップのような音と、彼が「スターボーイ」や「私の顔を感じることができない」などのシングルで追求する洗練されたダンスポップとの間の長い戦争の綱引きです。ヒットとディープカットの間の不均衡は、スターボーイ強打から、しかし2018年のep私の愛する憂鬱、ウィークンドは、ヒップホップと電子プロデューサーの適切なミックスにより、同じ曲の範囲内で両方のサウンドを互いに演奏できることに気付きました。そのブレークスルーは、今年の基盤です営業時間外構築されています：長年のコラボレーターイラゲロとダヒーラは、生産を重ねて奇妙に保つために固執しますが、マックスマーティンとオナオートリクスポイントは、氷のようなシンセテクスチャをもたらすことはありません。このミックスは、ビッグバラード、80年代のニューウェーブエクササイズ、ダンスフロアキラー、トラップバンガーを通して輝く歌手から最高のものをもたらします。これは、アベルテスフェイが作るために生まれた音楽です。
ボブ・ディラン過去10年間のツアーを広範囲にツアーし、20世紀初頭の音楽に固執していたので、彼はマイケル・マクドナルドとロッド・スチュワートの道を歩いていたように見えました。作家としてのかなりのスキルを曲げます。ラフで乱暴な方法、Dylanの最初のオリジナル素材のコレクションは、ほぼ8年ぶりに、歴史のタイトなスポットの周りをジッピングし、リスナーにこれを希望することを希望します。乱暴死と運命のタイムリーな反minationであり、勇敢に不確実性に直面していること、79歳の彼が旅行（および世界史とアメリカの音楽に関する生涯の研究）を通して拾ったすべての知恵の実、そしてよく訓練されたバッキングバンドを維持します。アレンジは風が風の中で木のように揺れている風通しが良く繊細で、1960年代や70年代の全盛期、今年は時間通りに気分が良く、ディランの風化した声と視点にスポットライトを当てるのが良いです。
Covid-19の初期の広がりが、春にブルックリンインディーロックカルテットビッグシーフのツアーを短縮したとき、リードシンガーAdrianneリンクマサチューセッツ州西部の1部屋のキャビンに退却しました。彼女は、最近の解散と6年間のジャグリングバンドのエンゲージメントとソロプロジェクトの後、音楽から非常に必要な休憩を取るつもりでした。代わりに、彼女は彼女の素朴な孤独にインスピレーションを見つけ、彼女の感情と樹木が茂った雰囲気を2つの新しいアルバムに導き始めました。歌痛みと新たな安らぎの両方から生まれ、闇を通過する信じられないほどかなりアコースティックな反minationのバッチは、ミックスに出血する自然の音によってさらに親密になりました：「来る」、チャートの軽い雨のピッターパター「ゾンビガール」の鳥ときらめく風のチャイム。インストゥルメンタル、そのコンパニオンアルバムであるリトリートはさらに雰囲気になり、1960年代や70年代のレオコッケやロビーバショーなどの2つの長いギター即興演奏を届けますが、歌ニール・ヤングやボブ・ディランなどのフォークロックのヒーローの暗くて悲しい翼を追いかけます。魔法のように、歌そしてインストゥルメンタル楽しく、骨の折れることの両方を感じて、少しキャストオフでありながらも非常に洗練されています。
フィオナアップル作られた彫刻家のペースでの労働スタジオアルバムは5枚だけです彼女のデビューを発表してから、潮、1996年。これは、10年あたり完全に実現された作品の1つまたは2つのレートに相当します。 「私はあなたに私を愛してほしい」と彼女のテストの映像があります - 見事なオープナーボルトカッターをフェッチします、アルバムNo. 5 - 2013年には早くもライブショーで。2015年に録音が本格的に始まりました。Appleと彼女のバンドが精神疾患の管理と息苦しい息苦しいソーシャルサークルをナビゲートすることについての彼女の生の曲を理解するには時間がかかります。フォーマルスタジオ。多くのボルトカッターシンガーのロサンゼルスの家で録音されました。これは、「Samameika」、「Heavy Balloon」、タイトルトラックのような歌の自伝的な要素を作ります。特に興奮した音楽は彼女の友人の犬をbarえさせるかもしれません、そして、ランダムな家庭用品は打楽器として再利用されるかもしれません。 Appleの古典的なトレーニングとクリエイティブな演奏は、これをツアーの力にします。彼女はさらにポップ指向の音から迷います潮、彼女が1つに焦点を合わせるほど。誰もこのアルバムを作るとは思わないでしょう。誰もできませんでした。
2020年を通じて、クレイグジェンキンスは「今年のベストアルバム（これまでのところ）」リストを維持しました。これらのセレクションの多くは、彼のトップ10ピックに上に表示されます。以下は、今年、アルファベット順にジェンキンスに際立っていた残りのアルバムです。
ビッグショーン長い間パンチラインのラッパーだったので、多くの人々が彼を冗談に連れて行き始めましたが、彼の芸術は毎年少し賢くてきつくなりました。いくつかのハイライトがあるアルバムは、ゆっくりとハイライトに満ちたアルバムになりました。この夏デトロイト2、Motor City Rapperの2012年のOde to彼の故郷の続編は、ラッパーとして、そして人間としての自分自身を改善するのに費やされた結果です。彼のタイミングはより良いものであり、彼の詩はより個人的なものです。彼はあなたに禅の哲学の美徳を称賛するtrapジャムを与えるかもしれません。彼は、20歳になる前に彼をほとんど連れ去った心臓の状態について話をするかもしれません。ショーンは完璧とはほど遠いですが、デトロイト2彼の強みと限界で平和に来ることです。彼の次のアルバムはさらに良いでしょう。
イギリスのシンガーソングライターのビル・フェイは、1971年の新約聖書の黙示録についての寒くても過小評価されているフォークロックのコンセプトアルバムを書きました最後の迫害の時間そのため、彼は彼のレーベルから落とされ、21世紀に重要な再評価が起こるまでリリースしなかった音楽を録音する長い期間を導きました。ビル・フェイは70代の勢力です。今年無数の枝小さな喜びを評価し、忘れられた人々を思い出し、彼が彼に追いつくために30年待っていた途方もない才能として、彼があまりにもよく知っている感情を思い出すことについての、短いが息をのむようなピアノのバラードと厳しい民songsのセレクションです。
Covid-19がLAからロンドンまでの人々を隔離するために、自宅で予期せぬ豊富さに直面して、ポップフトリストのCharli XCXは自分の手に問題を取りました。私は今どのように感じていますか 最初のメジャーレーベルスタジオアルバムは、検疫で完全に考案されたものであり、PCミュージックと100 GECのCharliの仲間の騒々しい、グリッチな電子機器のオープンアーム抱擁です。それは甘くて研磨性で、少しバラ色で、少しとげがあります。他のポップガールが数年後にここに来たとき、多くの人が彼女の2014年のアルバムの洗練されたシンセポップにグロムメートしたとき真のロマンス2010年代半ばに、誰が最初に打たれたかを思い出してください。
ビヨンセのパークウッドエンターテインメントコレクティブのブレイクアウトスターとして、アトランタの姉妹クロエとハレ・ベイリージョンレジェンドのようなアーティストのインプリントの署名者と同じように、素晴らしいビート、ビデオ、プロモーションをお楽しみください。クロエxハレに値する。彼らは2018年に耳を傾けた人のように、素晴らしいパフォーマーと堅実な女優です子供たちは大丈夫ですまたは時計成長証明できます。今年は表面的に不敬な時間は、「All Grownown Up Now」2年生のアルバムです。しかし、そのタグは、アルバムの楽な滑らかさと、ヨンスの進歩的でオペラ的なアプローチの気まぐれを運び、R＆Bの歴史を通して偉大な先見の明のあるグループを呼び起こす溝の浮力を下回ります。
サクラメントメタル獣医deftonesバッテリーが完全に充電された状態で、新しい10年ごとに行進します。 2000年はの年でした白いポニー、ラップロック時代の最高の成果。 2010年ダイヤモンドの目融合した金属とシューゲイズは、絶妙な攻撃に響きます。オーム明るくキャッチーなフックでトリックを繰り返しますが、そのギターは厚くてカリカリです。歌は蛇行し、予測不可能な獣です。リッピング数学メタルリフは、完璧なオルタックロックコーラスに爆発する可能性があります。大音量の歌は、予想外の静かな瞬間に巻き込まれてあなたに衝撃を与えるかもしれません。 1995年のデビューから25年後、アドレナリン、このバンドはまだ新しいトリックを見つけているようです。
ジョージアのカントリーロッカー2001年からのドライブバイトラック運転手はアメリカの障害の詩人ですサザンロックオペラ、70年代のLynyrd Skynyrdの上昇と下降を、南の歴史の困難な時期への窓として2016年に使用しました。アメリカのバンド、現代の病気と同様に語った。今年解明4年後に私たちを捕まえますが、まだ作品を元に戻そうとしています。チーフソングライターのパターソンフッドとマイククーリーからの激しい政治的解説は、ロックチューンの鋭いポイントに巻き込まれ、フォークとブルースの曲の感情的なミュージシャンシップによって強化されています。 「ヘロイン・アゲイン」は、伝説を殺した悪い薬が流通しているという岩の歴史家の猛烈な認識です。 「思考と祈り」は銃のロビーに対して激怒し、「ケージの赤ちゃん」は、私たちの述べられた理想の裏切りとして、国の南の国境での悪夢を提示します。このバンドは、歴史のこの瞬間の準備ができて生まれました。
艦隊キツネ、海岸
シアトル艦隊キツネリスナーをどんな場所や時間や時間から持ち上げて、霧の山と風の強い平原の世界に落とすように設計されたゴージャスで素朴な人々を作ります。 9月の秋に発表され、リリースされた、海岸、The Fourth Fleet Foxesのアルバムは、「Wading in Waist Deep Water」の日当たりの良いオープニングの呼び出しから、「Can I Believe You」のにぎやかなロックンロールを通して、気持ちの良い時代の気持ちの良い音楽です。シンガーソングライターで校長のスタジオミュージシャンであるロビンペックノルドが導き、その歌詞は詩とミステリーの繊細なバランスをとり、膨大なスキルセットが各フリートフォックスがリリースしてリリースされます。新しい国への旅行のwe敬の念を起こさせる興奮。
アラバマラッパーflo milliテレビでニッキー・ミナージュのようなスターを見て、彼女自身のラップキャリアを夢見て育ちました。 20歳のデビューミックステープ、HO、なぜあなたはここにいるのですか？、 は、ミリと同じ名前のSWVヒットをサンプリングして、感情的な求婚者のリストを介して実行されているロールに反転したラブソング「弱い」から、若々しい活気とホワイトホットのゴミの講演の強力なスタートと30分の爆発です。彼女は「Scuse Me」に注意を向けて、音楽に合わせて混雑したクラブでの戦いのように聞こえます。HO、なぜの贈り物はミニマリズムです。ビートは、スパースドラムパターンとメロディーのスライバーを手に入れます。
アイルランドのポストパンクQuintet Fontaines DCの2年生アルバムヒーローの死からタイトルを持ち上げます人質、ダブリンの著者であるブレンダン・ベハンによる劇は、イギリスの兵士を誘nすることで投獄された同胞を解放するためのIRAユニットの陰謀についての劇です。 Behanのように、Fontainesは、「私は生まれなかった」や「私は属していない」などの歌の粘着性のある状況を最大限に活用しようとしています。何でも感じるには、電話、テレビ、コンピューターの画面に接着しすぎている世界で楽しんでいるようです。フォンテーヌのサウンドは滑りやすく、すべてのキャッチーな溝を参照している70年代のパンク、90年代のラッドロック、パンク後のリバイバル主義、そしてモダンなインディーロックは、非オリジナルとして出くわすことはありません。
フレディギブスラップは心のこもった、しっかりした、タンパク質の頑丈な塊で、軽くて水分したものと一緒に提供されます。彼の最高の作品は、彼の完璧なタイミングをメトロノームに再生するプロデューサーと彼を結び付け、大きなドラムで彼を混雑させるのではなく、豪華なメロディーに焦点を当てています。昨年の絶妙な後に続きますバンダナ、西海岸の彼の2番目のチームアップビートレジェンドマドリブ、ギブスはドロップしましたアルフレド、Boom Bapアイコンとの10曲のコラボレーションThe Alchemist、King of Quiet Drumsと精巧なサンプルループ。カバーアートのパスタ料理のように、アルフレドペアリングの満足のいくブレーナーです。グリセルダレコードのクリエイターであるタイラー、タイラー、タイラーのゲスト出演は、主要な材料を圧倒することなくフレーバーを追加します。
ハイム粘着性のある時代錯誤のギターポップは、ロックンロールの歴史の異なるコーナーからインスピレーションを引き出し、リファレンスではあるがめったに独創的ではない新しい構造に作品を再構築します。トリオの2013年デビューアルバム日々が過ぎましたFleetwood MacやPat BenatarのようなポップロックACTとの比較を描きました。 2017年のフォローアップあなたに伝えるべき何か同じものをもたらしました。この夏の新しい音楽の女性、pt。 iii汎用性の高い曲の残念なバッチです。 「階段」は、ジョージ・ハリソンがシェリル・クロウのルーツポップバンガーでスライドをプレイした場合、何が下がったのかを想像しますが、「夢から上」はT.レックスの「ジープスターの喉のグラマーロックの溝を試します。 90年代のR＆Bの「午前3時」手紙「私は孤独を知っています」は完璧なIndietronicaの先祖返りです。 Rostam BatmanglijとAriel Rechtshaidの助けを借りて、Haim Sistersは、彼らがずっと進んでいる画期的なアルバムを作成しました。のように吸血鬼の週末花嫁の父、音楽の女性、pt。 iiiあなたを、大きくて屈託のないフックで、刺すような、激しい感情の世界に誘惑します。
パラモアのボーカリストヘイリーウィリアムズのデビューソロアルバム鎧のための花びら 2013年のセルフタイトルのアルバムと2017年代に発見されたテネシーバンドの滑らかでトロピカルなポップロックからの休憩です笑いの後。花びら順番に、陰気で、静かで、晴れ、そして彼女の結婚の終わりに悪いヘッドスペースからのシンガーソングライターの旅のクロニクルでのお祝いです。それが表示する範囲は、ヘイリーができることのリスナーの感覚を粉砕します。パラモアした。花びら冒険的なガンボ積み込みファンク、ディスコ、インディーロック、そして簡単なリスニングサウンドが同じボウルに入り、一口ごとに驚きを提供します。
ジェイソン・イスベルと400ユニット再会成長する痛みと、成人期までの経路に沿って遭遇する失恋のさまざまな株に関するアルバムです。 「夢のような」における子供時代の無邪気さと家族の混乱の耳障りな並置から、「唯一の子供」で詳述されている「唯一の子供」に詳述されている「Letting You」の父親娘パウワウと「関係」と「」アラバマのシンガーソングライター兼ギタリストと彼のバンドは、緑豊かで感情的なアメリカーナの曲と柔らかい青いターンと見当違いのねじれを探求します。フォークロックバラード。
の最初の約束から10年以上後ジェイエレクトロニカスタジオアルバムは、10年前に想像していた大きなスプラッシュではなく、2月上旬に適切に聖書の発表で、12月から40日間と夜に穴を開け、待望のデビューを終えたという適切な聖書の発表で、ついに具体化しました。書面による証言人々が10年を待っている仕事にとって最高のシナリオです。マーキーアーティストのスキルは、「展示C」が最初にショットと呼ばれて以来、錆びていません。彼はジェイ・Zに助けられています。ジェイ・Zはゴーストフェイス・キラーがレーコンズでやったのと同じ能力に登場しました4つのキューバのLinxのみを建設しました、サポートを提供し、時にはショーを盗むエリートの作詞家として。正当な理由で、ここでJay-Zのラップの質について多くのことができています。彼は彼のビヨンセのコラボレーションをするのを助けた賢明で困惑した、うぬぼれたバーに戻ってきましたすべてが愛です上に、今回は精神的なひねりを加えています。あなたは彼をプッシュせずに哲学者モードにしません。エレックは、Roc Nation Titanを彼の快適ゾーンから追い出すのに十分なほど珍しいラップスクライブと神秘的なシャープです。
実生活のヒップホップスーパーヒーローのように、ブルックリンラッパーKAは昼間は消防士であり、夜には才能のあるライマーとプロデューサーです。彼は音の不足で驚異的に働いています。すべてのメモとすべての単語は目的で請求されます。歌は神話の詩のように展開します。彼の最後のリリース、2018年オルフェウスvs.サイレン、ギリシャ神話とニューヨーク市のストリートライフの間に類似したコンセプトアルバムでした。この春のサプライズアルバムカインの子孫ミニマルなビートと簡潔な表現力のあるラインを使用して、現代の都心の暴力の根をカインとアベルの聖書の物語に追いかけ、なぜ私たちがいつも私たちに最も近いものを傷つけるのかを尋ねます。
Keiyaaは、ブルックリン経由のシカゴの歌手兼プロデューサーであり、そのデビューアルバム、永遠に、Ya Girl、深い内省、抽象的なメロディー、およびソウルフルな溝の取引は、現代の独立したラップの際のサンプリングとシロップ状の計装とネオソウルの発声の違いを分割します。ブレンドは多用途です。 「hvnli」では、彼女は低いbrayingシンセの上に舞い上がります。プリンスのダークリングペッピー '80年代のBサイド「Do Yours Yours Yours a Fave」の彼女のカバーは、なだめるような鍵と低音の分裂曲を提供します。ホームスパンがあり、個人的な感触があります。永遠に、Ya Girl大部分はソロの努力であり、Keiyaaはブロンクスラッパー/プロデューサーのマイクのいくつかのアシストで、すべてを執筆、歌、演奏、プロデュースしています。アルバムは、これの支配的な音が必ずしも存在しない世界のように感じます。
殺人者初期のaughtsダンスロックの波と包括的なポストパンクのリバイバルの間で突破しましたが、ラスベガスのカルテットは、特に2006年のようなレコードでは常に時間のないバンドのように見えました。サムの町、ブルース・スプリングスティーンの大爆発のヒント以上のものを運んでいた。の上ミラージュを崩壊させます、キラーズの6枚目のアルバム、リードシンガーのブランドンフラワーズ＆カンパニーは、ニューウェーブ、シンセポップ、ハートランドロックから引っ張られたペンニングチューンを、尊敬されるゲストのリストと一緒にペンニングチューンを強く掲載しています。元フリートウッドのMacギタリストであるLindsey Buckingham、The War on DrugsのAdam Granduciel、Pop and Country Hybridist KD Lang、およびIndie Folk Luminary Weyes Bloodが含まれます。ミラージュ多くの月のキラーチューンの最強のバッチです。グループのノスタルジックな興味が、バンドのサウンドがスタイリッシュであるのと同じくらい一貫して強いと書くことで支えられているのを見るのは喜びです。
としてクルール王、イギリスのシンガーソングライター、プロデューサー、ギタリストのアーチーマーシャルは、愛と危険と都市の無限の可能性についての歌を作ります。そこでは、通りを歩いて死または生涯の交際のいずれかを見つけて、あなたに会うまで誰がわからないかを見つけます。生きている男！、3番目のKruleアルバムは、この二重性をそのタイトルに伝えています。それは私たちが悔やまれたときに使用する感嘆符であり、マーシャルが父親としての人生の新しい喜びを見つけることについての言葉です。音楽は同じ断層線に沿って生きています。一方の端には粗いパンクロックとザラザラしたスラッジがあり、もう一方の端に漂うと飛んでいることについての無重力な歌があります。人生は、私たちが溝と星の間で過ごす時間だと言っているようです。
2020年のマイク、シアトルのシンガーソングライターとマウントイエリー2003年のマイクアルバムと呼ばれて以来、リングリーダーのフィルエルベルムの最初のアルバムの下でモニカーの下にマウントイエリー- 紛らわしい、はい - は、45分間の単一の曲の形をとる長い曲がりくねった回想録です。カバーする根拠がたくさんあります。 Elverumは、彼の最初の妻と長年の協力者GenevièveCastreeが癌に屈した後、数年後に大まかなインディーロックの伝説であり、彼は2番目の妻である女優のミシェル・ウィリアムズと分裂しました、昨年の春。最近の不気味なアルバムのように、2020年のマイクほとんど不安な程度に正直です。マイクのクラシックのように、さわやかなアコースティックパッセージは、予想外のエレキギターの爆発によって区切られています。コンスタントは、忍耐に関するエルベラムの悲惨なボーカルとダイアリスティックな歌詞です。「私はこの歌を歌うのをやめない /永遠に続く /子供の頃に始めたのですが、それでも軽く握りたいです。」
宝石を走らせますの場合のようですエイリアン続編は、逆に進むのではなく、ゆっくりと徐々に良くなり続けました。ブルックリン/アトランタのデュオのセルフタイトルのフルレングスの四分位数は、賢く、厳しい、紫色の紫色の四番目から始まり、各ターンで継続して、元のアイデアの表現が少し純粋になります。RTJ4と同じシーンに開きますRTJS 1-3：アメリカの販売者の繁栄の夢の80％が達成できない、そして元def juxの創設者el-pダンジョンファミリーの卒業生キラーマイク肌寒い、ジャンル、世代後のブームバップで嘘に抗議するためにここにいます。愛はメッセージです。嫌いな人は手rena弾をおやつを食べることができます。これらの分割された時間に関するエルとマイクのアドバイスをお楽しみください。2チェーン、ザックデラロチャ、ギャングスタブー、ファレルにとどまります。
人々は国とヒップホップを水とナトリウム金属のように扱います。これは、2つを顔に熱い火と組み合わせる努力に報いる責任がある混合物です。本当に、それらはプレッツェルやチョコレートのようなもので、適切なオーターの手でお互いを補完するさまざまなフレーバーです。サムハントあの男ですか。彼のデビューアルバムモンテバロ、Lil Nas Xの「Old Town Road」とともに、2010年代のポップカントリーとラップミュージックの間の不安の高さの1つです。この春サウスサイド賭け金を少し上げて、トラップドラムを導入して「Let down」と「忘れがたい」と「2016年」で純粋な田舎の基盤を締め、「Kinfolks」、「Young and」、「drinking」に双方を美しく融合させます過度に。"
彼女の素晴らしいセカンドスタジオのフルレングスとしてサッカーママ、シンガーソングライターのソフィア・アリソンはストレスと家族の病気を横断し、武器の怠け者ロックを通してうつ病の暗い叫びを密接に捉えています。色理論どちらも信じられないほどキャッチーであり、一見ダウンキャストされています。 「Blood-stream」と「Cirtle the Drain」は、幸福の豊かさと、逆境に直面して強い前線を立てることのナックルをつぶす困難についての夏の曲です。 22歳のアリソンは、肉体が作られたオルトロックの曲本のようなものです。キューティ、ピークルーバーロウの生の生の危険性のきちんとした秋の悲しみの色合いが聞こえますが、ぼかしの大胆不敵な冒険性ですが、触覚は馴染みがあると感じることができますが、文章は常に独創的で、個人的で、調整されます。これはロックンロールのリバイバル主義ではありません。それは、本物が決して死なないことを証明しています。
2015年の5年後電流、飼いならされたインパラのケビンパーカーはフェスティバルのヘッドライナーと夫になりました。今年遅いラッシュ両方の努力で学んだ知恵を伝えます。音楽は、タミのキッチンシンクのサイコロックを活気づくダンスミュージックとしてリツールし、自信を持って電流オープナーは、「もう1年」や「Breathe Deep」などの奇抜なトラックで稲妻を瓶詰めしようとするアーティストのように外れることなく、「Let It Doven」。 「インスタント・デスティニー」と「それは時間になるかもしれない」で、パーカーは優雅に老化し、シャッキングをし、いつパーティーから出て家に帰るかを正確に知ることに話しかけます。それはあきらめないように聞こえない成熟度に関する珍しいアルバムです。これは、大衆がやってくる前にバンドを爆発させたものに、スタジアムの群衆の上でボウリングするように構成された商業的なブレークスルーへの珍しいフォローアップです。
彼女の純粋なポップフェーズで、テイラー・スウィフトは、ヒップホップ、R＆B、ダンスミュージック、メインストリームポップの間のギャップを埋めることを切望しているように思われた乱雑な曲を作りました。より良い判断。しかし、忙しい曲は、彼女の自然な能力をメロディック主義者であり、噛む歌詞の作家として混雑しました。この夏のサプライズリリース民俗 昨年の光沢とチッパーのムードを取り除きます愛人そして、Swiftの90年代のAlt-Pop Precursorsからインスピレーションを得て、SandovalとCranberriesが悪い時と気分を展開することを希望することを丁寧にうなずきます。検疫中に豊富な素晴らしい音楽が作られましたが、の奇妙な、ため息をつく悲しみ民俗実際にそのように感じます。
ハーレムシンガーソングライター、ダンサー、ママ、妻、そして現実のテレビスターテヤナ・テイラーの2018年のアルバムktse。カニエのワイオミングセッション中に作られた優れた音楽アルバムの圧倒的なラッシュでリリースされ、おそらく争いで見落とされたのは残念です。 - ファクリータイトルアルバム。アルバムワイオミング実験の収縮性7曲の制限が許さなかった方法で呼吸します。アイデア、メロディー、ゲスト、おなじみのサンプルに満ちています。 「ローキー」サンプルabaduizmカットして、エリカ女王自身を召喚します。 「Boomin」はBlaqueの「808」を呼び出し、FutureとMissy Elliottを呼び出して、Taylorのリードからボーカルを跳ね返します。アルバム伝説を招待して呼び起こすと、これらの内省的なフックと詩はそれ以上の価値があります。
