はShōgun日本のショーですか、それともアメリカのショーですか？アメリカ人（ジャスティンマークスと彼の日系アメリカ人のパートナー、レイチェル・コンド）によって書かれたアメリカの会社（FX）によってプロデュースされ、1975年のアメリカ人の小説に基づいています。しかし、対話はほとんど日本人であり、クレジットは日本の顧問やプロデューサーにたくさんあり、俳優もほとんどすべての日本人です。それに似たものがあったかどうかはわかりません。アメリカのショーランナーは、16世紀後半の日本に関する壮大なシリーズが日本人によって非常にうまく作られていたので、西部の視点を前景にしないように非常に注意してきました。
宣伝シリーズを囲むことは、信頼性に対する忠実度に焦点を当てています。何度も翻訳のラウンドを紹介して、対話に「クラシック" 感じる;カタナの剣がどのようにぶら下がっているのか、貴族の女性が座ったときに膝を折りたたむべき方法、着物をどのように着色してスタイリングすべきかに気難しい注意を払ってください。そして、決定的には、物語の地方分権化が支配されていないようにキャラクターのジョン・ブラックソーン（コスモ・ジャービス）、最初のエピソードで商人の船が群島の海岸で洗い流されるイギリス人。
ブラックソーンは、「ジャパン」を発見した典型的な西洋人であり、この孤立した東の宝石と呼んで、霧と謎の平等な尺度で覆われています。彼の目を通して、本、そして1980年からのテレビ放映された適応で、私たちはこれらの「奇妙な」人々と彼らの奇妙な方法を理解するようになりました。このデバイスは、トムクルーズのより少ない模倣で採用されていますShōgun、最後のサムライ;ビル・マレーによって翻訳で失われました;そして、他の最近、日本で設定されたプレステージシリーズで、東京副。
新しいでShōgunしかし、Blackthorneはシリーズの前半でのみ私たちの焦点です。その後、Toranaga（見事なHiroyuki sanada）という名前の戦いをした武将が演じるチェスの致命的なゲームで徐々にポーンに縮小します。キャラクター。ピットブルと子犬の犬の目の首を持っているジャービスは、ブラックソーンのように急な雰囲気で行動し、最終的には劣った種類の生き物として登場します。対照的に、日本の主人公は、堂々とした、unningであり、彼ら自身の運命を指揮しています。
確かに、アメリカのエンターテイメントのようにクリストファー・ノーランオッペンハイマー、日本人を描く見込みに困惑しているようです、Shōgun彼らがどれほど素晴らしく優れているかを示すつもりです。時折、より厄介な日本の文化的傾向（権威に対する極端な敬意、わずかな違反のために自殺している人々）に対する洞察の時折の閃光にもかかわらず、Shōgunのようなブラックソーン東京副のジェイク・アデルシュタインは、エイリアンとの最初の出会いで絶望的に恋に落ちる典型的なガイジンです。素敵な女性、豪華な環境、ドレスと態度の優雅さ。Shōgun同様に、彼らの賞賛は、中世の大阪の宮廷生活の豪華なtrapにカメラが残る方法に反映されています。
しかし、私たちが日本の監督団地と呼ぶかもしれないものは、まさにショーのアメリカ性が輝いている場所であり、その緊張との関わり、さらには理解さえしないソース素材の瞬きされた見方を明らかにしています。そして、日本の視点へのショーのすべての先入観について、それはアメリカのテキストのままであり、政治的二極化と広大な軍事力を行使する方法についてのアメリカの懸念に満ちています。歴史のすべての記念碑が記念碑を作った人々について何かを語っているように、日本についてのすべてのアメリカの物語は、その物語の創造者の印を担います。 。
非常に大まかに言えば、日本の歴史は、戦争と平和の時代を交互にすると説明できます。強力な皇帝または軍事独裁者（すなわち、将軍）が国の競合する派factに対する安定性を主張する時代があり、封建領主が覇権と悲惨な歯と爪の混乱のためにそれを公表する他の人たちが統治しているエポックがあります。その結果、日本の文化の表現は、これらの2つの野barな極と文明の間の立場によって定義される傾向があります。考えてみてください源氏の物語、詩、ラブメイキング、音楽、お茶の製造と飲酒の超繊維の美学を尊敬しているハイアン裁判所の古典的な11世紀の描写。次に、映画監督の黒崎秋を検討してください血の玉座（1957）または走った（1985）、どちらも、15世紀から16世紀にかけて、国が流血によって痙攣した15世紀から16世紀の間の中世の日本に設定されました。この日本では、遊女は睡眠中にお互いを殺しました。
Shōgun戦国時代の尾部での戦争と平和の間のカスプに設定されています。日本の支配者は亡くなり、若すぎて統治できない相続人に引き継がれました。少年の代わりに支配するために5人の摂政の評議会が設立されており、ショーが始まると、そのうち4人は、あまりにも多くの権力を蓄積するために評議会からトーラナガを浄化しようとしています。トラナガは暗殺の試みに数が多く、悩まされているため、彼は評議会を打ち負かすために彼の知恵に頼ることを余儀なくされました。
この物語のトムクルーズバージョンでは、トラナガはブラックソーンを募集してマスケット銃と大砲で争いに入り、剣を振り回している敵に、お尻を蹴る古代の芸術についてのことを見せました。でShōgunしかし、トラナガは一連の官僚的操作を実行して評議会をstymieするために、彼のライバルを阻止するための手続きまたは礼儀正しいルールを使用している例の1つです。具体的には、彼はブラックソーン、プロテスタント、彼のバナーマン、オレゴン州を作りますサティモ、これは、ポルトガルのトレーダーとリーグにいる評議会のメンバーに脅威をもたらし、カトリック主義に改宗しました。カトリックの評議員は、ブラックソーンを弾eachへの投票の前に排除することを要求し、弾eachがなければ、トラナガは暫定的に安全です。したがって、トラナガとブラックソーンは生存のために互いに依存するようになります。彼の外国人とコミュニケーションをとることサティモ、トラナガはマリコ夫人に入隊します（アンナ・サワイ）、カトリックの改宗者も翻訳します。
西側の優位性は、最初のエピソード、ブラックソーンが「私はこの惨めな土地で死なない」と宣言したとき、彼のスペインの仲間は「私たちの世界が文明の柄だと本当に思うなら、あなたが大阪に目を向けたときに教えてください」と答えます。彼の卑劣さを強調する別のエピソードでは、ブラックソーンはすでにその週に入浴しているため、彼のdebased彼の英語の基準で十分にきれいになっているため、入浴を拒否します。対照的に、トラナガとマリコは常に完全に手入れされており、昔ながらの方法で詩を唱えたいと思っています。
アクションの多くは、見事に再現されたインテリアで行われます。ゴールデンタタミと光沢のある木製の床のマイル、座っているための円形のクッションで飾られた厳しい部屋、ダイニング用の暗く輝くラッカートレイ、スライドする紙のドアを開いて色の開花爆発を明らかにする中庭で。このショーは、法廷社会のすべての詳細を愛情を込めて伝えています。トーチライトによるノーのパフォーマンス、緊急詩、空白の紙の上に落ちる書道の脳卒中。私のお気に入りのシーンの1つであるBlackthorne、マリコに恋をした前夜は、雨が新鮮にかき集めた石の庭に落ちると、朝のお茶を満足させます。それはまるでマリコとの結合により、彼は突然、人間とその環境の内部と外装の融合である審美的な調和の伝統的な日本の概念を突然理解しているかのようです。
一方、ザラナガは絶え間ない衝動と評議会と交渉しています。彼が敵を敗北させ、新しい時代、秩序と安定の時代、将軍の時代を迎える最終的なギャンビットの準備をしているとき、彼は非常に賢い欺ceptionを展開し、ブラックソーンが回転し、彼の嘘をついて、彼の嘘をついている。まさに、トラナガが彼の計画を実行するために彼がする必要があること。これらの欺ceptionには、彼の最古で最も信頼できるアドバイザーを採用するトラナガが含まれます。Hiromatsu、儀式的な自殺、またはセプクをコミットし、トラナガが降伏する意思があることを評議会（およびブラックソーン）に納得させる。それは、その中にシリーズの中心的な緊張を含む行為です。正当な支配者が王位を奪って平和を作ることができる日を早める奉仕における恐ろしい暴力。
そのために、ブラックソーンはしぶしぶマリコの2番目になることに同意しますいつ彼女ボランティアセプクを実行するために、彼が率直に理解できない日本の義務の概念に敬意を表して、個々の幸福と自由に対する彼の本能的な追求を克服します。このショーは、この慣行については、プロットデバイスとして自殺を何度も使用しているにもかかわらず（ボディが山積みになるにつれてややばかげて、シリーズのフィナーレで自殺すると脅しています）。私たちは、ここで日本の自傷行為の牛が聴衆自身を反映しているブラックソーンの嫌悪感を扱われます。しかし、ショーはまた、死が人生の一時性を象徴しているため、優雅に受け入れられ、時には求められなければならないという見解を伝えようとしています。マリコが説明するように、「死を受け入れることは降伏ではありません。花は倒れるので花だけです。」私たちがこの致命的な論理に感動するかぞっとするかは不明です。とにかく、私の考えでは、花は花です存在する。ほとんどの場合、ショーが手を投げかけているように感じ、この自殺は日本人であることに単にすべての自殺に起因しています。
Shōgun日本の美しいものとの関係は、自殺との関係よりもはるかに複雑ではありません。包括的な感情は、美しさが純粋な善であるということです。しかし、他の芸術作品は、日本の美しさのカルトをバラ色にしない見方をしています。黒崎を取ります走った、ほぼ同時に設定します。王室の部屋は、どんどん厳格であり、輝く衣服は完璧に重ねられていますが、雰囲気はより厳しく、より恐ろしいものであり、孤独な城は暗い喫煙プレーンズに向かっています。または、マーティンスコセッシのものを取ります沈黙、の出来事の約40年後に設定しますShōgun、日本が最終的に集中的な軍事管理下に置かれ、当局は過去数世紀に根付いていたキリスト教コミュニティを容赦なく押し出していました。 Scorceseの日本は、文字通り神に見られる土地である灰色と不毛のほぼ19枚です。一方、彼の細心の注意を払って再構築されたインテリアは、サディズムとオーウェルの抑圧の日本社会の骨格建築を隠すステージセットです。
作成者がどの程度Shōgun美しさと暴力の関係について考えているように見えます：日本人をやりましょうゲーム・オブ・スローンズそして、それを可能な限り魅惑的にします。その結果、私が見ていた主な感覚Shōgun欲望でした。シリーズが拡張された広告であるかのように、私は日本への安い飛行機のチケットのためにインターネットを精査したかったのですryokan私の夢の。西洋の視線をうまく破壊することで、ショーランナーShōgun日本の文化はその喜びに卓越したものであることを示唆しています。そのシーンを思い出させます翻訳で失われましたマレーの老化したハリウッドのスターは、最初に日本のビジネスマンや売春婦とかなりステレオタイプのプラットフォールを経験したとき、妻を家に戻し、「日本料理のように食べ始めたい」と要求します。アデルシュタインイン東京副また、神戸ビーフとボトルサービスで彼の冒険を飾るヤクザのギャングスターと豪華なホステスの魅力的なデミモンデに突き刺された後、日本の監督の複合体に苦しんでいます。繰り返しのテーマは、ジェイクが本当に家に帰りたくないということです。彼はセントルイスで家族に会うために戻ってきて、しぶしぶして、できるだけ早くスキップします。ショーの作家であるセントルイスへの攻撃はありません。 しかし、あなたは彼を責めることができますか？
でShōgun、日本の方法に対するこの賞賛は、あらゆる種類の隠されたアメリカの憧れを裏切っています。 1つは、内戦に崩壊したとしても、相互に合意されたコードである名誉と尊厳のある程度の類似性を維持している社会のためです。このショーはまた、美の追求と最高の文化の追求によって和らげられた最高の軍事力を称えています。Shōgun日本の自己、野avさ、洗練のこれらの2つの極端なものを表示しますが、それらの間に関係があるかもしれないことを完全に知らないようです。凶悪な支配。そして皮肉なことに、日本はとにかくこのバランスを維持できなかったということです。それは、20世紀の激しい補正に直接つながる軍国主義への好みで、戦争の能力を剥奪され、それを残りの残りの半分の残りを残します。歴史的元帳：ラッカーとシルクのローブとおいしい料理の世界。確かに魅惑的な世界ですが、それはそれ自体から日本を救いませんでした - いつものように、私たちが望むものに注意する必要があるという警告です。
