パレスチナの演技王朝は、生存が時々必要とする疎外についてのこの不均一でありながら芸術的な映画に出演しています。写真：サンダンス研究所
cherien give'sそれはすべてあなたの残されています壮大な家族ドラマを装った道徳的なable話です。そこには、その驚くべき力と、多分、時折のぎこちないものがあります。 145分にわたって伸びるこの映画は、1988年に友人と遊んでいる間にヨルダン川状の通りの抗議に出くわして、パレスチナ人の10代の明るいパレスチナ人のティーン（モハマド・アベド・エルラマン）と一緒に始まります。 、私たちは彼が駐車中の車の中にアヒルが覆われているのを見ます - 弾丸がフロントガラスに入るとすぐに。少年は再出現しません。私たちが最悪のことを恐れ始めると、ダビスはヌールの母親、ハナン（監督自身が演じる）のクローズアップにカメラに話しかけ、息子に何が起こったのかを理解するために、まず理解しなければならないと言っています。彼の祖父に何が起こったのか。私たちは、彼女がこれらの言葉を言っているのか、どこで、なぜ、なぜ、なぜ、どこで、なぜ、私たちは文脈を取得しません。
今、この映画は1948年にフラッシュされ、私たちはヤッファの裕福なパレスチナの家族の生活に自分自身を見つけます。よく読まれた親切な父シャリフ（偉大なパレスチナの俳優アダム・バクリが演じる）は、彼のオレンジ色の木立の世話をし、幼い息子のサリム（サラ・アルディーン・マイ）に詩に感謝するように教えています。しかし、他の場所からの遠くの爆弾と不吉なニュース報道の音は、彼らの平和な生活が幻想であり、戦争がすぐに彼らの現実を覆すことを明らかにしています。妻（マリア・ズレイク）と子供たちを安全に連れて行き、サリムは平和の交渉を手伝い、また果樹園に目を向けるために後ろにとどまります。すぐに、彼は男性の枯れた殻であり、イギリスからヤッファを連れて行ったイスラエル人のために脅威を求められました。一方、彼の家族は難民キャンプにいることに気づきます。
映画が進むにつれて、私たちは1978年と1988年、そしてそれ以降にこの家族の運命を見ます。物語のすべての表面スイープについて、ドラマはこれらの個人を熱心に中心にしています。彼らの壁を越えてズキズキする人生の感覚はあまりありません。その結果、関係は概略的で驚くことではないと感じることができます。外のキャラクターがポイントを説明するためだけに飛び出します。これは、限られたリソースと混oticとした生産の関数かもしれません。 （ダビスはそうでしたパレスチナで映画を撮影する準備イスラエル・ハマスの戦争が勃発し、彼女に場所を変えるように強制されたとき。）しかし、閉じたスタイルは、キャラクターの回廊の性質も反映しています。戦争と変位がそれらを消費するにつれて、彼らの孤立は成長します。
そして、時間の純粋な光景には力があります。カリスマ的なシャリフは、オレンジ色の木立を夢見ていて、古い、エビーター、壊れた男（現在はアダムの同様に熟練した父親であるモハンマド・バクリが演じる）になります。かつて魅力的なサリムは父親自身（アダムの兄弟であるサレ・バクリ - 映画の主な喜びの1つは、このパレスチナの演技王朝を見る機会です）に成長し、彼の番はイスラエルの兵士に嫌がらせと苦しめられるようになります。頑丈な少年として、ヌール（サナド・アルカバレテの子供の頃に演じる）は、攻撃に直面した男性の知覚された弱さのために自分の父親にresするように成長します。これらの歴史的なエピソードは、パレスチナ人が苦しむ屈辱の終わりのないサイクルを示しています。彼らは教訓的な充電を持っています。彼らは物語よりも逸話のように感じます。そして、彼らのすべての人間性にとって、この家族のメンバーは、完全に実現されたキャラクターではなく、ドラマのポーンのように感じることがあります。
しかし、繰り返しますが、一見単純なダビスのアプローチの品質の背後には目的があり、実際には報われます。約束されているように、映画の前半は、数十年にわたる厳しい旅で、10代のヌールの運命の物語のプロローグであることが判明しました。 （物語が甘やかされていることを心配している人たちは、ここから慎重に踏みたいと思うかもしれません。）映画がオープニングシーンに戻ったとき、私たちはヌールが頭を撃たれたが、無意識ではあるがまだ生きていることを学びます。彼の両親、サリムとハナンは病院に急いでいますが、必要な医療技術はイスラエルでのみ利用可能であることがわかります。病気のパレスチナ人の子供を緊急の命を救う作戦のためにイスラエルの病院に移そうとすることに関与する悲惨な官僚主義は、さらに別の屈辱です。年。
それでも、この映画には、ヌールと家族の歴史に関するカメラへのハナンの最初の演説の背後にある悲しい文脈を最終的に学ぶので、映画にはより驚くべき動きが残っています。これらの以前のシーンの予測的に腹立たしい性質はすべて、これらの後の箇所に築かれてきました。そして最後に、ダビスは私たちがこれらの人々と時間を過ごすことを許可しています。映画の前半の歴史の教訓とは対照的に、の最終シーンそれはすべてあなたの残されています控えめな国内ドラマの品質を引き受けます。突然、これらの人々は私たちの目の前で生き返ります。それは遅れていますが、ようこそ。
この素材にはメロドラマ的な可能性がたくさんあります。特に、過去に多くの才能のあるアーティストを倒した遅い壊れた物語開発の1つです。 （私はそれが何であるかは言いませんが、タイトルはヒントを提供します。）これは、ダビスがそれをすべてまっすぐに、時には石のように演奏する理由を説明するかもしれません。たとえ物語がそれを要求したとしても、感傷や完全な腐敗した悲劇への与えることは、映画のほぼ化学的に正確な構造であることが判明したものを混乱させる可能性があります。
うまくいきますか？この写真には、最初は感情的に真実を鳴らしないかもしれない瞬間があります。この状況の人は異なる行動をとるでしょう。しかし、それもポイントのようです。キャラクターの態度自体は、このような超現実的な方法で長い間残忍にされてきた人々が感じたしびれについてのコメントです。私たちが期待するかもしれない悩ましい歴史学とはほど遠い、これは痛みを伴うものを抑え、自分の奥深くに埋めることを抑制して封じ込めることを学んだ家族です。それはすべてあなたの残されています本当に共感を探していません。むしろ、それ自体の不均一だが芸術的な方法で、それは私たちに生存が時々必要とする疎外を示しています。最後に、私は破壊されました。
