このランキングは元々2018年に公開されました。その後、更新および改訂されています。 2024年のロックンロール殿堂誘導式典は10月19日にクリーブランドで開催され、ディズニー+でライブで表示され、その後Huluでストリーミングされます。今年の入会者 - シェール、デイブマシューズバンド、外国人、クール＆ギャング、ピーターフランプトン、メアリーJ.ブリゲ、オジーオズボーン、およびコールクエストなどのスレートが以下に追加されました。
今年のロックンロールホールオブフェイムへの入会者のスレートは、施設の創設者の時代が間違いなく終わったことを再び示しています。伝説の大御所であるアフメット・エルテグンと、元出版社のジャン・ウェナーが率いるその乗組員ローリングストーン雑誌には、特定の音楽スタイルに関しては、無能、矛盾、目隠しなど、多くの欠点がありました。しかし、ホールは、ロックンロールはポップミュージックとは別のものであることを受け入れ、ほとんどの場合、このモングレルと非常に妥協したジャンルを最もよく擬人化したアーティストを認識しようとしました。
しかし、エルテグンは2006年に亡くなり、今後10年ほどでウェナーへの圧力が高まりました。流域：2018年には、批評家が祝ったヘアバンドであるボン・ジョヴィの誘導。過去半年の間、この傾向は加速し、今では広範囲にわたる重要な無関心や敵意に直面しても、単純な商業的成功が引き継がれました。 （すでに組織に戻っていたウェナーは、昨年、ニューヨークへの非常に石がしっかりしたインタビューと思われるものを与えた後、昨年偉大に起動されました時代彼は、称賛された白人男性のパフォーマーは、女性と黒人のパフォーマーがそうではなかったような「岩の哲学者」であると主張しようとしました。
過去数年間、ホールでのさらに悪い傾向が現れました。私たちは今、ペットロックの時代にいるようです。ますます、私たちは、昔から有名人の時代を過ごしたかもしれないマイナーアーティストの誘導を見ていますが、どうにかしてホールの指名委員会の魂で最初に愛情のひねりを生み出し、次にはるかに差別的でない投票委員会を見ています。 （そして、偶然ではありませんが、クリーブランドの博物館のターンスタイルを介してケースターを置くのに役立ちます。）これらの場合、芸術的な品質、重要性、または影響を考慮すると、窓が出ます。したがって、たとえば2022年にパット・ベナタールとデュラン・デュラン、2024年にはピーター・フランプトンなど。
どちらの場合も、共通の要因は有名人と商業的な成功であり、ホールの元の意図の声明で言及されていない2つのことです。音楽業界は、そのような成果を称えるために多くの時間を費やしています。ベストセラーチャート、ゴールドとプラチナのレコード、おいしい賞のショー、テレビ出演、数百万ドルの契約、承認取引、そして他のすべてのルーシュはこれを非常に意味します。ルーシュ産業は、自分の生活をさらに良くするために自由に使えるものです。
理想的には、単純な有名人以外の何かが認識されている場所（たとえば、殿堂などがあります。クリーブランドでは、もうそれほどではありません。
今年、復geで現れたもう1つの重要な傾向があります。以下で詳しく説明しているように、殿堂入りの入会者について話すとき、私たちは毎年重要な「パフォーマー」カテゴリに潜在的な入会者のスレートを提供する指名委員会について話しています。はるかに大きな投票委員会は、このグループを7〜8に抑えています。ますます、前者はその2番目のハードルを通して重要なアーティストを獲得することができないことに気づきました。
これに応じて、ホールは、プレーヤーとプロデューサーをサポートする専門のカテゴリを採用し、プロセスの周りの終わりにおいて「ミュージカルエクセレンスの賞」に変えました。そして、実際の入会者と「音楽の卓越性」の人々の区別を曖昧にする毎年、毎年入会者のリストを頻繁に見ることができます。最近、LL Cool JとChaka Khanがこのようにホールに入りました。今年、彼らはジミーバフェット、MC5、およびディオンヌワーウィックにこの「賞」を与えています。 （モータウンのプロデューサー兼ソングライターであるノーマン・ホイットフィールドもそこにいますが、サイドカテゴリの入会者が何であるべきかのより良い例があります。ホールは、指名委員会に実際の重要なアーティストを入れる力を持ち、パフォーマーのカテゴリの名声をそのままに保ち、さまざまな副人々を「商業的な感覚」サブカテゴリなどにルーティングすることです。代わりに、私はますますカテゴリを分解しない今年の入会者のリストを見て、「リアル」ホールにLL Cool Jがいるという印象を与えています。
以下は、最高から最悪まで順番にリストされているロックンロールの殿堂入りのすべての通常の入会者のリストです。途中で、組織の起源と、過去および現在の選択委員会のメンバーからのコメントを含めて、私がどのように進化したかを見ていきます。 （ウェナーとの私のインタビューは、彼のコメントの数年前に行われました時代。）リストは毎年改訂されています。ランキングや監視の解決などの変更は、必要に応じて正式に注目されます。
以下のランキングは、ほとんどの場合、各アーティストの誘導の適切性に基づいて行われ、記載されているホールの基準に基づいています。行為は影響力がありましたか？彼らは最初でしたか？彼らはそれが何をしているのかだけで素晴らしいですか？ （リストの下半分に個人的に好きなバンドがいくつかあります。）私は十分な女性がいないことを知っています。そのアノンの詳細。
バンド（ルーリード、ポールマッカートニーなど）での以前のキャリアを持つ個々の入会者は、単独でソロ作品に基づいてランク付けされています。それが、たとえば、スティービー・ニックスが彼女がいる場所にランク付けされている理由です。彼女のソロのキャリア、つまり、フリートウッドマックでの彼女の仕事は別として、それは素晴らしく、彼女がすでにホールにいるため、わずかです。また、重要な国やブルースの先駆者、またはディッククラークのような人々のためのいくつかのカテゴリもあります。このリストにそれらを含めていません。コメントまたはBlueskyの間違いや激しい意見の誤りを教えてください。
最後に、指名委員会には難しい仕事があることを認めましょう。私が話をしたホールの幹部は、この点を作りました。すべての音楽ファンは、偉大なまたは重要なアーティストを作るものに関しては、彼または彼女の意見を持っています。それはすべて、相対的な価値、または興味のあるいくつかのスライドスケールに基づいています。おそらくあなたは何かで最高ではなかった…しかし、あなたは最初だった。たぶんあなたは歌についてではなく、音ではなく、音でした。一部のバンドはレコードを販売せず、非常に影響力がありました。他の人は非常に多くを売りました - そして一般的にPRゲームをプレイして、特にホールの人々に吸い上げます - 彼らは非常に派生的で無作法な態度であるにもかかわらず、彼らは誘導されます、彼ら自身の歌を書かないでください、彼らの行為はほぼ完全に基づいていますリードシンガーの髪の毛で、言うことはありません。
しかし、ボン・ジョヴィについては十分です。入会者に行きましょう！
彼は、ロックパズルのオリジナルのピースの1つをレイアウトした3人か4人の1人です。彼はポップミュージックに本物の歌詞のライティングを決定的に紹介しました。そして、彼は最初にロックの感覚を明確に表現し、ロックンロールの最も暗い瞬間でさえ暗黙のうちに認めている音楽の基礎を作りました - より良い世界とアメリカの約束に結びついています。人として、彼はそうでした理想よりも少ない。しかし、それでも：20世紀の最も結果的なアメリカの文化的人物の1つ。
リストを調べると、ホールの設立とその仕組みの詳細の一部をご記入ください。当初、クリーブランドの実際のロック博物館の計画がhatch化したずっと前に、ローリングストーンズJann Wenner and Atlantic Records 'Ahmet Ertegunは、1986年と1987年に2つの誘導儀式式式式の祝福でロックンロールの殿堂を開始し、主に50年代から合計25のブルースアンドロックグラウンドブレーカーをもたらしました。 、ベリー、リトルリチャード、エルビスプレスリーなどを含む。
内側に向かった楽しい音で、フォローしていたほぼすべての人のために道をリードしています。
3番目の殿堂入り殿堂入りには、ビートルズ、ディラン、ビーチボーイズ、シュプリームズ、ドリフターなどの60年代のスターが含まれていました。 （翌年まで石は入りませんでした。）
ディランはロックの歌詞を、彼らが以前に行ったことがなく、それ以来存在していなかった場所に撮影しました。彼は、純粋で純粋な栄光を備えたすべての純粋な芸術性の非パレイルのアバターだけでなく、失敗、つまずき、頑固さ、怒りを抱いています。 。トラックの血これまでに作られた最高のロックアルバムです。ビートルズでさえ、彼の本質的な歌の膨大な量と競争することはできません。
彼はロックの最大の個人的な存在であり、国、福音、ブルースの片手核融合で国を揺さぶっています。ソングライターではなく、彼の精神的な活力が何であれ、何か、おそらく、おそらく彼の魂の中で、そしておそらく脳だけである何かを欠いていることによってのみ制限されます。
音楽の最も暗い背景の1つから来て、彼は侵入不可能な重力のコイル状の姿でした。彼はファンクを発明し、今まで見たことのない猛烈な焦点で演奏しました。
私たちの話に戻る：しかし、ウェナーとエルテグンは、もともとホールのアイデアを思いついたものではありませんでした。で粘着性の指、彼の最近のおいしく汚れた泥の伝記、ジョー・ハガンは、殿堂がケーブルの起業家であるブルース・ブランドウェンによって初めて妊娠したと言います。
エルテグンは、あなたが知らないなら、彼のロマンチックなベストで、ロッククールで非常に豊かな縮図でした。 1940年代から、彼のレーベル、アトランティックは、レイチャールズ、コースター、ドリフターズ、ジョーターナー、ルースブラウンを録音しました。そして、60年代には、アレサからクリームまで全員。エルテグンは後に石、レッド・ツェッペリン、およびCSNに署名し、80年代に大西洋では、AC/DCからINXS、デビー・ギブソンまでの全員とまだヒットしました。エルテグンは、トルコの外交官の息子のようにこれらの数十年を動きました。彼は、彼の本の中で、性的と麻薬とロックとロールを驚かせたaav、富、権力のapogeeで指摘していたように住んでいました。 （エルテグンの人生に関するロバート・グリーンフィールドの口頭史には題されています最後のスルタン。）特定のロックマガジンの出版社が興味を持って注目していました。
プリンスはブラウンの後に来なければなりませんが、彼がブラウンがしたことは事実上すべてをすることができることに気付くべきであり、また宇宙の歌を書き、このリストの誰もがギターを弾いて、天使と悪魔の両方のように歌いました、そしてまた、ベンチュールで確実なロック、ポップ、ソウルプロデューサー兼ソングライターでした。プリンスは、ロックの倒錯のふりを誘nし、それらを皮を剥ぎ、特別な機会に彼が引き抜いたフロックコートにそれらを作り上げました。 「ミック・ジャガー」、ロバート・クリストガウはかつて書いた、「彼のペニスを折りたたんで家に帰るべきだ」と書いた。誘導で、王子は「自由が多すぎると魂の崩壊につながる可能性がある」と王子は言った。彼は2016年に衝撃的に亡くなりました。
とりわけ、これらの人たちはロック批評家でした。つまり、その日の岩が吸い込まれたと思っていました。彼らは、良い曲は速く、皮肉で、機知に富んだ、理想的には女の子グループの音を刺激し、ボーカルを高く混合するべきだと思った。そしてもう1つ：ロックアンドロールバンドにいるために楽器を演奏する方法を知る必要はありませんでした。ラモーンズは、たまに岩をゼロから再建する必要があることを私たちに示しました。そして、 - どちらの方法でも判断を下すのではなく、観察をするだけで、彼らは岩の緊張から青を除去しました。ジョニーはジョージ・ブッシュに誘導で叫び声を上げた。今、それはパンクロックです。
セックスピストルズは、1960年代以来最も影響力のある結果的なバンドです。最も強力で妥協のない同上であるパブリックエインズと一緒に。リーダーのカート・コバーンは、ロックがプロデュースし、痛みを伴い、悲劇的に誠実さと信ity性を求めているのと同じくらい象徴的な人物です。最後に、彼は未来を持っていないと確信して、1994年に自殺しました。コバーンの歌の心理的誠実さは画期的でした。音響的に、彼らはラジオに穴を吹き込み、レコーディング業界全体を横向きにレンチし、ラジオのプレイリスト、MTVを揺らし、その結果、販売チャートは1990年代をカラフルで予想外の冒険的な音楽の10年にしました。
早く死んだ優しい魂。彼の歌詞はベリーの近くではありませんでしたが、ビートルズからスプリングスティーンまでの誰もが認められ、築き上げられるという彼の歌を守っている力と論理がありました。彼のバンドの映画を見てください。そして、彼の進化する成長は、彼の悲痛な早期死（21歳！）を考えにくくします。 （彼、Otis Redding、Sam Cooke、およびCobainは、Rockの最大の悲劇です。）
最近の一部の人々は、Jann Wennerについてあまり知りません。彼は始めたローリングストーン1967年。数年以内に、それはカウンターカルチャーの中心に置かれました。ウェナーの功績には、適合し始めた彼は批評家に多くの自由を与え、彼は作家に広大な、時には大胆な報告をするために支払いました。この雑誌は重要な文化的勢力となり、20世紀後半の最も有名な出版物のほんの一握りの1つになりました。
それが私たちが外で見たものです。内側は、ハーガンが言うように、それほどきれいではありませんでした。粘着性の指、ウェナーバイオは、彼が正直なジャーナリズムを励ましている（そして支払う）ことを奨励している（そして支払う）ほぼ幼児的な野望の縞模様のひどい物語です。そして彼の後を芸術家。例えば：ローリングストーンジョン・レノンと長年にわたって非常に重く識別してきたのは、レノンが初期のウェナーの裏切りにあまりにも腹を立てていたので、1970年のインタビューの後、二度と話さなかったことを読むのは驚くべきことです。レノンの死後、オノヨーコはgrudgeを滑らせてレノンを維持するためにやや皮肉にさせますローリングストーン在庫高。そして、ウェナーがロックと映画の星の仲間にプロファイルを吟味させることのストーリーがたくさんあります。雑誌は1970年代にいくつかの金融危機を経験しましたが、80年代から90年代のブームの間に、7人と8人の数字で利益を捨て始めました。そのお金と彼の雑誌のPRパワーのメカニズムにより、ウェナーは何十年もの間外から覗き込んだ後、最終的にロックスター（そしてすぐに映画スター）のハイパープリビレジの世界に自分自身を明確にほのめかしました。
ウォーターズはおそらく、チェスレコードの中で最も偉大なものであり、実際、すべての都市ブルースのアーティストであり、チャックベリーのような初期のロッカーのアバターでした。 「Rollin 'Stone」と呼ばれる歌の彼の著者、キッティングギターの作品、溶けた存在はすべての岩の上に迫っています。ウォーターズのレーベルメイトハウリンウルフとウィリーディクソンは、チェスレコードの主要なソングライター兼プロデューサーであり、「インフルエンサー」カテゴリのホールにいます。シスター・ロゼッタ・ターペ、センセーショナルなパフォーマー、このカテゴリに2018年に誘導されました。
ロックの最大のバラデアとその偉大なロッカーの一人。彼のデビューコマーシャルレコーディングの最初の4秒である「These Arms of Mine」は、これまでに生産された最も美しいものの1つです。彼の感情的なダイナミックレンジは比類のないものです。彼のアルバムの1つは題されています完全かつ信じられないほど：魂の魂の辞書辞典mymymy、それはほぼすべてをまとめます。彼は1967年に飛行機のcrash落事故で亡くなりました。
欲望と欲望の鳴き声、無謀に贅沢なピアノ攻撃、悪魔のようなエネルギーが、リチャードがロックンロールにもたらしたものでした。彼は音楽の主要な建築家の一人でした。彼はより日常的な青、そして落ち着いた歌さえできるようになりました。しかし、彼の最高の状態では、彼は王子の後に来たすべての人を単なるふりをしたすべての人を作ったスケールで、プリアピズムとねじれの擬人化でした。 （彼のバンド、リチャードは、あらゆるショーの後に乱暴に乱暴になったことを思い出しました。）しかし、1959年に、彼は悪魔の音楽に100万ドルを稼いだと言って、彼は「イエスと平和を作る」と言いました。彼はビジネスを辞め、多くのバックスライドとカムバックがありましたが、彼は二度と芸術的な力ではありませんでした。
ヤードバードでは、最も意図的にブルースに拠点を置く初期のロッカーであり、古典的な時代（1972年まで）で、ブルースの認識可能なコアから遠く離れたことはありませんでした。それでも、60年代後半の最高の素材のリズムの下に密集した密集した大渦は、音の実験でしたが、常に強いリズムセクション、かなりのリズムギタリスト、そして快楽主義者であり知識人でもある歌手に基づいていました。彼らのbe食に亡命ランはおそらく他のバンドと比類のないものです。 （元々はツェッペリンとピストルの下の2つのステップの下に石がありましたが、3つすべてが独自の方法で過激で影響力があるという点を指摘するために、私はそれらを最初に置くのは公平だと思います。）
長年にわたり、ホールの誘導にはいくつかの特異性がありました。上記の石のラインナップについて奇妙なことに気づきましたか？イアン・スチュワートはグループの元のキーボード奏者でしたが、彼のイメージが残りの石に合わなかったため、公式のラインナップから削除されました。彼は彼らの記録でプレーし、彼らのロードマネージャーになりました。これは、最初からホールを悩ませてきた問題の良い例です。長期にわたるバンドのメンバーを含めるべきですか？私は誰と同じように大きな石のファンです（そしてベーシストとの関係はありません）。舞台裏の人々を含むホールのアイデアが好きです。しかし、1960年代のバンドのサウンドの偶発的な部分以外のキーボードがどこにあるのかを識別するのは難しいです。1970年代には、最高のキーボードパーツ（「誰もいない時間」、「メモリモーテル」）が演奏されました。その他。他の多くの非公平なバンドのメンバーは、特定のアーティストの健全または成功にとってはるかに重要なことです - たとえば、エルトン・ジョン、またはパブリック・エインナの爆弾部隊は、ホールに気付かれませんでした。それが、ホールが外部のプレッシャーに屈したと非難されている理由です。指名委員会の誰も「イアン・スチュワートを含めなければならない」と言っていたとは思わない。石がそれを主張し、ホールにはノーと言う場所がなかったことは私には明らかです。これはすべて、誘導の3年目に起こり、不幸な先例を引き起こしました。
ツェッペリンはロックの決定的なターニングポイントでした。そこでは、ブルースは、実物よりも大きなギタリストと彼の相棒の歌手、バイキングによって服従しました。彼らは最も重い重金属を想像していませんでした。彼らはシングルを避け、ファンにアルバムを購入したり、ライブで見たりすることを強制しました。プロデューサーペイジのベンチャーテクニックは、ロック、ブルース、サイケデリアを習得しました。彼は音楽の最も影響力のあるプロデューサーのほんの一握りの一人です。曲にそれほど深いことはありませんが、バランスでは、おそらくハードロックバンドの恥ずかしい歌詞を持っているでしょう。
私たちの話に戻る：ハーガンの報告では、エルテグンとウェナーは一緒に共謀して、ブランドウェンが持っていた5年間の契約を待ってから組織を引き継ぎました。ウェナーは後に「ハックスターの束」の一部としてブランドウェンを却下しました。避けられない訴訟は法廷外で解決されました。ホールの最初のキュレーターであるブルースコンポースは、WHOをフィーチャーした初期の福利厚生コンサートと、ホールの利益として実際にその和解を返済するために資金を集めたと私に言った。私はジャン・ウェナーにそれが事実かどうか尋ねました。 「いいえ、私たちはそのお金をその目的に割り当てませんでした。資金は一般的なアカウントに送られました。 [Brandwen＆Co。]に行ったお金は、どの源でもありませんでした。それがその和解に直接使用されたと言うのは間違っているでしょう。」和解はいくらでしたか？ 「正直なところ、私は覚えていません」とウェナーは答えました。 「それは大きくありませんでした。私の推測は、1〜20万の範囲にあるでしょう。」
バンドは1つのスタジオアルバムをリリースし、ツアーの1つの災害で合計8つのアメリカのショーを演奏しました。それでも、今日でも、40年後でも、彼らの記録はもともとは過酷で妥協のないと感じています。彼らのパンクの衰退は、マネーミントの再会ツアーを簡単に受け入れることができましたが、ジョニー・ロッテンの無限の皮肉でさえ、ロックンロール・ホール・オブ・フェイムの支配的な政治家の前にバンドを登場させることはできませんでした。ラズベリー以上のもので誘導を尊厳を尊重することを拒否した1つのバンドのままであるため、5つのノッチを上げました。読む必要があります：ホールへの腐ったファックス、句読点を含めないほど軽empt。 （「」来ていませんでした。「）
ティナ・ターナーは、誰かがそれを正しくするまで「女性のミック・ジャガー」と呼ばれていました。ジャガーは男性のティナ・ターナーでした。彼女は卓越したブルースロックシンガーです。ほとんどの人は、彼の妻や他の人の怪物的な扱いのために、Ike Turnerについて聞いたことがあります。 Rock Scholarsは、1951年にSun Studiosで録音され、Chessでリリースされた「Rocket 88」が最初の真のロックアンドロールレコードかもしれないと主張しています。ターナーは当時20歳でした。そして、ジェームズ・ブラウンとストーンズとともに、彼らは音楽の最大のライブアクトかもしれません。この衣装について知る必要があるのはだけですここに。
彼らは、ホイットマンがしたように、愚かで狂ったように立ち上がった。ラモーンズの約束とピストルの猛烈さに基づいて、衝突は高い知性、厳格であるが、大部分が温かい政治、そして歌の歌の曲をもたらしました（具体的には：具体的に：ローリングストーンズと同じくらい多くの素晴らしい曲）激動の、あまりにも短いキャリアで。この計画は、もともと、前に来たすべてのものを取り壊し、より良い世界を築くことでした。それからミック・ジョーンズは彼がロックスターだと決めた。
Diddleyは巨大な音を持った大男でした - 部族、しつこい、しかしどういうわけか常に気まぐれです- ある意味では、今日まではありません。彼はコメディアンでもあり（「男」、「男、やり直し、再び」）、他のあらゆる曲も引き離しました。私はジェリー・リーのような人々の上にDiddleyを置きました。なぜなら、彼の狂った幅とユーモアが彼の主要なビートのジャガーノートと結婚していないので、ロックは今日のものではないからです。
画期的なプロダクションと音楽クーデター（フラッシュの厚意により）と言葉のサイクロン（メルの好意による）の中で、これらの人たちは太陽の下で何か新しいものを作成するのを助けました。マーヴィン・ゲイは彼の最も政治的で、ビートルズのように、数十年にわたるイノベーターに影響を与える可能性の扉を開いた要素を築き、ラモーンズのように、音楽が再び構築するための新しい原始底を見つけました。
長年にわたり、舞台裏での候補者がホールで投票をいじることについて多くの噂がありました。 Grandmaster Flashを含む繰り返しの物語の1つは、当初、Fox Newsのかなり十分に供給されたハリウッドのオンラインコラムニストであるRoger Friedmanによって報告されました。彼は、ウェナーがデイブ・クラーク・ファイブへの到着を遅らせた投票を無視して、ホールが最終的にヒップホップアーティストを誘惑したことを保証するために言った。ロックンロールホールオブフェイムファンデーションのCEOとして、それが真実かどうか、ロックンロールホールオブフェイムファンデーションのCEOが組織のトップエグゼクティブであるかどうかを尋ねました。 「ロジャー・フリードマンが言うこと、そして真実は本当に2つの異なるものである」とペレスマンは鋭く言った。ウェナーにも尋ねました。 「でたらめ」と彼は言った。 「それが私がする最後のことです。」 私は最近、長年の業界のインサイダーと話をしました。彼は1つのchicaneryを見たと言った。指名委員会がその議論を結論付け、その年の候補者を読み上げたので、彼はそこにいたが、実際のノミネートリストが送信されたとき、それには追加の名前が含まれているその後、ホールに正式に投票されたマルチプラチンバンドの。
芸術性が音楽を超越している歌手。彼女が生まれた声はグラスを貫通することができ、彼女自身のテクニックは彼女が録音したすべてを飾りました。彼女の作品の多くはそれほど面白くはありませんが、エルテグンと大西洋のスーパープロデューサー、ジェリーウェクスラーが彼女を適切なミュージシャンや歌と一緒にしたとき、魔法は結果をもたらしました。
ロックの大祭司の大祭司と非常に覆われたひねり、私たちの最初の偉大なアートロックのスター、ポップ（「変化」）とロック（「ジギースターダスト」）は、非常に孤立したが常に核となる止まり木からの無効です。
ホールは多くの面で攻撃されます。女性などが十分な女性などはありません。適格性の最初の年にノミネートされることはホールと大したことであり、最近、Foo FightersやBiggieのようなアクトがすぐに掃引されているのを見ました。ボウイは4年待たなければならず、ノミネートさえしませんでした（！）それらの年の2つ。 Roxy Music、T。Rex、Todd Rundgrenなどの他のグラミーアーティストはずっと長く待っていて、ニューヨークの人形やモットのように振る舞います。暫定数十年のジーンズのうち、すぐに案内されています。ホールが伝統的な男性のロックスターの役割に住んでいない星と、男性と一緒に寝る男性の星にも暗黙の不快感を持っていることは明らかです。 （ルー・リードは、彼の資格から20年近く後、2015年までホールに入らなかった。）私はウェナーと一緒にこれについて深く入りませんでした。 （両性と長年の関係の後、ウェナーは中年で出てきました。）しかし、私は彼に、ホールの側にあるこの側面に不快感があるかどうか尋ねました。 「私はそうは思わない」と彼は答えた。 「それは私には決して起こりませんでした。」
ヘンドリックスのギターエクスカーションはもちろん一致しませんでした。彼の初期の死は、ロックの最も悲しい物語の1つになり、おそらく音楽の歴史の中で最もクールな人物でした。 Hendrixがどのように収集されたかについて、私に短い余談を許してください。忘れられないシーンで「私が空にキスしている間、私をscuseしてください、デビッド・ヘンダーソンの親密なヘンドリックス・バイオ、私たちはクラブでミック・ジャガーのガールフレンドであるマリアンヌ・フェイスフルとヘンドリックスを見つけます。ヘンドリックスは、なぜ彼女がジャガーと一緒に出かけるべきではないのかを彼女に注意深く説明しています - 彼は、ヘンドリックスが言ったように、「おまんこ」でした - ジャガーが彼らと一緒にテーブルに座っていた間。
ここの帰国者はヘンドリックスではなく彼のバンドであることに注意してください。別のホールプレッシャーポイントは、ジャニスジョプリン、ヘンドリックス、トムペティ、またはボブシガーなどのスターをどうするか、特定のバッキングバンドで最も重要な仕事の一部またはすべてを行ったことです。なぜペティのハートブレイカーはホールにいるのに、シーガーの銀の弾丸バンドではないのですか？それは意味がありません。ヘンドリックスのパワートリオにプレイヤーを含めるという決定もパズルです。ミッチェルとレディングは仕事をうまくやったが、その仕事はヘンドリックスの仕事のショーケースを提供することであり、経験の後にも注目すべきことはなかった。
彼女は、「風の中のBlowin '」、「双方」よりも、ポップソングのきれいな（そしておそらく意味のあるもの）でキャリアを作りました。 1980年代は厄介で、その後、彼女は彼女だけに理解されたジャズオデッセイに向かいました。彼女は音楽で最も緊縮し、妥協のない芸術的存在の1つであり続けています。彼女は、彼女がスターになる前に養子縁組のためにあきらめていた娘と新しく再会した後、明らかに最後の最後に式典から後退しました。
あなたは彼がもともと怒っている若い男性の中で最も怒っていたことを覚えておく必要があります。怒りの下には、例外的なメロディーとリズムがあり、時にはマスメディアや軍事産業の複合体と一緒に、より頻繁に女性と一緒に、いくつかのスコアを持つ言葉が恋しい人物でした。彼は大きな野心と愛を見て、ロックがこれまで見たことのない社会を見ていました。パンクが音楽の統治知識人を揺らしていたとき - これらのバンドは本当に石と同じくらい良いでしょうか？！？！- 彼は明らかに、広告吐き気でありながら、まだ反論的には、ディラン以来の音楽の最高のソングライターでした。彼は今ではロックの長老であり、正確には尊大ではありませんが、彼の（知的であるが多数、時には退屈な）何かについての考えを共有するために少し熱心です。彼の批判的なコーナーはとても丁寧で、1986年ほど素晴らしい曲を録音していないことは言及していません。
彼は1960年代に堅実なモータウンの星であり、タミー・テレルなどにヒットした後にヒットし、「グレープバインを通してそれを聞いた」という彼のバージョンで世界的なスマッシュを届けました。痛みを伴い、解き放たれた彼は舞い上がり始め、ブライアン・ウィルソン・レベルの美しさを彼の葬儀の政治的歌と、これまでにないcar園の遠足で見つけました。彼の天使のようなささやきと気を散らしたつぶやきは、今では音楽の消えない部分です。やや見落とされているここに私の愛する人素晴らしいポップソウルブレイクアップアルバムの1つです。彼は1984年に家族の戦いで父親に撃たれました。
これは変革的なバンドであり、歌詞とファッションの両方で最も引用された意味で世界を通りに戻すことにより、ヒップホップを覆しました。 「ロックボックス」のギターは非常に厳しいものでしたが、エルトンのジョンのように奇妙なことに、Run-DMCは脅威にさらされていませんでしたが、彼らの芸術の完全性を弱体化させるほど怖くはありませんでした。そして、真剣で真面目ではない、彼らはアメリカと世界中で文化的および人種的および音楽的な障壁を壊した初期の優しいヒップホップを定義しました。そして、私はアディダスのコマーシャルを必要としませんでしたが、私は「キングオブロック」が必要でした。これは、記録的に、ロックアンドロールの歴史で最もスリリングな認識の瞬間の1つであり続けている紙の上で自慢しています。 1980年代に戻って、それは別の時間でした。人々は、ニューズウィークが「ラップレイジ」という見出しの下で、無害なポットヘッドトーンロックをカバーに置くことを忘れています。実際、ラッパーは怒っていませんでした。まだ。
先見の明のある、ストーンのリーダーシップの下にある、まったくセンセーショナルなロックポップファンクアンサンブル。たぶん時代に順応しすぎて、リズムと音楽は暗くなり、平らなファンクに頂点に達しました暴動があります。アメリカ人（アフリカ系アメリカ人だけでなく）状態に関する画期的な催眠瞑想。
彼の最も単純な歌はまだ共鳴しています。彼の作品とアレンジメントは、音の万華鏡を放射しますが、どうにかしてアーティストの一貫した写真を構成し、彼自身の記録を書き、実行し、作成する最初の人の1人にふさわしいです。彼は哲学者ではありません。しかし、彼の歌は何らかの形で1970年代に包まれ、他の誰よりも広大なヒューマニズムと上品な音楽性において、より多様で洗練されています。
大きな力とニュアンスが可能な声を持つ神秘的で不満な探検家。彼が25歳になる前に、彼は私たちに時代の最も原始的なロックエクスカーション（「グロリア」）の1つと、ポップラジオの最も魅了され、最も消えない曲（「ブラウンアイドガール」）の1つを与えてくれました。その後、彼はとらえどころのない夢の景色の不滅の歌のサイクルを作成しました（アストラルウィーク）そして、ロックポップジャズの決定的な部分（ムーンダンス）。それでも、彼はまだ不幸であり、あらゆる兆候によって今日も不幸なままです。彼のワイルドな音と謝罪のない神秘主義は、スプリングスティーンやパティ・スミスのような人々に大きな影響を与えます。ニール・ヤングとスティービー・ワンダーのように、彼は非常に良い70年代を持っていました、そしてそれ以来、ターン・ロマンチックで異種のミューズが続き、誘導のために現れることを拒否しました。彼がますます気分が悪くなってから数十年で。パンデミックの間、これは悲しい毒性に進化しました。彼の反バックスの暴言と陰謀の理論は、彼の評判を永久に傷つけました。 （参照：クラプトン、E。）
PEコンサートでフレーバーFlavがこれを言うのを聞いたとき、「私はChuck D. 100％の後ろに立っています。兄弟は多くの時間を過ごします。」このグループをよりよく捉えるものはありません。史上最も先見の明のあるヒップホップバンドは、爆弾Squadとして知られるプロダクションチームの厚意により、最終的にはディランに次いで音楽の偉大な作詞家であったチャックDの言葉で、史上最も先見の明のあるヒップホップバンドです。しかし、スターダムの臭いを交渉することは困難であり、彼はバンドをテールスピンに投げ入れ、チャックの道徳的権威を損なう馬鹿グリフによる反ユダヤ主義の発言をめぐる論争を処理できませんでした。彼はそれから、彼の最大の歌「Welcome to the Terrordome」であったかもしれないものを台無しにして、ユダヤ人での彼自身の優しい攻撃を含めることによって悪化しました。 （ええと、チャック、グリフの発言で「凍結」したのは「いわゆる選ばれた」だけではありませんでした。）再び「あったかもしれない」という言葉に注意してください。とにかく、私はPEが大好きですが、音楽と歴史はそれらを通過したと思います。
「ホールの岩の概念は非常に広大です」とある有権者は私に言いました。 「彼らは、適格性の最初の数年でさえ、ヒップホップの行為に対してオープンになることを非常に受け入れてきました。」それは真実ではありませんが、完全に正しくありません。音楽の見解は明らかに表面的であり、ポップコマーシャル側に傾いています。少なくとも、エリックB＆ラキムが何年も前に持ち込まれなかった理由はわかりません。ホールはそれ自体を倒して、彼の最初の年に彼を可能にした初期のヒップホップアーティストを見下ろしながら、彼の最初の年にビッグギーをスライドさせます。
もちろん、ヒップホップはラッパーだけではありません。また、元々その音の力を構築した人々の認識はあまりにも少なかった。 Afrika Bambaataaは、私が主張するだろうと主張するだろう（後で彼については、後で彼については、ポップミュージックの歴史で最も影響力のある人物として）2008年にノミネートされたが、投票委員会を乗り越えなかった。彼はその後忘れられています。 （しかし、この変化を見るのは難しいです。バンバアタの評判は、若い男性からの複数の性的暴行の申し立ての後、永久に傷つけられています。）
そして、ヒップホッププロデューサーの問題があります。 PEの爆弾部隊は、芸術的な理由だけで誘導のために長い間遅れています。業界の人々とプロデューサーを表彰するAhmet Ertegun賞と呼ばれるホール側のカテゴリは、Sugarhill RecordsのRap World：Sylvia Robinsonの数字に1回だけ授与されました。悲しい！
ロビンソンは驚くべきキャリアを持っていましたが、それはまだ半世紀にわたって今では存在している音楽のかなりぼろぼろの取り扱いです。ラッセル・シモンズは最も明白な候補者です。彼に対する複数のレイプと攻撃の申し立てを考えると、これはありそうもないように思えますが、これは彼が顔を女性に撃った後でも指名委員会に戻ってきた組織であることを忘れないでください。ギャングスターのDJプレミアは、良い選択かもしれません。リリースから30年が経ちました慢性、ロック史上最も影響力のあるリリースの一握りの1つ。たとえば、フーファイターズはドクタードレよりも影響力のある宇宙にいますか？ホールは、必然的にリック・ルービンに注意を向ける前にサウンドを作ったアフリカ系アメリカ人の生産者の一部を本当に認識すべきです。
ヘルファイアニック・トッシュのルイスの伝記の称号であり、ヘルファイアは常に彼の足元で燃えているように見えました。悪魔のピアノブギーと宣言された言葉（「全体のロッタシャキン」など）など）は、肉体の渦巻きを作成しました。ルイスは、ロックの初期の天才の基準でさえ、ポジティブとネガティブの両方の意味で早熟でした。彼はスピリチュアルをブギー・ウーギーに変えたために10代として教会から追い出されたと考えてください。彼の3番目の妻に。トップティア50年代のロックアンドロールのイノベーターの最後であるルイスは、今年亡くなりました。
Sui Generis Oddballsによって作成され、しばしば定義された音楽のジャンルでは、このグループはすべてのSui Generis-Est Oddball、Astral Traveler、Funk Paragon George Clintonによって主導されました。その結果、ジェームス・ブラウンはフランク・ザッパと交差し、3リングのサーカスと交差し、かなり重いテーマを下に置きました。クリントンは過小評価されているプロデューサーでした。彼のトラックは、ソニックの独創性、ユーモア、フックでいっぱいです。記録のために、彼はそれほど多くの実際の素晴らしい曲を作成しませんでした。そして、彼が非常に信頼性の低いライブパフォーマーになることによって彼の担当者を台無しにしなかったならば、彼の星は今日より明るいでしょう。しかし、素晴らしい存在。バンドの誘導では、偶然にも、他のどの衣装よりもP-Funkクルーが時間をかけて、長年にわたって他の多くの仲間の選手に親切な叫び声を上げました。
彼はほとんどのロッカーに認識できない人生を生き、億万長者ではなく本当の犯罪者に撃たれましたスカーフェイス所有物を送る志望。彼の音楽は世界を変え、それ以外の誰も気にかけなかった貧しい小さな島に国際的な認識をもたらしました。 「Redemption Song」は、「想像」と同じくらい良い構成です。彼は音楽の偉大な歌手の一人であり、最も先見の明のあるバンドリーダーです。そして、彼が古典的な時代に録音したほぼすべてのトラックは聞く価値があります。マーリーは1981年に癌で亡くなりました。
指名委員会について数回言及しました。ホールの投票プロセスはどのように機能しますか？ホールが設置されると、ウェナーとエルテグンと他の記録的な産業の男（彼らは実質的にすべての男性でした）が年に一度集まって候補者のスレートに投票しました。 （アーティストは最初のレコードリリースから25年後に適格になります。ノミネートの認識された価値が年が経つにつれて低下するのはホールの「もの」です。）とにかく、これらの候補者は有権者のより大きなプールに送られます。 「投票委員会」 - 誰が彼らのお気に入りに投票するでしょう。上位5〜7人の投票者が就任します。
伝統的に、指名委員会はaで会いますローリングストーン会議室、一般的に9月。昼食時に、各指名メンバーは2人の潜在的な入会者を主張します。ジョエル・ペルレスマンは、長年のベテランであり、10年前に殿堂財団に参加する前にマディソンスクエアガーデンのコンサートアームを運営していました。彼は、熱意なしではなく、プロセスを説明するために私と一緒に電話で時間を費やしました。提唱する彼は言った。 「彼らは部屋の他の人に売るために物語を作成する必要があります。」グループは投票し、短いリストが作成されます。これは10〜20の名前にすることができます。これは、ジャーナリストや業界のイタチのやや不平等なグループである、それまでの以前の殿堂入り者のすべてとともに、やや不定形のグループである、はるかに勇気のある投票委員会に送られます。 （後でそれの意味について詳しく説明してください。）
このグループは、5人の提案された入会者を置くために、自己アドレスした刻印された封筒を備えた投票を郵送します。これらはホールに送り返されます。ペレスマンは、財団が投票を誤って埋めた有権者に電話し、遅い投票をもたらすためにいくつかの電話をかけると言います。偶然にも、ホールによる指名委員会の公式の正式な公開リストはありません。この物語の多くの事実の詳細の私の情報源は、呼ばれるウェブサイトですFuturerOcklegends.com、ロックンロールの殿堂入りのあるウェブサイト。ニールウォールズによる綿密な公平性と細部への注意を払って監督しています。この記事のホールに関する多くのデータは、私が彼から取ったサイトまたは最近の電話チャットのいずれかから取った。
プログレッシブロックを発明することは愚かなアイデアでしたが、それは彼らの愚かなアイデアでした。彼らのありそうもない旅には、今日まで伝説を燃やすソニックの70年代のランドマークへのペニー・ローファーのカットレートサイケデリアが含まれ、才能は非常に抑えきれない時代の最も珍しいヒットシングルを持っていました。
精神的な悪魔に犬の揺れ動くロックアンドロールシーカー - そして、ロックの真正性の間抜けなアバター。彼は彼の最初のビッグバンド（「Broken Arrow」）で田舎のロックからオーガニックサイケデリアを作成し、おそらく1970年代に他の誰よりも多くの素晴らしいアルバムを作り、おそらくMarleyを救い、それから自由に、乱暴に、時には振動するよりも素晴らしいアルバムを作りました不規則に、それから（多くの）年で。彼は、しばしば紙にわずかに侵入できませんが、しばしば記録に深い意味を伝えたロックソングを作成するという高い芸術を習得しました（「ゴールドラッシュの後」、「シナモンガール」）。ごく少数のアーティストを除くすべてのアーティストとは異なり、彼は彼のキャリアに10年以上にわたって彼の最高の作品を作成しました。今夜は夜です、ビーチで、Zuma - そして、休憩の後、そして彼の魔術的な音楽の命令を明確にするためだけに、さびは眠りません;その時点で、彼は1960年代のすべての生存者の中で最も偉大で、最も反抗的で、退屈していませんでした。誰もがヤングの不安定なミューズ、彼のギターを演奏することはできません（クライフォードの絵画のようにプライマル）、彼の鋭い声、21世紀にさえ非常に動いています。それ以来の彼の仕事は批評家によって不合理に過大評価されてきました（彼は1988年にPazz＆Jopの世論調査で優勝しました）が、彼は世界中の段階で種牡馬のように踏みつけてきました。たとえば、ジャック・ホワイトと同様に、音楽の世界の一部の部分に力を与えます。彼は長く走るかもしれません。
さまざまなスタイルで、さまざまな場所で、さまざまな方法でロックンロールを発明した異なる人々のもう1人。ドミノは、ソングライターでプロデューサーのデイブ・バーソロミューと協力して、50年代初頭から（非常に大きな）ヒットをプロデュースし、寛大で不快で、非常に楽しい形の広大なポップを作り出しました。深く民族的ですが、その感染性と熱意に世界を含めるほど心が開いています。世界はそれを好む。 50年代の偉大なロックスターのうち、エルビスプレスリーだけがポップチャートでより良いことをしました。
アイデア、伝説、ベルベットのうち、おそらく実際の出力よりも優れています。彼らは大げさで、しばしば起こりませんでした。しかし、ルー・リードの深い深い歌とカールの音と不協和音の環境の力は、ロックの哲学ではまだ夢見ていないものでした。また、バンドは少なくとも最初は人気を無視していませんでした。
カナダからの1つを除くすべてのインストゥルメンタルミスフィットのグループは、ロニーホーキンスの下でホークスとして集まって、ロビーロバートソンのソングライティングの美しさとバッキングバンドとしてのスティントのために予想外の名声に駆り立てられました…[[[シャッフルペーパー] B.ディラン。ロバートソンはハリウッドに行った後、悪い報道を手に入れました最後のワルツ、しかし、「The Weight」の丈夫な神秘主義から「彼らが古いディクシーを駆け抜けた夜」まで、それらの歌を思い出しましょう。彼は羽ばたきできないパフォーマーであり、ディランやクラプトンと一緒にステージで自分のものを保持することができました。バンドは、最初のアルバムの後に記録されたキャリアのすべてを持っているわけではありませんが、彼らの最初のレコードはロック施設にほぼ逆の認識ショックを提供しました。についてです。」クラプトンやヴァン・モリソンのような人々の話は、これらの人たちと遊ぶためだけにウッドストックに巡礼をしています。導入式で、ハドソンはマイクを取り、10分間話し、彼が明らかに感謝する必要があると感じたほとんど終わりのない人々の名前を暗唱しました。
素敵な声、印象的なソングライター、ポップ、ロック、魂への消えない影響。モータウンの秘密兵器。彼の良い味と文体的なエレガンスは、今日までポップミュージックで反響しています。ホール誘導式を見たことがない場合は、それぞれの新しいメンバーが有名人によって「就任」されます。ロビンソンは、当時の芸術的にわずかであるが大きな星であるホール＆オーツに就任しました。これはホールパターンです。早い段階で光沢をホールに貸してしまう現代のスターは、数年後に少し簡単に入会しました。
特に、酸性と気まぐれな作家の両方によってパンテオンに連れて行かれたパワーコード（「終日と夜中」、「あなたは本当に私を手に入れた」）を確立することを主張できる非常に信用できる英国の侵略バンドレイ・デイビスの空想（「ウォータールー・サンセット」、「村の緑の保存協会」）。とは言っても、非常に多作な光線は、彼の同時代のいずれよりもファンに劣っている製品を確実に投げかけています。そして、より悪いアルバムカバー、期間を持っているバンドはありません。 Kinksのストーリー全体は幸せなものではありません。デイビスには精神的な問題の歴史があります。彼のリーダーシップは有毒であり、さまざまなねじれはお互いを殺そうとしたことが知られていました（文字通り）。しかし、1970年代までの記録のために不適合）そして、80年代（「カムダンス」）に、キンクスは少なくとも時折実質的なレコードを作成し、ヒットしました。
彼らが20年以上にわたって資格があったことを考えると、これはホールの歴史の中で最も明白な省略でした。ロキシーは当時の最も挑戦的なバンドの1つであり、グラマー、アートロック、そして非常に感情的なヨーロッパのシャンテリーのいくつかの種（リーダーのブライアンフェリーの厚意により）を混ぜ合わせました。 mという名前は言及していません[咳mycollegeroommatedave咳]。これを通して、バンドはポストモダンロック画像を階層化しました。腐った、後悔のあるセクシュアリティ。ベンチャーサウンドスケープ（設立メンバーのブライアンイーノの厚意により）。ブラスのようなアーリーリリースは、いくつかのアートロッククラシックに道を譲りました（田舎の生活、立ち往生）そして、その時期にシフトしましたマニフェストインティン、インに肉と血そしてアバロン、それは間違いなく平等になったことはありません。パンク、ニューウェーブ、ポストパンク、新しいロマンチックな時代、そしてそれ以降のロキシーの影響を聞くことができます。
ロキシーは英国にボウイがいる台座にいます。ホールには明らかに、この種のものについては耳がありません。それはまた、指名委員会がどれほど疑いなくAmer中心であるかの証拠でもあります。長年にわたって指名委員会に在籍していた広報担当者のボブ・メルリスは、フランスでの人気が西洋世界で本当に同等のものではないロックスターであるジョニー・ハリーデイを主張しました。
ストージは、ほとんどすべてが騒々しく、彼らの後に来た対立的であり、パンクから愚かな金属です。イギーは不安なアイコンと真のシーカーであり、溝からディナ革のような薄いショーマン、Raconteur、およびPretensiosoとしての彼の人生に。これらの人たちは私に話しかけませんが、彼らはそれが熱心にしたことは何でもしました - 文字通り、そして比fig的に、彼らに何か違うことをするように言った人の嘆願に。
これらの人たちは、音楽のマッチョな真実を慎重に意図的で刺激的な芸術に慎重に置き換えたアメリカのロックアンドロールのポストモダニズムのスタイルを象徴していました。彼らは、すべての最高のロックガールズアンドボーイズのために、非常にメロディーでリズミカルに真剣で叙情的に神秘的なスマートソングのアルバムの後にアルバムをプロデュースしました。 （私は1人でした。）それは「私たちが知っているように世界の終わりです（そして私は元気です）」で頂点に達しました。人々のための自動、エクスタシー、天国、後悔の交絡の傑作。
ビートルズが骨折したとき、彼はいくつかの燃えるようなシングル（「コールドターキー」、「インスタントカルマ」）を作り上げました。プラスチックの小野バンドクラス自体にあります。 「Imagine」は「昨日」と同じくらいきれいな曲です。レノンは1970年代に男と人として成長し、それと他のすべてに人前で取り組みました。彼のソロアルバムをすべて保存するすべてのgroovy曲がありますニューヨーク市である時間、しかし、それは一般的に不安定であり、彼の妻の貢献によって改善されていないと言わなければなりません。彼は70年代の終わりに新しいハローで戻ってきました、ダブルファンタジー、そしてあなたはその後何が起こったのか知っています。
メンフィスのウィリー・ミッチェルのプロダクションパートナーとともに、グリーンは、一見果てしない一連の猛烈なシングルのシングルを滑空しました。彼の独特の歌唱スタイルはめったに礼儀正しいものに落ちませんでした。彼は慎重に喜びに満ちた肉欲でした。グリーンは、少なくともそのうちの1つ、立派な魂の長いプレーヤーも生み出しました。ベル、絶妙。彼が誇りに思っているポップスターであり続けたことを願っていますが、個人的な悪魔と悲劇は彼を福音に入れました。 70年代のポップラジオは、彼なしではテクスチャがはるかに少なかったでしょう。
ロックンロールに来たカントリースターを意味する用語を使用している場合、彼らの中で最も偉大なカントリーロッカー。最後まで幽霊の存在に恵まれているが、優雅な存在。
デイビスは、1940年代と50年代のワルなジャズの男性の中で最もワダースであり、タフなジャズロックフュージョンを作成するために時間とともに上昇しました。ブルースの水域や国の現金のように、彼は名誉あるロックスターになるのに十分なタイタニックの姿です。 （ホールは、リチャード・プライアーを同じ根拠に誘導することを検討する必要がありますが、スティーブ・マーティンではありませんが、クリサケイクスのために。）彼はディランと同じくらいの象徴的なエッジを持っています。彼が22歳になるまでに有名で金持ちでした - デイビスがバードランドの外でタバコを吸う犯罪のためにNYC警官のグループにbeatられたときのように、彼がヘッドラインをしていた場所。
何十年にもわたる優雅でエレガントな存在。魂を改革し、国の再発明にも近づきました。
レディングの声が暗闇を受け入れた場合、クックはほとんど何もしませんでした。その寛大な薄片は彼の歌を具体化しました。ポップブルースのソウルソングライターとしての彼の幅は、「別の土曜日の夜」から「夜をねじれている」、「あなたは私を送ってくれ」まで「変化が来る」まで、ほとんど比類のないものでした。彼は偉大な男の作りを持っていて、公民権時代の主要な人物になることができたかもしれませんが、1964年に奇妙な銃撃で殺され、ロックの最も満たされていないキャリアの1つを残しました。
歌詞がJaggerのものよりもねじれ、明らかに、首尾一貫した、Townshendの深い作詞作曲に率いられて、このバンドは常に少し混oticとしていました。トミー彼らは彼らの共場のほとんどのようなレギュラーアルバムを実際に出しませんでした、そして、彼らのヒットはすべて、特にアメリカの耳にはオフキルターでした。 （楽しい事実：バンドは、キャリア全体で米国でトップテンのヒットを1回しか持っていませんでした。「私は何マイルも見ることができます」。これは9番に行きました。） 「子供は何マイルも見える」という強迫観念、「Who Are You」の成熟と自己嫌悪の強迫観念です。そしてトミー、 良いトミー長年にわたって成長するだけです。容赦ない音楽性と岩と宗教の両方に対するタウンゼンドの批判 - 2つの異なる、しかし同様の信念システム - は、すべての小道具に値します。と次は誰ですかそしてリーズに住んでいます彼らは、ツェッペリンのこちら側の重い岩がどれほど重いかを示しました。タウンシェンドの先駆的な仕事のキーボードプログラミングの輝きが追加されました。バンドは、1989年に報酬をかけ、非常にballyhooedの別れのツアーを行い、タウンゼンドとダルトリーがテーマにひねりを加えて道路に戻ってきてから30年以上も続きました。見てください、みんな - 私たちは皆賢くなるつもりです。
ジャージーの男、素敵な妻。 （彼は職場で彼女に会いました。）他のどの偉大なスターよりも、彼は彼の先祖の組換えの調合です：ヴァン・モリソン、ディオン、プレスリー、スペクター、彼が成長することを聞いた他のすべてのこと。彼が彼らの存在下でよく見えるのは、彼のビジョン、労働倫理、そして完璧主義へのオマージュです。と彼のアルバム走るために生まれたにアメリカ生まれ。効果的に生産されます。
ホールの人々が包含の行為を検討するときに話すのを聞くことの1つは、「…そして彼らはまだそこにいます！」のような小道具です。これはまさに間違ったアプローチです。バンドは、早期に終了し、最高品質の作業の割合を高く保つために、より多くの信用を与えられるべきです。理論的には、これは偉大なアーティストが、平凡な平凡なものではなく、録音から引退することを検討することを奨励し、彼らのキャリアの後半、毎年ファンの仕事をしました。 （それも保存しますローリングストーン批評家は、スプリングスティーンやストーンズのようなアーティストがトップロックアンドロールの形に戻ってきて、驚くべきことにさらに5つ星のアルバムをリリースした方法を私たちに伝える方法を見つけなければならないことからです。 「ねえ、彼は「アメリカで生まれた」と書いた」とそれに応じて、誰かが「私はあなたのために2つの言葉を得た：「Outlaw Pete」」と言うことができます。
スプリングスティーンが誘導されたことに注意してくださいそれなしEストリートバンド。彼のマネージャーであるジョン・ランダウはホールの主要な人物であり、もちろんスプリングスティーン自身が何年も彼の名前を貸してきました。彼のソロの誘導が彼とランダウが主張したものではなかったと信じるのは難しいです。スティーブ・ヴァン・ザントを含むE Streetersは、数年前にサブカテゴリに不器用に連れてこられました。
バンドの残りの部分はあまり役に立たなかった。バンドのヒットの初期のマイク・ラブの歌詞を除いて、それは彼らの焦点があり、ある意味でブライアン・ウィルソンのビジョンを抑えた。 （Loveの「Little Deuce Coupe」を「Little Deuce Coupe」と比較して、「Do n't Fears Baby」には外部の作詞家がいました。）それでも、ほぼすべての人にとって、1960年代の最大のアメリカの「バンド」であり、近くの遠くの愛の場所の最初の住人でした、砂、太陽、そして「良い振動」で天国の場所に航海し、ペットの音。そして、ウィルソンの特異なビジョン - 彼の「神への10代の交響曲」の追求 - は今日まで、問題を抱えた天才を擬人化しています。
ビーチボーイズには多くの後にメンバーがいました。ブルース・ジョンストンは65年または66年にプレーしましたが、たとえば「セールオン、セーラー」を歌っているブロンディチャップリンですが、後のグレイトフルデッドの役に立たないメンバーとは異なり、ホールに入会しませんでした。ビーチボーイズの1988年の導入式では、最初で最高のパブリックインダクティのメルトダウンの1つ、これはマイクラブからのものです。1人の吸収された古い共和党員。
ロックの最も暗い歌手ソングライター、イコノクラストの基準でもイコノクラスティック。彼のベストアルバムは、ダンスベアについての弾力のある曲と奴隷貿易に関する弾力のある歌を持っています。そして今、彼はピクサー映画の曲を書いています。
バンドは前方に飛び出しますOKコンピューター確かにワイルドライドでした。 「Paranoid Android」は、1960年代以来の偉大なロックフリークアウトの1つであり、すべてのギター攻撃を終了するためにギター攻撃に拡大しました。彼らは振り返っておらず、芸術的な進化と、圧倒する恐れのある名声を湿らせる方法の両方に取り組んでいます。そして、彼らは最後の偉大なロックバンドとして歴史に落ちるかもしれません。 Radioheadは資格の2年目に投票されましたが、これは問題ありません。バンドの事件全体の公的な格差にもかかわらず。
「Talk of the Town」、「Back on the Chain Gang」、「Brass in Pocket、「2000 Miles」…それらはすべてロックが得るのと同じくらい洗練されており、ポップソングのように渡されます。 Hyndeは、その純粋な感情的なビブラートからそれらの暗いささやきまで、私たちの最も正確で意味のあるボーカリストの1つでもあります。
ジョナサン・リッチマンとともに、彼らはパンクが音ではないものであることを早期に示しました。最初は厳密で質問し、次に暗くなったポストモダンの妄想で、そして最高のリズムセクションで高くなったecとした非常に精神的なファンクに続きます。主に退屈なリーダーであるバーンのヘッドポストヘッドの芸術的遠足は、ファンや準拠した年代記者からあまりにも熱心に出席しています。
彼らはニューヨークのヒップスターの知的主義を南カリフォルニアのアノミーに統合し、最初にそれを覆い、それをすべて説得力のあるオートジャズシーンに浸しました。後のアルバムでは、The Sheenが引き継ぎましたが、ガウチョロックの最も実質的に不安定な作品の一部のままです。
ベッカーとフェイゲンは、導入の1年前に殿堂の高レベルのトローリングに従事し、彼らのウェブサイトにさまざまな要求を掲載し、さまざまな方法でホールをock笑しました。 （私のお気に入り：彼らは、「ジュリアナ・ハットフィールド」と「イリノイ・エロハヌ」という名前を含むスティーリー・ダンの一部として、ミュージシャンがホールに誘導されるべきものの投票を始めました。）ベッカーはこのキスをしました。 「今夜ここに来ることは大きな名誉だと説得しました。」一方、2001年に、ペアは、極地のプライムのためにグラミー賞のレコードのばかげた勝利を締めくくりました自然に対して2つ。彼らはおそらくナラスからのより少ない予想を期待しています。
彼らはこのリストに載っている人と同じくらい避けられない星でしたが、おそらく当時彼らにとってはそのようには見えませんでした。パールジャムよりもさらに、彼らは得意ですいるロックスター：彼らは知的かつ責任を持って振る舞い、商品をライブで届けます。 U2はかなり素晴らしいアルバムを出しました（注意ベイビー）それが予想されてからずっと、そして素晴らしいアルバムが来るのをやめたら、PRゲームをプレイし続けているので、人々は本当に気づかない。彼らの存在は今非常に大きくなっています。私たちは、彼らがラモーンズが好きだった西洋世界で最もめちゃくちゃになった都市の一人の子供だったことを忘れています。悪いリズムセクションではなく、ロックギターのサウンドを拡大するためのエッジクレジットを提供する必要があります。一般的にリフスリフのリフのサービスで。はい、リードシンガーが迷惑になっていることを知っています。ジャレッド・クシュナーの新しい回想録の恥ずかしいシーン：午後の彼とイヴァンカとルパート・マードックは、ビリー・ジョエルをけん引してフランスのリビエラでヨットを撮り、ボノのヴィラで昼食のために海岸に運動しました。
これは、殿堂の有用なものです。ジョンを知っている人は、彼が「熱」の元のバージョンを録音したことを知っています。彼はまた、15歳のときにカウントベイシーと一緒にプレーし、多くの独創的なR＆Bスラッシュロックトラックを録音し、モータウンシンガーの世代にインスピレーションを与えました。彼は過失致死罪で有罪判決を受け、30歳で刑務所で亡くなりました。
ネルソンの楽で反min的な作詞作曲、ギター演奏、歌、そして全体的な行動はそれぞれ驚くべきレベルで存在します。スターダムへのとりとめのない旅は一部でしたトリストラムシャンディ、 一部ガリバーの旅行、それ自体でロックハルへの誘導に値します。彼は42歳のときに国民の注目を集め、その後数十年でピカレスクの進化が続きました。 、「IRSトラブルなどなど）。
ジャクソンの強烈なファンは、彼がビートルズやエルビスと同等のポップな現象であると主張しています。彼の1980年代半ばのスターダムは驚異的であり、彼はさまざまな戦術、いくつかの賢い、いくつかのトランプ人、そしてもちろん多くの自己破壊的でそれを駆り立てました。とはいえ、それを文脈に入れましょう。 1983年、の年スリラー、ジャクソンは15年近くアメリカの生活の中で存在していました。彼はちょうどマルチプラチナムアルバムから外れていて、完璧なポップミュージック以外に何も提供していませんでした。言い換えれば、彼は突然非常に大きくなった大きな知られている星でした。
エルビスとビートルズは対照的に、対立的で物議を醸す音楽を提供しました。世界の音楽は、彼らがいた世界ではなく、来る世界です。それはジャクソンのファンがやっていたこととは異なります。とはいえ、ポップアーティストとして、ジャクソンは確かに革新的であり、新しい基準を設定しました。そして、失敗したポテンシャルのプレスリーのようなポップアーキタイプとして、非常にロックンロール。しかし、今のところ、ジャクソンの遺産は妥協されています。見た人を想像するのは難しいです ネバーランドを離れる映画ジャクソンを同じように再び同じように見ることができます。 （しかし、ホールは言う彼の2つの誘導は置かれたままです）。
クリーブランドの博物館に戻る：最初から、彼の作品は、クリーブランドの人々とクリーブランドの成功の最大の利益を念頭に置いて、クリーブランドの人々の間の分裂によって妨げられたと言いました。ニューヨークの人々は、そもそもクリーブランドのホールを望んでいませんでした。 「ニューヨークの人々は、彼らのたわごとが悪臭を放つと思っていた」とコンフォースは言う。 「彼らは、何が起こっているのかを知っていたニューヨークのエリートの芸術家の癒しの人々でした。彼らは、クリーブランドの人々が時刻を伝えることができなかった擦り傷の束であると考えました。クリーブランドの人々は、クリーブランドの人々に敬意を払わず、クリーブランドの人々がすべてのお金を思いついたにもかかわらず、クリーブランドの人々に何をすべきかをいつも言っていたので、ニューヨークの人々を嫌っていました。 2つのボードは本当に、本当にお互いを嫌っていました。」
ジョンは間違いなくロッカーではなくポップロッカーです。彼は華やかでしたが、彼はあなたが母親に持ち帰ることができる人でもありました。しかし、彼の音楽とペルソナの両方に常に紛れもない誠実さがありました。不安定ながバーニー・タウピンの多作な作詞家、彼は70年代のロックを支配し、この期間中にポール・マッカートニーとビリー・ジョエルが合わせたよりも優れたアルバムを出しましたが、スティービーは不思議ではありませんでした。彼は1970年代半ばに勇敢に出てきました。彼はまた、ジョエルが持っていないものを持っているので、それはどういうわけかマッカートニーとは無関係です。それは良い味です。彼のメロドラマは決して船外に出ることはなく、彼のポップな本能は常に自然で流れていました。
もちろん、ジョンは自分で注目に値する人ですが、ホールには当初、ジョンの最初の10年ほどのアルバムの歌詞を書いたTaupinを含めていたかもしれないと思います。 （Taupinは2023年にThe Musical Excellence Awardサイドカテゴリを通じて入場したことに注意してください。）非常に多くの取るに足らない人物や末日の人物が、Taupinのような人々を除外した人を除外するのは気が狂っているように見える非常に多くの平凡なバンドが積み込まれています。間違いなくジョンの芸術の重要な部分。
ホールは、多くのロック行為がPRの写真の人々よりも本当に何かであるという事実に対処する方法を理解したことはありません。たとえば、モンキーズはロックンロールの殿堂にあるべきではないと思いますが、もし彼らがそうなるとはいえ、バンドのメンバーだけを含めることは味わいです。結局のところ、彼らは俳優であり、ソングライターを雇い、手術の日々のショットを呼んだ彼ら（時には戦う）のチームと一緒にテレビでバンドを演奏するために雇われました。音楽業界の趣のあるフィクションは、世間の顔に注目を集め続ける残っています。 1990年に、凶悪な名前のミリ・バニリとの使い捨てのダンスポップデュオが最高の新しいアーティストグラミー賞を受賞したときにスキャンダルがありました。 。大丈夫。しかし、これは基本的に不正確なミュージシャンのクレジットの単なるケースではありませんでしたか？その賞は誰にでも行ったはずではありませんしたレコードで歌う？そうではありませんでした彼らはそれでも最高の新しいアーティスト？
ダイアナ・ロスは現在、60年近くスターであり、魔法の（投影された）個性とダルセットの声に浮かんでいます。 （私は他の最高の声も壮大な声を持っていたことを知っていますが、ルールはスーパースターにとって異なります。これはロスです。）トリオ（ソングライターの馬小屋でモータウンの生産チームであるベリー・ゴーディの助けを借りて）彼らが歌った緊急の感情と幸せな物語と決して衝突しなかった洗練と魅力を放ちました。記録のために、彼らはおそらくビートルズの後の60年代の2番目に大きなバンドでした。ロス自身はソロアーティストとしてホールにいませんが、象徴的な70年代および80年代のソロキャリアへの個人的な出現は、他の多くの60年代後のグループの入会者よりもはるかに大きかったのです。 そして、地獄のステータスからの彼女の有名なuber-divaは、彼女の象徴的で注目に値します。
私がこれを正しく正しくない場合でも私を撃たないでください。しかし、ドリフターの長い歴史は、名前の下にある3つのまったく異なる操作録音で構成されています。 McPhatterはヒット「Money Honey」で歌いました。 「私のために最後のダンスを救う」の王。そして、集約の最も時代を超越したパフォーマンス、「屋根の上に」と「ブロードウェイオン」でルイス。この芸術的な三位術は、明らかにホールの問題を引き起こします。彼らは最も簡単な方法で行き、みんなを一緒に投げましたが、グループは非常に異なっていて、本質的に別々に考慮されるべきだったという議論をすることができます。 McPhatterとKingは、独自の導入の考慮事項を取得しています。しかし、私はそれが混乱だったと言っていますが、それは解決されました。
強力な感情的な美しさの初期の模範は、音楽が彼らの声の宇宙的な兄弟のミックスによって拍車をかけることができることを伝えることができました。とりわけ、リズムギター作品のように、それらはBoudleauxとFelice Bryantの歌の完璧なショーケースでした。 Boudleauxの「Love Hurts」の「私は若い、私は知っている /でもそうです」というエヴァリーズの配信は、ロックが意味のあるものをわずかな言葉に浸水させることを学んだ方法に関するマスタークラスです。
スミスは興味深い人物であり、少しヒッピーで、私の好みのためにシャーマニズムと宗教を受け入れすぎています。彼女はまた、ロックンロールの歴史の中で最も大げさなアーティストの一人です。しかし、アルバム1と3 - 馬、イースター- 広大で大胆で、当時の何よりも大胆でした。彼女はまた、ヴァン・モリソンのレベルの高揚とエクスタシーを音楽に再注入しました。そして、より成熟しています波「フレデリック」や（エクスタシーといえば）「ダンスベアフット」などの時代を超越した曲があります。彼女が40年以上にわたって匹敵するものは何もありません。
一方、ホールに戻って：私はConporthに、クリーブランドとニューヨークの部門がどのように現れたかの例を尋ねました。彼は、ある日、彼が仕事を始めてすぐにウェナーと会うために突然召喚されたので、彼は忠実にニューヨークに飛行機に乗り込んだと言いました。 「それは公式の聴衆でした」とコンフォースはゆっくりと言います。 「それは新しいものでしたローリングストーン[Sixth Avenue]のオフィス。ジャンのオフィスは角にありました。両側にガラスの窓があります。非常に大きいが、まばらに装飾されており、角に巨大な机があります。私は内側の聖域に入ることが許可されました。裸足でジャンがいます。彼はこの巨大な机の後ろに座って、素足を机の上に置き、私を見て、タバコを引き出し、それを照らして、「今、あなたは本当の力がどこにあるのかわかりますか？」と言います。
これらの人たちは、彼らの息をのむような、魅力的な斬新な数字で、R＆BとRockの間の重要な過渡的な行為でした。曲のほとんどは、レイバーとストーラーによって書かれたもので、彼は彼らと一緒にエルテグンのアトランティック・レコードに連れて行きました。私はノベルティソング、はるかに少ない斬新な行為についてそれほど気にしませんが、コースターのヒットは、必要以上に複雑で微妙です。
エディ・コクランには魅力的なものがあります。プレスリーはいつも少しオリンピアンのようでした。コクランは荒くて準備ができていましたが、決して遠く離れていませんでした。彼は金の心を持つバイカーのように見え、彼は「20のフライトロック」のようなものを引き離すために良いユーモアと自己認識を持っていました。彼はたくさんの楽器を演奏することができ、時には自分でトラックを録音しました。コクランの歌では、リズムは止まらないだけです。しかし、これは別の悲劇的なロックストーリーです。コクランは、英国でのツアー中に自動車事故で21で殺されました
プロデューサーのリック・ルービンからの多くの助けを借りて、彼らは非常に芸術的で意味のあるサンプルと結婚した極端なブラッティネスで彼らのマークを作りました。ここには真正性の問題があります - 彼らはすべてマンハッタンの金持ちの子供たちであり、バワリーボーイズのように振る舞い、非常に重要な社会経済面からエスニック音楽を悪用してブートしますが、彼らは彼らの意図が長いことを明らかにするためにソニックの極端に十分に進化しました、そしてなんとか観客を彼らと一緒に連れて行くことができました。 PRスマートでも、初期の反女性行動から正式に距離を置くこともできます。
強力な声と寛大でしなやかな心を持つ内臓的にエキサイティングなパフォーマー。彼女は最初の女性のロックスターでした。非黒人アーティストの間で、あなたは彼女が最も迫害されていたと主張することができ、テキサスで創造的で、同性愛者で、奇妙になった彼女の芸術にとって最も屈辱に耐えました。彼女は予期せぬスターダムで声を見つける前に2回追い出されました。しかし、ペギー・カセルタとクリス・クリストファーソンと一緒に進行中のメナージュのトロワに加えて（カセルタが言うのを聞くために）、ジョプリンの人生は幸せでもきれいも、彼女は1970年にレコーディングのキャリアに3年後に悲劇的に亡くなりました。
私はこれについてブルースの専門家にお辞儀をしなければなりません。彼は愛らしいキャラクターです。フレンドリーで明確なギタリスト。それを超えて素晴らしいミュージシャンとネットワークター。 （彼はIke Turnerを太陽の記録に連れて行きました。）彼はすべての人にAではないと考えられています。、典型的なブルースマンですが、私には何かがありません。彼の代表的な歌「The Thrill Is Gone」は、彼のキャリアの後半に来ました。しかし、長年にわたり、彼の名前はとても象徴的なものになってきたので、それについて本当に議論することはできません。
天国の声、反響する精神、そしてたくさんのヒットを備えた、音楽の真の奇妙なボールのもう1つ。
彼女はユーロディスコの飛び地から出てくるために一生懸命に戦い、しばらくの間、魅力的なゲートフォールドアルバムが郊外のアメリカの意識に深く浸透し、頂点に達した魅力的なポップディスコのスーパースターになりました悪い女の子、強力なロックディスコの勝利。
夏は遅くなりました（彼女が資格を得た10年近く後）が、彼女はまだホールが女性をかなり歓迎してきた方法の良い例です。少なくとも入会者に関しては。実際には、女性とホールに関しては、実際には2つの重要ですが別々の問題があります。批評家と学術的なエブリン・マクドネルの称賛に値する仕事に率いられている最近の注目を集めているのは、ホールの候補者の哀れな割合が女性であるということです。 （読むことができます彼女の完全な長いエッセイはここにあります。）
それは客観的に真の観察ですが、私はマクドネルの分析に敬意を表して反対します。たとえば、ホールはゲイの男性よりも女性を明白に扱ってきました。指名委員会は、ルース・ブラウンから見せかけ人、そしてローラ・ナイロ、ニーナ・シモーネ、ブレンダ・リーのようなわずかにキルターの人物に至るまで、あなたが期待するすべての人々を連れて行くために邪魔をしませんでした。ホール、ジョアン・ジェット、パット・ベナタールには明らかにすべきではない女性アーティストが何人かいます。そして、もちろん、スティービー・ニックスのソロキャリア誘導は最悪のホール・クロニズムです。しかし、それは良いことです。ホールには資格のない男性アーティストもたくさんいます。また、資格のない女性に同じ機会を拡大した力があることを認めるべきです。
私の考えでは、近年、最も目立たない監視には、キャロル・キングやティナ・ターナーのように、グループの一員としてすでにホールにいたが、ソロのキャリアがまだ認識されていなかった主要人物が含まれていました。過去数年間で、それらの最初の2つがついに誘導され、（おそらく）サイクスが舞台裏で尻を蹴っているので、ゴーゴーの延期された誘導が見られました。実際、過去2年間で誘発された数十人以上の女性または女性主導の行為がありました。あなたが数えている場合、それは合計を最大約45人の女性または女性フロントの行為、または合計の約6分の1をもたらします。 （もちろん、個々の入会者を数えれば、ロックバンドの大部分が多くの人がいることを考えると、割合ははるかに悪いです。）明日は別の半ダースの女性アーティストを誘導することができます（そして）音楽とホールの両方の性質、それはパーセンテージをあまり動かしません。今のところ、入会者に関する限り、より明白な女性の欠席は、ダイアナ・ロスとおそらく大工とPJハーベイです。
ロックンロールの殿堂での本当のスキャンダルは、指名委員会の女性の不足です。数は変動しますが、長年にわたって委員の約10％が女性でした。ペレスマンの下での大きな変化の1つは、指名委員会の女性の数が増加しており、現在は8歳か9歳であるように見えることです。しかし、それでまだ十分ではありません。あなたが望むなら、あなたは女性よりも多くの男性ロックアーティストがいるので、男性よりも男性よりも少ない女性がホールに誘導されるという議論をすることができます。ファイン - しかし、男性ファンほど多くの女性ファンがいないか、ロックンロールの殿堂メンバーを指名する資格のある女性がいないと主張するのは馬鹿げています。指名委員会からの女性の除外は不名誉です。ホールの性差別をターゲットにしたい場合は、それに焦点を合わせてください。
ターナーは紛れもない感染性の声を持っていて、それを魅力的に使用して、猛烈でない青、まばゆいロックの曲を非常に楽しいロンプに変えました。そのうちの1つである1954年の「Shake、Rattle and Roll」は、最も否定できない初期のプロトロックトラックの1つです。アトランティックのアフメット・エルテグンによって録音され、また彼に引き裂かれました - ターナーは、何十年もロイヤルティやロイヤリティステートメントを受け取らなかった多くの大西洋芸術家の一人でした。 （以下のルース・ブラウンの下でこれについての詳細）エルテグンはターナーの葬儀の代金を支払いましたが、彼が死んでいなかったとき、ターナーのためにもっと多くのことをしたかもしれません。
天国の声を持つ初期のR＆Bパイオニア。大胆不敵でダイナミックなショーマン。私の好みのために少し熱狂的ですが、愛好家は彼が偉大な人の一人だと言います。 「私の心は泣いている！」という言葉を歌いながら、舞台で心臓発作を起こしたことで有名です。それが彼のキャリアを終わらせました。
サザンロックの縮図は、このジャンルを完全に超越した予期せぬスリリングなジャズアンダーを備えたものです。 25歳になる前にオートバイの事故で亡くなったデュアン・オールマンは、かなりギタリスト（「レイラ」でクラプトンと一緒に転がっている）であり、彼の兄弟グレッグは良い歌手であり、いくつかの素晴らしい曲を書きました。才能のあるベッツは、デュアンの死後、1970年代まで信頼できるように揺れ動きました。最高の状態で、それはということですフィルモアイーストでそして、彼らのクラシック時代のスタジオカットの驚くほど大きな割合で、それが得たように頭が悪い。そして、おそらく2つのドラマーがいるはずの唯一のロックバンドです。
彼らは思考者の少女グループであり、フィル・スペクターによって監督されていませんでした。当然のことながら、最初の少女グループが誘導されました。
マッカートニーの最初のソロアルバムは、ビートルズから解放されました。独自の方法で、それは一種のパンクロックのことでした。その後、彼は素晴らしいヒットメイキングマシンになり、おそらく70年代のベストセラーアーティストでした。ランニングのバンド強力なアルバムのままです。私はマッカートニーが爽やかに一次元で信頼できると思います。この時代の彼のアルバム全体に散らばっている素晴らしい曲があり、非常に楽しいものもありますが、あまりにも多くのスローアウェイがあります。しかし、マッカートニーの人生の他の多くのことと同様に、それは問題ではありません。ある日、彼がやるべきことは何もなかったとき、彼は「Mull of Kintyre」と呼ばれるシングルを録音しました。それが彼の人生のやり方です。あなたは彼を好きにする必要はありません。彼はまだあなたが好きです。
ロックの最も純粋なパワートリオと間違いなく、彼らが正確に働いているブルースのあらゆる変種の中で最も象徴的な実践者。1970年代には、このバンドと、おそらくAC/DCとともに、事実上、主流のパンク前のロックが正直になり、Zeppelinを避けました。気難しい、安定した、容赦ないギター攻撃のための華やかさのように。独自の方法で、微妙です。その後、彼らはMTVスターになりました。 80年代のたわごとが面白いとは思いませんが、誰も彼らに何をすべきかを伝えたことはありません。ニーモニックデバイス：あごひげを持っていない人はひげと名付けられています。ヒルは2021年に亡くなりました。
T. Rexは、ホールで最も長い導入の1つです。音楽はグラムの決定的な現れです。 1960年代の後半のマークボーランのストップアンドスタートストーリーは、音楽的アプローチ、断続的なペニュリー、美的腹フロップのほぼ脊椎のタップのようなオデッセイの混合物と、ボウイの混合物と類似しています。文化。しかし、ボランが一つのことだったら、彼は星でした。 Fey、Intelligent、Gritty、そして一見自己意識のない一見、彼はついに自分自身を見つけ、その新しいペルソナを岩の風景に挿入し、少なくともイギリスで感覚になりました。 Tyrannosaurus Rex（これまでで最も適切でないロック名の1つ）という名前のとんでもないフォークロックの数枚のアルバムの後、彼はついにエレクトリックになり、バンドの名前をT. Rexに変え、「Bang a Gong（Bang a Gong」と呼ばれる狂った暴言で昇りました。それを手に入れてください）。」それは基本的に米国でそれでしたが、英国では、彼はジェンダーを曲げるとんでもないリフを擬人化し、1977年に自動車事故が彼を殺す前に多くのヒットを持っていました。完全に、ええと、花。
彼らはモータウンの古典的な時代に来て、彼らの最初の有名人は短かったが、彼らは多くのレコードを販売し、「I Want You Back」では、間違いなくモータウンの最も純粋なポップ調合の声だった。そして、最年少には多くの可能性がありました。後にジャクソンとして記録されました。
殿堂投票プロセスは装備されていますか？私が話した人は誰も間違いなくそうだと言っていませんでしたが、誰もそれができないと言うためにホールの防衛に飛びつきませんでした。特に初期の頃、私が話した人は誰も特に指名委員会の投票がどのように削除されたかを思い出すことができませんでした。また、誰もがそこにいなかった指名委員会のメンバーからの投票がどのようにミックスに持ち込まれたかを知りませんでした。そして、有権者の大規模からの投票がどのように表されたのか、誰も知りませんでした。ウェナーが最後から2番目の投票にしがみついているという話は、デイブ・クラーク・ファイブの前のホールにグランドマスターの閃光をこっそりと輝かせたという話は、このように私を驚かせました：読んだこと粘着性の指そもそも、いかなる種類のカウントも維持されたとはまったく期待していませんでした。長年にわたってプロセスを視聴していたある業界の獣医の言葉では、「ジャンはできる限り、彼の指をスケールに置いたと確信しています。彼はジャン・ウェナーです：彼は自分が望むことを何でもしました。」ハーガンが言ったように、ホールは彼の「個人的な領土」でしたか？ 「それは間違っており、誰が出入りするかという点では確かにそうではありません」とウェナーは言いました。ペレスマンは、投票が来て毎日集計されており、ウェナーがホールを出る前に、カウントとは何の関係もないと言いました。
署名のモータウンアクトの1つと1960年代のベストセラーグループの1つ。彼らは、70年代（「混乱のボール」）にブランドを拡大し、これまでに録音された最も大胆で珍しいトラックのモータウン、「パパはロールリン・ストーンでした」と頂点に達しました。
石のあるこの派手な白い青色の衣装は、白い青い青い志望者からロックスターへの移動の商業的な顔でした。ヤードバードには、ジャガーリチャーズのソングライティングジャガーノートがいませんでした。彼らの初期のヒットは部外者によって書かれました。しかし、彼らはまだ音楽に大きな影響を与えていました。最初はリードギタリストのジェフ・ベックと続いて、エリック・クラプトンとその後のソニック実験（彼らが書いた「物の形」など）が今日までgroovyです。しかし、方向性、真正性、コマーシャル主義に関する議論は、バンドの委任をマークし、最終的にはクラプトンの去りにつながりました。グループの最後のギタリストであるジミーペイジは、この手術を新しいヤードバードとして再構成し、その名前をLED Zeppelinに変更しました。
ソロアーティストとしての非常に不安定なポストレベル、4つまたは5つのクラシックアルバム（そのうち2つはライブ）が完全に狂気（メタルマシン音楽）そして、奇妙で一貫性のない、恥ずかしいものがたくさんあります - そしてそれは彼の全盛期です！しかし、彼の最高の状態で、彼は彼のワシピッシュの性格から倒錯したデミモンドまで、すべてが彼の最高の曲に至るまで、すべてのアイデアとロックの可能性を拡大しました。彼の個人的な生活も、70年代のスターダム中に数年間、オンとオフのトランスガールフレンドと一緒に暮らすことを含みます。彼のすべてのせいで、リードのソロキャリアは印象的で重要でした。しかし、彼は彼の死の2年後、彼の適格性から20年近く、伝統的なジェンダールールでプレーしない星に対する不快感の別の例である彼の死後まで誘導されませんでした。
バラードと彼の中流師は、あなたが聞いたことのない最高のロックバンドです。 Ballardは、いくつかのプロトロックの曲、特に「Work With Me Annie」を共同執筆し、演奏しました。彼らはそれよりも多くのより良い仕事をしています。 Midnightersのものを聴くのは興味深いことです。それは、Saxをリード楽器として、Early Rockの素晴らしいイントロであり、素晴らしい曲がたくさんあります。
「パパは説教しない」からの彼女の論争は、常に少し以上でしたブルジョアを破壊します、彼女のコントロール症状の不安定性の宣言。よく見ると、彼女は自分でナンバーワンのヒットを書いたことがないことがわかります。そして、彼女のキャリアが続くにつれて、彼女はますますばかげているようです。しかし、それは重要なコンセンサスではありません。彼女はゲームチェンジャー、ポップマーケティングのマスター、ポストモダンのスーパースターであると言います。何でも。
ホールが取り組んできた困難の1つは、人気を考慮する方法です。結局のところ、マドンナは史上最大のポップスターの1つでした。ホールの元の憲章は人気についてほとんど言及していませんでした。長年にわたるホールの校長のほとんどは、卓越性が重要な基準であると述べています。あらゆる種類の芸術的努力で見落とされる卓越性についての議論があるので、明確にしましょう。あなたはすべてのお金を手に入れ、すべての自由を手に入れ、特にロック界で - 性差別的な構造を許してください - あなたはすべての女の子、または男の子を手に入れます。それでも、彼らがそうであるという理由だけで、彼らが卓越性のためにすべての賞を得ることを要求する、非常に幸運なグループの金切り声のパルチザンが常にいます人気のある。彼らはしません！ファックオフ！
同時に、あなたが彼らの人気によって定義されているとは言わないロックバンドの層がありますが、批評家によって、いくらかの重要な職業上のキャリアがやや過小評価されています。ムーディーブルースは素晴らしい例です。彼らはある種のオーケストレーションの青々としたものを開拓しました。それは野心的な岩と言われなければなりませんが、決して真剣に受け止められたことはありません。
何をするか？ホールは統合失調症でした。ホールの歴史の早い段階で、タマルキン、ゴールドマイン編集者は、ホール指名委員会にいました。彼は、ムーディーズの誘導を求めて5,000人によって署名された請願書を提出しました。タマルキンは、彼がバンドの熱狂的な支持者であるかどうかを尋ねられたことを思い出します。彼はそうではないと言った - しかし、請願は重要だと思った。会議は先に進みました。ほぼ同時期に、彼は、1つのラベルヘッドがDoo-WopグループであるMoonglowsを宣伝していたことを思い出します。タマルキンは、別の幹部が「彼らは夕食に1枚のチケットを販売するつもりはない」と言ったと言い、そのアイデアは削除されました。 （最終的には2000年にMoonglowsが入りました。2018年にムーディーズが入りました。）
ホールでのここ数十年で、The MoodiesやChicagoのようなこれらのバンドのいくつかを誘惑するのが長く遅れていることは、ある程度、2番目のステータスを指し示しています。今では、ホールが初年度の適格性でFoo Fightersのようなバンドを案内しているようです。ホールはこれらの衝動に抵抗するべきだと思いますが、この時点で、地獄からの特定のクルーズ船が航海し、ライオネル・リッチーとジョン・ボン・ジョヴィがファーストクラスのラウンジでピアノバーを飼っています。タマルキンに関しては、指名委員会での滞在が編集を発表した後、終わりに近づいたと言いましたビルボードホールを批判する。 「指名委員会全体の前でフィル・スペクターによって任務に連れて行かれることを名誉に陥れました」と彼は言いました。彼は尋ねられなかった。彼は現在、活気のあるウェブサイトであるBestClassicBands.comの編集者です。
もちろん、それらを好む人もいます。無関心な人たちは、彼らが一握りの良い曲（「アンクル・ジョンのバンド」、「グレイのタッチ」、おそらく1人か2人）しか録音していないことを見ることができます。 。」そして、死者のアーメンコーナーは、バンドに何十年もハンターに「外部の作詞家」を持っていたという事実をめぐるものであるが、事実はハンターがひどい作家である。しかし。飛行機で、死者はサンフランシスコのサイケデリックなシーンを擬人化しました。時間が経つにつれて、混oticとした共同体の独立を具体化するようになりましたが、ガルシアの断絶のために誤って管理されました。そして、彼らの後半には、スラム・ユッピーのスタディアのための快適なヒッピーの雰囲気を提供しました。
ホールに導入されたバンドのラインナップには、疑わしい（コンスタンセン、マイドランド）からリシブル（以前は[以前はウェルニック）に至るまで、いくつかの非常に重要なメンバーが含まれています。メモを確認します]ガルシアが亡くなる数年前にバンドと一緒にライブで登場したチューブ。タマルキンは、彼がホールのためにバンドに連絡したと言います - そして、死者はホールに「全くまたはなし」の究極を与え、ホールは洞窟に陥ったと言います。ガルシアであるガルシアは、おそらく彼の途中だったと思われましたが、決して式典に到達しませんでした。
このリストに載っている多くの人々とは異なり、彼は本当のスターでした。間違いなく悲劇的な人物（1996年に撃たれて死ぬ）、時には原因となる作詞家、そして彼が最も推定可能な部分に片足を維持していても音楽を拡張しようとした流動的であまりにも光のないラッパー。この賢い男が、スージ・ナイトと一緒に走らないように十分に賢かったことを願っています。彼がそうではなかったので - 彼がナイトと彼自身の両方でグーン・スカドの暴力に参加したことは議論の余地がなく、もちろんレイプで正式に有罪判決を受けた - 彼が生きていれば彼の遺産が何であるかを理解するのは難しい、そしてまだもっと難しい彼が彼の偽善的な感傷から解放されることを想像する。彼は彼の最大のファンが彼がそうだったかもしれないと言う男になれたでしょうか？私は懐疑的ですが、申し訳ありませんが、私たちは見つけられません。ちなみに、スヌープ・ドッグがシャクールを紹介したとき、彼とシャクールが「彼らの背中のターゲットを持っていた」ことについて話すことは、少し見えませんでした。つまり、スヌープは1993年に彼のボディーガード時に車を運転していた男です後ろに男を撃った。
繰り返しますが、クリーブランドに戻ります。キュレーターのConporthは、非常に面白いインタビューです。彼はサンフランシスコのシーンでインディアナで論文を行った学者でした。彼はホールに適していないことが判明しました。彼が犯した間違いの1つは、クリーブランドで働くことを要求していることです。 20年後でさえ、彼は在職中に面白がっています。殿堂の使命は、最初から平凡だったと彼は言います。彼がWenner＆Co。で働いていた困難は、彼が去った時までに彼がプロデューサーから電話を受けた頃には非常に開かれた秘密でしたオプラウィンフリーショー。彼らは、彼が「夢の仕事が悪夢になるとき」のセグメントに出演することを望んでいました。
サンタナ自身は、ギタリストのギタリストである流動的で、当時は珍しいことですが、最初とは際立っていて、サンフランシスコのサウンドの頑固者でした。サンタナバンドのラテン系サイケデリックフュージョンは独特でした。彼らのホールコホートの多くとは異なり、彼らの初期のアルバムはすべて今日聞く価値があります。それらは、混oticとしていない、または焦点が合っていないことなく、非常に多様で説得力があります。サンタナは重いバンドでした。ウッドストック映画。
ここには議論はありません。これらの人は溶けており、魂が1960年代に得たのと同じくらい良いです。
これは、リンチアンナイトクラブで、途方もないトレインのないシンガーソングライターとして始まりました。彼は数年間ほとんどロックであり、その後、アバン音楽の世界で非常に立派になり、カジュアルなリスナーの回収が大幅に減少しました。振り返ってみると、彼は実際にはボウイのアートロッカーの種であり、別のデミモンドから出てくるだけです。また、ボウイのように、「ジャージーガール」、「タイム」、「あの感覚」など、たくさんの良い曲を書きました。
この才能のあるラッパーである狂った白人の子供は、スピード、ヘアトリガーの気性、速度、明快さ、そして信じるかどうかにかかわらず、唾を吐く才能、髪のトリガーの気性、wowzaテクニックなど、彼の顕著な才能について黒人のビジネスで彼の道を作りました。 。彼のしばしば猛烈なラップは、ブラッツ、ユーモア、風刺の非常に挑発的な組み合わせを示していました。彼のストリートの信用を示すために、これらの要素は彼の初期に組み合わさって、非常に多くのくだらない発言を生み出したので、最終的には彼を許すのが難しいです。上。繰り返しになりますが、彼は最初のランクのラッパーですが、彼の最も楽しいトラックの多くは少し独創的であることに注意する必要があります。それでも、彼の最も永続的な仕事が終わるかもしれないとしても、彼は今日までおもしろいままですないソリプシストで積極的にロッキスト「自分を失う」。繰り返しますが、エリック・B・＆ラキム自身を導入することなく、ラキムのような人の（白い）弟子を迎えに来ているのは、ホールが先駆けとなっていることに気付いていることに注意しなければなりません。
あなたはロッド・スチュワートを見て、「この一見無知なジョックがそのようなことを成し遂げることができるのはどうして？」しかし、そこにはスチュワートの奥深くにあるものがあります。居心地の良い、ほとんど子猫のような、顔の初期の仕事でリラックスしてから、自己実現と視点を成長させます。彼が語った物語は、彼の最初のソロアルバムで、この少年人の成長の絵を知恵に描きました。彼は素晴らしい仕事をしました - すべての写真は物語を語っています、決して退屈な瞬間はありません- そして、いくつかの不十分なものが生産されていませんが、彼が1970年代の残りを通して間抜けになったとしても、彼は記憶に残るパフォーマンスを作り上げました。クラシックも、「私は冗談を言っていた」、「ジョージーの殺害」）。彼はそれ以来何年も馬鹿になることを恐れていませんでした。しっかりとした商業的本能に休んでおり、今日まで王子の魅力を保持しています。
最初の10年でさえ、このバンドの回復力は驚くべきものでした。ジャンルは、1975年にベイエリアヒッピーのペアの混合を受け入れ、時代の最大のアルバムのいくつかを作り上げ、最終的にフロントマンのフロントマンに挑戦しました。スティービー・ニックスはもちろんファン層を持ち、強力なソングライターですが、それでも彼女はバンドのプリンシパルの最も有名なバージョンのほんの少しです。クリスティン・マクヴィーは彼女の世代の初演のイギリス人ボーカリストの一人であり（そして同様に多くのヒットを書いた）、リンジー・バッキンガムに関しては、彼はポップ非効率性の微妙なオーケストレーターになるように進化し、おそらくブライアン以来の最も効率的で象徴的な砕屑性ウィルソン。噂すべての販売に値し、そして牙マスターワークです。 1970年代初頭のバンドの重要なメンバーであるボブ・ウェルチの省略は、ホールの一貫性のない除外のもう1つです。
ロックンロールの殿堂には、70年代の残り物がたくさんあります。 Segerは違いますか？私は「2+2 =？」を指して、ジャンルがプロデュースしたようにベトナムの抗議歌として強力な抗議の歌を指します、そして、これは1965年に戻ってきました（あなたがそれを聞いていないなら、あなたは御treat走を来ています。）10年以上後、彼は素晴らしい（そして素晴らしいサウンド）で人気のある意識に縁取られました夜の動き、そのタイトルソングのハートランドロックの最大の瞬間、そしてそれらのより深いチューンの信頼できる供給者でした（「Feel Young a number」）。 「ast the Wind」と同じくらい遅く、彼は哀れみと力を届け、90年代にほぼ良い曲を書きました。彼は今日、彼がいつもしていた同じTシャツとジーンズで演奏しています。すべての敬意。
ネルソンは、ホールへの最初の2年間の誘導の一部でしたが、それは奇妙だと思います。彼は父親の（巨大な）50年代のテレビ番組で息子を演じましたオジーとハリエットの冒険、そしてそれを使って非常に当たり障りのない十代のアイドルになりました。 （公平を期すために、彼は全盛期に非常に大きな星でした。）彼の初期のヒットのいくつかは、「ハロー・メアリー・ルー」のように時代を超越しており、それらの多くがありましたが、彼は書いたものではありませんでした。しかし、彼はほとんど影響力ではなく、70年代のヒット「ガーデンパーティー」を除いて、視界から外れていました。皮肉なことに、彼の新しいサウンドに興味を持っていないファンに対するややひどい反応でした。 10代のアイドルの生活は本当の雌犬です。彼は1984年の飛行機のcrash落事故で亡くなりました。これは、元の殿堂の候補者をノスタルジックなムードで持っていたかもしれません。（私はもともと彼をはるかに低くランク付けしましたが、それについて考えた後、彼が確かに最も重要な100人のロックアーティストの中にいることを認めなければなりませんでした。）
1980年代の何年もの間、ジェネシス後、彼はリードやボウイと同じくらい急進的でした。彼の予想外のアルバム - すべてタイトルピーター・ガブリエル、それ自体が奇妙な - 時々邪魔な主題に邪魔なサウンドスケープに合わせた。それでも、ほぼ意志の力で、彼は暖かく明るいヒューマニズムに向かって精神的なピットからcraうとしたように見えました。ポップとロックがすべてそうかもしれません。彼は後にマルチプラチナムに行き、やや面白くなりませんでしたが、彼のWomadツアーは時々、彼の最高の仕事の野生の汎、すべての約束を捉えました。
ZZ Topのように、プライマルを超えたシグネチャーギターサウンドの所有者。非常に愚かで、非常に限られているので、彼らは信じられないほどキラーなトラック（「それはトップまでの長い道のり」のように[あなたがロックしたい場合はロック 'n' loll]のように」）で、汚れた70年代から出てきました。創造性の爆発、アルバムのペアを作成する、地獄へのハイウエイそして黒に戻る、その生産と歌の品質が上方に急上昇しました。彼らは誰もそれを好むことを期待できなかったときにユニークな音を追求し、それをやり続けました。そして、彼らのライブショーは、たとえば、比較してMotorhead、たとえばSound Prissyになります。
ホールは始まり、基本的には男の子のクラブ、そしてその時の年長の男の子のクラブが残ります。もちろん、ホールは、入会者から女性を除外することに興味がなく、それに対してひどい仕事をしていません。本当の問題は、指名委員会にあります。長年にわたり、それは大きく成長し、突然のパージを経る傾向がありました。それらは、グループからの高齢者の除去について暗く話します。これはおそらく真実ですが、委員会のほぼ全員が50歳以上の白人男性であり、ほとんどの場合、それをはるかに超えているという意味でのみです。これは2007年と2016年に再び起こりました。
それに加えて、委員会はニューヨーク中心です。委員会の批評家は伝統的に大きく傾いてきましたローリングストーン群衆は、数年前に批判的な差別が悪化したグループであり、いずれにせよ、長年にわたって上司の欲求に非常に気づいていることを学びました。女性の増加に加えて、ホールでのウェナーの影響の終わりは、委員会の構成とその指名に影響を与える可能性が高いようです。
最初の大きなニューウェーブ行為の1つ。今は聞くのが難しいですが、Doobies 'n' Supertrampの時代には、角張った組成、トーンの奇妙な変化、半ポストモダンの音楽的タッチはやや外国の響きで、歓迎されていました。その後、世界は少し変わり、彼らは80年代のMTVの信頼材になりました。
これらは、従来の曲がったものを隠している新しい波のポーズでしたが、彼らはさらに型破りなものを持っていたことが判明しました：スペア、スキタリー、レゲエの感性。そして、3人全員がかなりまともなミュージシャンであることが判明しました。彼らは安っぽいといちゃつきましたが、それから自分自身を再確認しました同期性、aとてもよく制作されたポップロックマスターワーク。リリースのためのいくつかのノッチを増やしましたが、5枚のアルバムはトップに出て、1回の再会ツアーに夢中になりました。それ以来、リーダーのスティングは本当の脅威になりました。
オリジナルの「ブルースエードシューズ」のライターであり、他のクラシックの数が少数です。
ハイエンド、非常に知的な魂：バトラーの「あなたの貴重な愛のために」とメイフィールドの「人々は準備ができています」はまずのためのものです。
確かに、厳格なアーティスト。クランキーで非公開、後日、サイモンとガーファンケルツアーは、ガーファンケルの幸せでマニックラボの隣に座っているスクワットで不機嫌そうな猫でした。しかし、彼の初期のソロアルバムは、一貫性がないかもしれませんが、S＆Gよりも最高の正確で開かれた、より成熟していて、一度（「アメリカンチューン」、「母と子の再会」）超越的です。彼は常に世界の音楽で演奏しており、断続的な成功を収めています。グレースランド私たちは議論することができますが、それが作成した岩の瞬間を否定する人はほとんどいません。そして、クラシック時代の彼のアルバム（まで聖人のリズム）過剰生産されることなくセンセーショナルな音。それ以来、彼のコホートの多くと同様に、重要な歌はほとんどありませんでした。
ロニー・スペクターには年齢の声があり、彼女は将来の夫フィル・スペクターから与えられた言葉や音楽のための心をつかむ設定を見つけました。結果 - 5つの単語、私の /私の赤ちゃんになりなさい- 数十年にわたって鳴ります。彼女のバンドの人生は短く、彼女はポップアイコンのままですが、彼女のソロ作品は彼女の才能の適切な設定を見つけたことはありません。それでも、1960年には、そのまたはおそらく任意の年、「Be My Baby」の最高の歌の声がありました。
2018年の式典の奇妙なイベントの1つは、スプリングスティーンのギタリストであるマイアミスティーブヴァンザントによる登場でした。彼は、まだホールにいないアーティストによる重要な歌のための新しいサブカテゴリ「ロックアンドロールホールオブフェイムシングル」を発表しました。最初の5つは、チャビーチェッカーによる「The Twist」です。 「生まれて野生になる」、ステッペンウルフ。プロコル・ハルムによる「淡い色合い」。 Link Wrayによる「Rumble」。ジャッキー・ブレンストンと彼のデルタ猫による「ロケット88」。 Neil Wallsは、Future Rock Legendsのサイトで、「これは新しいようです裏口有権者と一緒にこぶを乗り越えることができないアーティストのためにロックホールに。 …[私]は、ロックホールが候補者のバックログの成長からいくつかの名前をクリアしようとしているように感じています。」それは素晴らしいアイデアだと思いますが、「愛が私たちを引き裂く」が終わるのは残念だと思います。 「ジャッキー・ブレンストンと彼のデルタ猫」は、実際にはすでにホールにいるイケ・ターナーであることに注意してください。 （記録のために、私はオリジナルよりも「再びねじれましょう」が好きです。チェッカーが一度取り出したフルページ広告ビルボード、ホールによる彼の認知の欠如とノーベル賞委員会の不満を訴えています。私が話をした指名委員の1人は、今日までチェッカーがシャフトされており、ホールへの適切な導入に値すると信じています。
今年、ホールはおそらく半ダースかそこらの歌を指名するつもりです。私は好きですニック・バンバッハの予測、「アメリカンパイ」、「ラッパーの喜び」、トロッグス「ワイルドなもの」が含まれます。 「ルイールーイ」がいつか入っているのを見ることができます。
ジェームズ・テイラーのように、ブラウンは彼の率直で告白的な作詞作曲について決して謝罪しませんでした。彼の最初のいくつかのアルバムには、多くの感情的なハイポイントがあります（「Sky for the Sky」、「Jamaica Say You Will」）。その後、彼は2つの非常に強力な曲のサイクルのために彼の芸術をマーシャリングしました、プリテンダーそして空で走る、その後、物事はすぐに地獄に行きました。
1970年代のヘビーソウルヒッター - 彼の歌の多くは、最初の注文の執筆、歌、プロダクションのチョップを展示しています。
マイケルはかなり驚くべき物語を持っており、かなり愚かなダンスポップのデュオであるザ・チャージで不必要に断言されたWham！で注目を集めています。 Wham！の可塑性の下には洗練がありました。これは、マイケルの最初のソロ曲、「不注意なウィスパー」で、今日の衝撃的なもので前面に出ました。あなたが知っている「信仰」、そして明らかに不名誉なキャリアの残りの部分を左折しましたが、全体を通して深刻なポップオーテュールの役を演じました。彼は2016年に亡くなりました。マイケルは長年にわたってセクシュアリティを隠さなければならず、薬物乱用に苦しんでいました。誘導のために長い間延期されていたが、彼は1980年代と90年代にさらに実質的なポップスタンナーをいくつか生み出すことができれば、彼の遺産はより強くなるだろうと思う。
すべての最大の南ブギーバンドは、グループの最初の記録からのスリリングな構造である「Freebird」ではなく、歌手の作詞家ロニーヴァンザントのプレーンズプレーンズの深さでも記憶されています。彼の最高の瞬間ではなく、「甘い家のアラバマ」を残して、ヴァン・ザントのそれほど愛されない敗者（「ギミー3ステップ」）と暗いパッセージ（「あの匂い」）の肖像画は、アールマンでさえできなかった場所にジャンルを上げました到着。彼らも良くなっていた - ヴァン・ザントとギタリストのスティーブ・ゲインズが1977年の飛行機のcrash落事故で死ぬまで。
2019年、Stevie Nicksは、フリートウッドMacで以前に（当然のことながらそう）、2回ホールに2回就任した最初の女性アーティストになりました。彼女の2番目の誘導は、ホールのインサイダーであるジミー・アイヴァインがプロデュースした1980年代初期にマイナーアルバムのペアから始まったソロキャリアのためのソロキャリアのために、ホールのクロニズムに関する悲しいコメントです。女性アーティストを他の女性アーティストと比較するのは少し安いですが、レコードのために、キャロル・キング、ダイアナ・ロス、ティナ・ターナーのような人々は、はるかに困難で劇的なプロセスがありますが、ソロの声とソロキャリアを見つけました。彼らはチャンスを取り、面白い帽子で走り回るのではなく、驚くほど、予測不可能で時代を超越した音楽を作りました。
ターナーは、残忍な虐待者である夫のIkeの厳しい指導の下で何年も過ごし、最終的に自由に壊れ、象徴的なヒットを生み出し、彼女を豪華なグローバルアイコンに変えたスリリングなソロのキャリアを設計しました。そして、あなたがそれが簡単だと思うなら、私はの使用済みのCDを持っています彼女はボスです私はあなたを売りたいです。
1950年代後半のポップグループと同じくらい大きいと同じくらい大きいダルセドゥーワップのコンボは、「The Great Pretender」や「Smoke Gets in Your Eyes」のような非常に感情的で、驚くほど上品なトラックを備えています。
今は覚えておくのは難しいですが、1990年代には、より楽観的なラップの鎖が音楽を支配するようになるように思えた時代がありました。 5つの落ち着き、わずかに幻覚的で、常に魅力的なアルバムにわたってクエストと呼ばれる部族は、このムーブメントをキックスタートし、魂、ロック、ジャズのカタログに深く入り込んだグルーヴィーなサンプルでこのムーブメントを象徴し、ボリュームを話す音楽ミックスを作成しました。特に、ジャズは、ラッパーが明らかに非神学的な方法で心と社会の問題を熟考したため、グループに音楽の洗練の緑青を与えました。これらの人たちは、最終的には音ではありませんでしたが、音楽のこの重要な進化は、ホールによる認識のために延期されました。ただし、エリックB.＆ラキムのような実際のラップパイオニアはまだ見落とされていることに注意してください。ホールのしつこい歴史性のもう1つの例です。
熟練した熟練したフォーク - 彼らは、リリースされたシングルとレコードの契約を持つ10代として一緒にいました。ペアは最終的に1966年に「沈黙の音」でポップ意識に浮かびました。フェイク-dylanのプリューションプロデューサーはロックバッキングトラックを投げました - そして基本的にサイモンのさまざまな作詞姿勢を介して実験しました。問題を抱えた水を橋渡しします、「Hey Jude」よりも、The Maptous Title Track、True Pop Hymnがより深く、音楽的にスリリングな真の賛美歌をフィーチャーした美しいアルバム。
言葉の両方の意味での巨大な才能。キングは、彼がプレイしたすべてを簡単に見せ、フィルモアの全盛期に革新的なクロスジャンルショーで定番でした。これがビデオです彼の巨大な手は、彼の後ろ向きVをwarり、SRVと「悪い兆候の下で生まれた」彼の署名を演奏しています。
彼女はポップアーティストだけであり、ある意味では彼女は偉大なR＆Bスターでもあると言う人もいます。それに加えて、彼女は物語を持っています - 彼女の初期のアルバム（そしてさらに重要なことには、彼女のベニエイトの家族から離れて）のわだちから抜け出すために才能をマーシャリングし、ジミー・ジャムとテリー・ルイスで必要な協力者を見つけました。独立の声明に加えてに対してL、彼女は物事を拡大しましたRhythm Nation 1814、これは今日まで実質的かつ自信を持って揺れ動きます。彼女は最終的に、プリンス、スプリングスティーン、マドンナなど、いくつかの重要な競争に対して、彼女自身の時代の数年を作りました。 - 彼女の兄弟。
Rundgrenが業界の喜びであり、彼の幼い頃の多くを木のニンフのような服を着ていなかったなら、彼は数十年前にホールにいたでしょう。 （彼は資格から25年後に就任しました。）彼は19歳でバンドのナズと一緒に初期のガレージロッククラシック「Open My Eyes」を録音しました。物事、バンド舞台恐怖症。その後、彼はソロのキャリアをエッセイしました - 時には女性の服を着て、はい、しかし、彼自身の（良い）アルバムを執筆、アレンジ、パフォーマンス、プロデュースし、あなたが今日聞いている一握りの魅力的なポップヒットをプロデュースします（「Hello It's Me」「Hello It's Me」私は光を見ました」）。彼はスペースロッカーとして1つの月明かりのキャリアを持ち、ユートピアと呼ばれるバンドで一連のアルバムをリリースしました。まっすぐ、グランドファンク私たちはアメリカのバンドです、 そしてニューヨーク人形。それはすべて彼が25歳になる前に来ました。もっと楽しいものが続き、さらに著名なプロダクションワーク - ミートローフ地獄からバット、パティ・スミス波、XTCSSkylarking、サイケデリックな毛皮 '永遠に今、そして他の人は私が忘れています。しかし、彼はライオネル・リッチーではありません。 Rundgrenは常にホールでsc笑しており、式典には現れませんでした。
ザッパは、誰も本当に気にかけなかった多くのことをしました。彼はこのリストに載っている人と同じくらい多作であり、彼の異様な作品でさえ、彼の人生の多くの狂気に耐え、反映することができず、すぐに死にました。彼はまた、いくつかの奇妙なグリフィンのロックを擬人化しました。彼は間違いなく世界最大のドゥーワップの毛むくじゃらのヒッピースタンドアップフリージャズの新しいミュージックロックスターでした。記録のために、彼のユーモアは2年生ではありませんでした（そして、アーキフォモリックではなく、真にソフォモリックではありませんでした）。彼の録音のほとんどは考えられませんが、もちろん彼のファンのために存在することをうれしく思います。
アメリカのハートランドからのパワーロック。リーダー兼ソングライターのニールセンは、ギターでクレイジーなことをし、それをすべて簡単に見せます。ふざけたオプティック - これは、2人のかわいい男の子と2人の馬鹿げた男を持つバンドです - 時には曲をあいまいにします。ニールセンはそれを維持することができず、バンドは質が急激に低下しました。外部のソングライターは、1980年代に復活したが空虚なチャートの存在を提供しました。今日まで、絶対にキラーライブ。
50年代の非常に汎用性の高い正確なR＆Bクイーン。どのくらい用途が広いですか？自然のままの「私は涙を叫んだ」をチェックしてください - それからジャッキー・ウィルソンとのこの不機嫌なデュエットは、「二度と考えて」。彼女は興味深い人生を送っていました。彼女は「リトルミスシェアクロッパー」として歌い始め、後にフィリピンで20年間暮らしました。
偉大なソウルショーマンと歌の通訳者、本当にワイルドで、そのベストヒット - 」1000ダンスの土地、」と言う - グルーヴィーなファンクソウルロックの権威を放射します。
1960年代のキース・リチャーズや他の白いブルースヘッドなどに好まれた、初期のエレクトリックブルースのギタリストであり、トップフライトメロディストとイノベーター。 「Bright Lights、Big City」、「Baby What You Walk Me To Do Me」、「Big Boss Man」などの著者。
リードは、マイナーなレコーディングキャリアを持っていたが、プレーヤーとしてより永続的な影響力を持っていたアーティストの興味深いケースです。多くのホールイニシアチブのように、そのような仕事を認識するホールの初期の善意は、最終的にレールから外れました。メインリストに加えて、プレロックアンドロールの人々のための「初期のインフルエンサー」カテゴリがありますが、それは問題ありません。その後、「不良産業の専門家」向けに設計されたAhmet Ertegun賞と呼ばれ、Clive Davis、George Martin、ソングライター、ジャーナリストなどのプロデューサーのような伝説的な超雑誌に与えられたものに到達します。それも理にかなっています。メインホールは、パフォーマー向けであり、非パフォーマー向けのエルテグン賞です。どのようにしてホールはそれを性交させることができますか？
席があります。 2000年、ホールは新しい「サイドマン」カテゴリの下で人々を誘発し始めました。 （不幸な名前に注意してください。とりわけ、私たちが実際にボーイズクラブについて話していることを明らかにしました。）モータウンセッションのベーシストジェームズジャマソンが最初に来て、ジェームズバートン（エルビスプレスリーのギタリスト）、そして破壊クルーのドラマーである奇妙に思えた。 （なぜ彼だけなのか？）それから彼らは、Chet Atkinsに1つを与えました。ChetAtkinsは、Chlissakeのサイドマンではなく、現代のカントリーミュージックの王の一人でした。 （彼は良いギタリストですが、ロイ・クラークもそうです。）「サイドマン」は速く乾きました。すぐに、ホールはミュージカルエクセレンスの賞と呼ばれるものに名前を変更しました。 「アーティスト、ミュージシャン、ソングライター、プロデューサーは、音楽の創造を創造する独創性と影響力が音楽に劇的な影響を与えました。」
これらの賞の最初のものは、たとえば、マールキーやマッスルショールズリズムセクションではなく、むしろスプリングスティーンと一緒に連れてこられるはずのEストリートバンドであるため、ため息をついた。次のものは…リンゴ・スターに行きました。 （世界のすべてのロックバンドのすべてのインストゥルメンタリストのうち、彼は賞を授与されますか？）時々、これらの人たち（そしてほとんどが男だ、覚えている）のように感じます。彼らの小さなヒーローの一人に授与されました。そこから物事はますます干し草を奪った：ホールは数年間それを授与しなかった後、ナイル・ロジャースにそれを与えました（ロジャースの長年のプロデュースパートナー、故バーナード・エドワーズの記憶を硬くします）…そして完全な180を作り、それを使い始めました人々の慰めの賞として、指名委員会は投票委員会を乗り越えることができませんでした：ギル・スコット・ヘロン（興味深いが疑わしい殿堂アーティスト）、ユダの司祭（同上）、クラフトワーク、初期のラッパーが哀れな業界のツールLLクールになりましたその中のJ。これは本当に間違っており、修正する必要があります。簡単な解決策：指名委員会は、Fiatによって年間1つまたは2つの行為を導入します。これは、投票委員会が引き起こす侵害に対する防御可能なヘッジです。
それまでの間、エルテグン賞は、ジミー・アイオヴィン、弁護士（！）アレン・グラブマン、アーヴィング・アゾフ、ジョン・ランダウなど、ホール・アイヴァイン（！）など、ホール・クローニーに贈られた党の好意に変わりました。確かに、古い警備員は、彼らが永久にチェックアウトする前に、お互いに賞を授与することを決めたように感じます。確かに、誘導のためのグラブマンの指名は、ウェナー自身が現在組織の運営から離れたというホールの元の賞の概念とはかけ離れています。ビルボードでそれのアイデアそのものを爆破しました。要するに、何年もの官僚的なbungりの後、サイドカテゴリは唾、スコッチテープ、ペチュランス、相互のオナニーの混合と一緒に保持されています。
その身長が長年にわたって非常に成長してきたカナダの民俗詩人。彼の初期のステントリアンの歌（彼の歌はすべてステントリアンです、実際には）は時々骨にカットすることができ、彼らの最も飛行機のようなキャプチャ・ア・ムードでさえ。これらは、たとえば、消えない部分のままですマッケイブ＆ミセスミラー。彼の末日コンサートは、ワイルドで神秘的な問題でした。私は彼の成熟した作品が最も楽しいことでさえ少し定型的であると思いますが、彼の作曲の確実性が私たちの世界の決定的な部分になったことを否定することはありません。「ハレルヤ」が最良の例です。
バードはディランを使用して、最終的にサイケデリア（「8マイルの高さ」）などを帯びた画期的なバロック様式のフォークロックのキャリアの紹介として、ロジャーマクギンのフルーティの声と柔軟なリッケンバッカーに覆われています。彼らのアルバムは、主にカバーとまあまあのオリジナルの寄せ集めです。ファンはジーン・クラークのソングライティングを指摘しています。多くのバンドは、ポップスターダムの芸術的および一般の圧力に内部バランスを見つけ、相互サポートネットワークを作成しています。バードはこれらの1つではありませんでした。これは、クロスビーの有毒な行動のいくつかのおかげで、それに応じて苦しみました。私はもともと彼らがはるかに高くランク付けされていました。しかし、最終的に彼らは1960年代のバンドであり、そのアイコンステータスは録音されたレガシーとはまったく正方形ではありません。これは、これらの典型的なシングルのいくつかに加えて、当時の他のアーティストの隣に些細なことです。
ホールの矛盾の例は次のとおりです。私が指摘したように、グレイトフルデッドの誘導には、バンドに録音したことのないチューブの男が含まれていましたが、ここでは、バードの6回目のリリースへの貢献がグラムパーソンズを除外しました。 、ロデオの恋人、間違いなくウルカントリーロックアルバム、そしてバンドのベストを作りました。これは意味がありません。
彼女はヒップホップの真の初期の真の特異性の一人であり、録音を開始する前に自分で作家でありプロデューサーでした。エリオットは、彼女の態度や音から自分のイメージを作り上げました。彼女は深すぎるもの（ほとんどがセックス）についてラップしているわけではありませんが、彼女の鋭く、優しい性格、オフキルターの間抜け、そして音の万華鏡は彼女をすべてのヒップホップスターの中で最も信頼できる楽しいものの1つにします。彼女はそれほど録音していませんが、悪いアルバムもリリースしたことはありません。誘導の矛盾の別の例。プロデューサーのティムバランドは彼女のサウンドを建築するのを助けましたが、PEや爆弾部隊と同じように、彼は言及されていません。
最終的にロックンロールの夜明けにポップするために渡ったアトランティックレコードの40年代と50年代のR＆Bスター。彼女は音と声を持っていて、おそらく初期の女性ロッカーの中で最も賢明でした。 （「この小さな女の子はロッキンを失いました」、「[ママ]彼はあなたの娘の平均を扱います。」）ブラウンは、1980年代半ばの業界がビジネスをした方法の重要な変化の触媒でもありました。彼女は、エルテグンの体系的な泥棒や、その時代の他の多くの無形のラベル所有者を暴露するのを手伝ったと言ってください。 （実際にはあまり変わっていませんが、それは別の話です。）
これは、高価格のCDとしてクラシックアルバムが再リリースされたときの再発行時代の夜明けでした。法律の下で、アーティストはロイヤリティとロイヤリティステートメントの両方の資格がありますが、ほとんどの場合、何十年もの間も何も得られていませんでした。 （ラベルは、まだ生産コストを取り戻していると主張するか、ただお金を守っていると主張した。）ブラウンは、ある日、ファンが署名するように頼んだアルバムに尋ねていた。ファンはキャニー弁護士であることが判明しました。このペアはPR攻撃を行い、それがムーブメントを開始し、その結果、ほとんどの主要なラベルが多くの独創的なロックとR＆Bのミュージシャンで本をきれいに拭き、再びロイヤリティを支払い始めました。偉大な男自身がそのような悪意のある出来事に参加したという意味を放送しないように、これは業界におけるエルテグンの身長でした。ストーリーがロバートグリーンフィールドのエルテグンバイオで語られているように、最後のスルタン、エルテグンはプロセス全体を通して本当のペニスでした。
ホイットニー・ヒューストンの誘導はまだ賢明ではなかったと思います。彼女は確かに才能がありましたが、彼女のペルソナは浅く、最終的にはこの用語のすべての制限を伴うポップアーティストでした。 Bligeは違います。彼女は粗末で、より複雑で、彼女の脆弱性についてより正直です。ほぼすべてのトラックで、非常に厳しい背景の残響と苦労した不屈性を感じることができます。彼女はショーン・コームズにおそらく彼が今までに生み出した最高のレコードを与えました私の人生、それでも彼女の始まりから強く進化し、彼女がすべてのニュアンスを理解している継続的な感情的な世界を創造し、生息しました。彼女は、彼女のペルソナは、言い換えれば、それによって定義されるのではなく、ポップミュージックを超越すると主張しました。
紙の奇妙なグループ。モンキーズにいたいと思っていた軍の家族の子供、バードの道化師、そしてイギリス人のエフェテイギリス人。しかし、彼らの声は融合しましたとてもきれいです- 「Marrakesh Express」から「Suite：Judy Blue Eyes」まで、「私たちの家」から（Joni Mitchell's）「Woodstock」まで - カリフォルニアの1つの枝を文字通り一晩具体化するようになりました。 （Woodstockでの彼らのパフォーマンスは、彼らの2番目のライブの外観でした。）確かに、実際には私のことではありませんが、彼らの初期の作品の大部分は素晴らしく聞こえ、それでもラジオで演奏されます。そして、静止画は悪いギタリストではありません。ニール・ヤングは、グループのセカンドアルバムで重要で、ほぼ決定的な存在であり、何十年もの間、アンサンブルの範囲外の部分であり、誘導に含まれていないことに注意してください。指名委員会が何らかの形で若いと感じたことは可能ですが、それほど可能性はありません。おそらく、舞台裏の陰謀 - おそらくヤング自身からのdedである - は彼を追い払った。繰り返しになりますが、大きな一貫性の問題：ヤングは死者のヴィンス・ウェルニックよりもCSNYの結果が本当に少なかったのでしょうか？
ゴーゴーは、自分の歌を書いて自分の楽器を演奏したすべての女性のカルテットであり、1981年と'82年のかなりの部分を所有することになりました。あなたは彼らが耐えたin辱を想像することができます - アニー・レイボヴィッツがポーズをとることに拘束されるようになりましたローリングストーン下着で覆います。 （カバーライン： "ゴーゴーが出した。」）彼らは最初の2枚のまともなアルバムを録音し、リードシンガーのベリンダカーライルは実質的なソロキャリアに進みました。
ダイヤモンドは、堅実なブリルビルのソングライターであり（彼は「私は信者、「赤い赤ワイン」などを書いた）、それから心地よく、柔らかくない岩の70年代のポップアイコンに変わり、純粋なシュマルツから1980年代、トップドラーツアー法のまま。 （私のバック・オ・エンベロープの計算により、2000年代にダイヤモンドの総計は5億ドルのツアーをしました。）あなたは本当に彼を却下することはできません。彼はヒットが多すぎました（文字通り数十のトップ40ヒット）。そして、彼自身の条件では、バリトンの完全性を維持しています。彼は、2000年代に非菌スタジオアルバムをリリースしていました。 50年以上経ってもまだ存在しているエバネッセントビジネスのスターと議論するのは難しい。彼は数年前にパーキンソン病のために引退しました。
ペティは、彼の明白な商業記録とまともなアルバムやその他のトラックのパッセルに加えて、すべてのロックソングの中で最も偉大なものの1つである「アメリカンガール」を書きました。事故であろうとなかろうと、それは彼の身長を40年の信頼性の高い、これまでにない衝撃的な岩の後に平凡にします。
グラディスナイトには、巨大な暖かさと感情の声があります。ピップとの彼女の作品は、1950年代にさかのぼり、1960年代から70年代前半にモータータウンにまで遡り、最終的には大規模なポップヒットで満足のいくポストポストタウンを解決し、それ以来彼女のアイコンステータスを与えました。
チェスレコードの純粋なブルースの声からのクラシックシカゴブルース。
ロックンロールは、彼がバイユーの下から来たふりをしたイーストベイの子供の歌を網羅することもできます。ジョン・フォガティはエレメンタルコードとリンギングギターを取り、少なくともbackwoods-yに聞こえたものを作り上げ、時には深いものを書きました。そして彼には声がありました。
喜びの部門と新しい秩序の省略は、ホールの上に迫っています。指名と投票のプロセスにおける女性の不足なのか、それとも指名委員会のクラブの性質であるかどうかはわかりませんが、ディスコ以降のダンスミュージックに対する敬意の欠如は非常に排他的だと感じています。 「Love Will Tear Us Abart」は、史上最高のロックシングルの1つであり、1980年代には、時代を超えてオーケストレーションされ、プロデュースされたニューオーダーの80年代の作品は恐ろしい地下ダンスミュージックの存在でした。 （「ブルー・マンデー」は、私はその主張の源を見たことがありませんが、史上最高の販売ダンス12インチと言われることがよくあります。） 。バンドの歌詞は時々dorkyのように出くわします、私はポイントを取ります。しかし、あなたは彼らの実際のアルバムの少なくとも3つに同意する必要があります - 力、腐敗と嘘S、低生物、 そして兄弟愛- 良い曲が貼られた実質的な作品です。
とにかく、私はそのような詳細に進んで、The Cure、Depeche Mode、またはEurythmicsなどのバンドの誘導に対する1つの良い議論は、時代の電子行為に関する限り、JD/noよりも重要ではないということです。 3つのうち、治療法は最も実質的な衣装です。彼らは、それが作成されたときにイギリスのパンクの周りにいて、すぐに最初のポストパンクバンドの1つとして現れました。リーダーのロバート・スミスは両方の脳の作曲をエッセイしました（初期の歌はカミュスに基づいていました見知らぬ人、そして、妥協的には「アラブ人を殺す」）とキラーフック（「Boys Do n't Cry」のように）。彼らのアルバムはどんどん良くなり（典型的なロックダイナミックではありません）、スミスは「ちょうど天国」のような素晴らしい曲を思いつき続けました。彼らはMTVにたくさんの独創的なビデオを提供し、治療法は最終的にいくつかのスタジアムを演奏しました。そして、多くの伝統的なロックバンドがまだ昔ながらのショーをしていたとき、Cure Contersはソニックで視覚的な贅沢でした。
上記の名前の肥大化したミッシュマッシュの中で、特に奇妙な入会者の1人、リーブスガブレルに注意します。彼は当時ボウイのブリキのマシンにいました、そして、彼は2010年代から治療法で遊んでいます。その間、バンドは録音しました[メモを確認します]ゼロアルバム。
先見の明のある歌手は、ダルセットの声と輝くペルソナを持っています。イギリス人の女性、彼女はアメリカに行き、息をのむような感情的なアルバムを録音しました、メンフィのほこりっぽいs。それは彼女のペットショップボーイズの「これに値することを私は何をしましたか。」初期のゲイのパフォーマーも、それは簡単ではありませんでした。
彼は最終的に印象の中心になり、8年前に就任しました。 （メイフィールドは「People Get Ready」と書いた。これまでに作られた良い歌として、「あなたの貴重な愛のために」ではなく、ソロアーティストとしての彼の作品は上下にあった。生産スーパーフライアルバム、グルーヴィー、ハイエンド。印象はクールなグループであり、ジェリー・バトラーがいましたが、記録のために、メイフィールドのホールへの2つの誘導は過剰です。ホールでは、指名委員会の幹部が絶えず言っていると感じていることがあります。印象！印象！印象」 - その後、彼らが入ってみると、同じ人々が言い始めました。カーティスメイフィールド！カーティスメイフィールド！カーティスメイフィールド！」最終的に他の人がすり減るまで。
本当に面白いバンド。彼らは間違いなく深い魂でしたが、ロッキストの前提条件でしたが、その時代の最も猛烈なポップシングルのいくつかをプロデュースしました。彼らの生活と芸術の中で、彼らはこのリストに載っている人と同じように音楽の約束を具体化しています。
初期のギターの実験家であるプライマルギターサウンドの職人、個々のメモによるメモ。エディが入った年、指名委員会のメンバーの1人がグループの年次セッションにリンガーを招待しました。ジョン・フォガティ。彼は入って来て、激しい嘆願を届けました。
彼らはニューヨークからの新しい波でした。つまり、プレーンズプレーンズと少しアーチがあり、ハリーにかなり手ごわい鉛の存在がありました。たくさんの良い曲も。彼らが成熟するにつれて、彼らはディスコ（英国のポップスーパープロデューサーの助けを借りて）とヒップホップ、さらにはレゲエの優しい側面でニューウェーブを融合させました。バンドの年配のメンバーからの訴訟に苛立ったハリーとスタインが式典で演奏するのを妨げ、インファンテが表彰台から爆発を届けたため、10枚のノッチをドッキングしました。ハリーの略奪された反応のために10を育てました：「法廷の外にいるすべての人に会えるのはとてもうれしいです。」
最初のロック「スーパーグループ」は、3人のプリンシパルがすべて、楽器に名声と見なされていました。不協和音はまだどういうわけか理にかなっています。 （とにかく、ある時、ある時。）ベイカーは非常に献身的なドラマーでした。その結果、いくつかの頑固なクラシックロックヒットができました。歴史的に、これはクラプトンカルトの始まりであり、ギタリストの孤立と名声の交互の奇妙な道への扉です。
キャロル・キングは、最初の夫であるジェリー・ゴフィンと一緒にソングライターの派生カテゴリの早い段階でホールに就任しました。彼女は非常に多くの素晴らしい曲にメロディーを書き、それらすべてを数えるのは難しいです - 「屋根の上で」から「（あなたは私を感じさせる）自然な女性」、「あなたは私を愛している」、「The Loco」 -モーション。"キングは結婚から解放され、ソロに行き、セカンドアルバムでオーガニックで非常に魅力的な時代を超越した声を見つけました。タペストリー。それはおそらく1970年代後半まで史上ベストセラーのアルバムでした。
ソングライターとしてのホールへの初期の導入により、彼女のノミネートが正式なパフォーマーカテゴリーに亀裂をすり抜けることを許可したことは明らかです。ホールがサイクスの時代にその混乱のいくつかをきれいにしようとしているので、これは長い間は垂れ下がった果物でした。記録のために、私は（他のすべての人と同じように）王をよく賞賛しますが、一般的な原則として、彼女は属します適切なホールでは、彼女のソロのキャリアは、彼女の以前のソングライティングとは別に自分で撮影されたとき、少し薄くなります。
Dire Straitsは1980年代の巨大なバンドでした。腕の中の兄弟世界中の史上最高のベストセラーアルバムの1つです。あなたは彼らを、ステージでリストバンドを着用する奇妙な傾向があるジェネリックバンドとして却下したいと思います。しかし、公平にしましょう。リーダーのマーク・ノップラーは普通のインストゥルメンタリストではありません。彼はギタリストであり、聴く価値がないことはめったにありません。一方、彼の言葉はめったに深遠で、バンドはしばしば退屈です。しかし、彼らは長年にわたってどんどん良くなり、たくさんのヒットを持っています。そして、彼らがたくさんの悪いアルバムをリリースしたとは言えません。このリストに何人のアーティストがそれについて言うことができますか？
2018年の誘導は、ホールにとって低い点でした。明らかに舞台裏でプロフェッショナリズムと能力の完全な崩壊であったように見えた後、ホールにはバンドを誘惑する人はいませんでした。 Knopflerと彼の兄弟Davidはどこにも見られませんでした。私は彼にそれについて尋ねたとき、ウェナーが聞こえる肩をすくめるのを聞くことができました。 「数人のメンバーはお互いに仲良くしておらず、お互いに現れたくありませんでした。これは以前に起こったことがあります。」なぜ彼らを誘惑する人がいなかったのですか？ 「彼らを誘導する準備ができている人はいましたが、マーク・ノップラーがいなくても誘惑したいと思う人はほとんどいません。」結果は恥ずかしかった。
ヘイリーは、彼の30代のムーンフェイスの上に唾を吐いたカールが貼られたdorkのように見えました。しかし、彼のバンドのサクサクした攻撃、驚くべきドラム、および完全なコントロールは、非常に脅威にさらされていて、定義上、国と青の融解の最も純粋なものの1つです。 「時計の周りのロック」は、今日まで楽しいロンプであり、最初のロックアンドロールNo.1ヒットになる前に1年以上跳ね返りました。 2012年、ホールは多くの早期の省略を補って、ヘイリーの彗星、ジーン・ヴィンセントのブルーキャップ、バディ・ホリーのクリケット、ハンク・バラードの中ナイター、ジェームズ・ブラウンの有名な炎など、元の誘導に残された多くのバッキングバンドを誘発しました。スモーキーロビンソンの奇跡。シルバーブレットバンド、Eストリートバンド、その他の見落とされがちなアンサンブルを含めるのに良い時期だったでしょう。
彼はジャクソン・ブラウンではありませんが、1970年代初頭の彼の穏やかで心地よい特異な感情的なバラードは、これまで見たことのない個人的な（ムーニーと言う）ソングライティングの領域をマークしました。しかし、テイラーはわずかではありません。彼はかなり特権的に育ちましたが、ティーンエイジャーがしなければならないもの（手術室のための制度化とヘロイン中毒）に対処しました。彼は信頼できる初期のバンド（The Flying Machine）にいて、Apple Recordsのアルバムを録音し、地下の映画館にいるのに十分なクールでした。2つのレーンブラックトップ。これは彼の初期の芸術に少し暗くなったキャストを与え、彼が年をとってより軽くなったので、信頼性を残しました。時々良い曲を書いています。
パートンは魅力的な人物です。彼女の時代のタイタンの最高の作品のそばに快適に立っている、めまいで詩的な芸術的感性をめちゃくちゃにした人です。彼女はアメリカの姿であり、「カントリー」や「ロック」音楽のようなささいなジャンルを超えています。彼女はディラン、ビートルズ、または石の前に録音を始めました。彼女は200近くのシングルをリリースし、やや不思議な生活を送ってきました。ポーターワゴナーとカントリースターのデュオの一部として愚かなプレーをしていますが、何十年もの間ゆっくりと彼女の存在を高めました。ドラマ、慎重な歌の構築、そして長年にわたって象徴的な存在のための彼女の才能は彼女を何らかの輸入の文化的人物にし、それが価値があることのために、彼女は多くの田舎のスターよりも同性愛者の問題のサポートについてもっと率直に語ってきました。パートンは発表されたときに指名を拒否しましたが、多くのヘミングとホーイングの後、彼女は導入式に現れて演奏しました。
進歩的なロックグループだと思いますが、リラックスした熱狂的なグループは、イギリスの人々とジャズで斑点を付け、ウィンウッドとメイソンの巨大な才能を誇っています。私はいつも、バンドの初期のアルバムがどのようにオーガニックに聞こえたか、このジャンルにとって奇妙でした。ウィンウッドは、センセーショナルなトップ10のヒット「Gimme Sume Lovin '」で、彼が20歳になった前に、1980年代に信頼できるキャリアを盲目的にし、その後信頼できるスターダムに到達する前に、センセーショナルなトップ10ヒット「Gimme suse Lovin'」で歌いました。たとえば、ジェフ・ベックがソロアーティストとしてホールにいるのに、彼はそうではないのですか？
スペースポップソウルの最大の提供者。 1970年代に行くことができるすべての場所EWFは、ホワイトが率いていました。バンドのより楽しい曲は、ワイルドで、ハイエンド、ハードエッジです。彼らの最高の状態で、彼らはスティービーワンダーの領域にいます。
もちろん、象徴的な人物は何十年も知られていますが、「レイラ」の彼の模倣の簡単なバージョンを投稿していますが、avuncularで頻繁に襲われていません。当時の彼のソロは燃えるように見え、ほとんど酒書きされていませんでした。彼が内向きに成長し始めたとき、騒々しい美しさの瞬間は彼のコーリングカードになりました。彼はホールに3回（ヤードバード、クリーム、そしてソロアーティストとして）過度に見えますが、この3回目の反復についての議論があることを認めなければなりません。レイラ（技術的にはデレクとドミノによる）、盲信（技術的には盲目的な信仰による）、そして10年以上のラジオヒット。それでも、過去40年間はワット数が少なく、1つのアルバムやトラックがありませんでした。これは神でした。最近、もちろん、クラプトンの苦悩が戻ってきました、そして、彼はそれをそれを呼び出したいなら、反ヴァクサクサーやその他のナッツの側でそれを呼びたいなら、ヴァン・モリソンと一緒にヴァン・モリソンに加わりました物事、そして再び彼が1970年代にステージで届けた悪名高い人種差別主義者の暴言を再び思い出します。
私は持っていた中を蹴る、非常に若い10代として17歳でブッシュを名声にしたアルバム。今日まですべての曲を歌うことができます。しかし、ブッシュは彼女が進化するにつれて私を失いました。私は彼女がプロデューサーであり、音のマスターであり、英国で尊敬されているスターであることを知っていますが、彼女の構造の多くは不安定であり、それほど面白いことではありません。私は一人ではありません - 彼女は批判的な最愛の国家サイドではありませんでしたが、私は彼女を好きな人々を尊敬しています。
多くの人は、これらの人がツールだと思っていました：ローリングストーンバンドと長年の確執を持っていました。 2016年に亡くなったフレイは魂を持っていないようでした。そして、ヘンリーはそれに直面しようとして、金切り声の偽善者です。そして、彼らの素敵な曲の多くの曲でさえ、邪悪な女性を引き起こしているようです。しかし、イーグルスが彼らが何であるか、つまりロックコーポレーション - を見てください。ヘンリーとフレイは非常に有能な共同CEOであることがわかります。彼らは製品をパイプラインに維持し、品質を維持し、必要な場所に投資しました（ジョーウォルシュを搭載し、次にドンフェルダーをもたらしました）。ある意味では、彼らはJDパワーアワードまたは殿堂入りではなく何かに値します。とはいえ、彼らのレパートリーにはゴージャスな歌があり、「The Last Resort」と「Hotel California」（Felderの音楽とともに）が少なくとも自己認識を示唆しています。しかし、80年代初頭頃、ar慢、自己満足、そして独善的な自己満足のオーラが引き継ぎました。それ以来、それは長いスローでしたが、ヘンリーはソロアーティストとしていくつかのキラーソングを持っていると言っています。
彼らはロックであるのが上手です星、おそらく、素晴らしい岩であるよりもバンド、しかし、彼らは前者が非常に優れているので、それはそれほどin辱ではありません。彼らは、彼らがシアトルのバンドであることを考えると、彼らは最初は完全に真剣に受け止めることは困難でした。どうでも。しかし、彼らはもちろん、細かいライブ攻撃と、海外のリードシンガーであれば大胆な攻撃を伴う深刻な操作に変わりました。やがて、グループはその行動をまとめ、自己重要性の中でいくつかの良い歌を生み出しました（「コーデュロイ」、「より良い男」）。彼らは実際になりましたあまりにも有名であり、受け入れられるレベルの名声に身を抑えるために一生懸命働きました。
ホールの最もオーウェルの誘導を調整するために、10枚のノッチをドッキングしました。私がパールジャムを初めて見たとき、彼らはジェイホークスのためにオープンしていました、そして、私はステージの脇からスタジアムのショーを見ることを含めて、今後3、4年でそれらを10または12回見ました。 747が離陸する翼。とにかく、この重要な期間中にそれらのすべてのショーでドラムを演奏しているデイブ・アブルツェーゼという名前の男がいたという権威で証言することができるすべてのために…しかし、彼の名前は誘導にリストされていませんでした。彼が硬直したのはバンドの命令の下にあったと仮定する必要があります。彼の発砲は、当時、彼自身のドラマーを入れたいと思っていた海外のエディとの音色の対立のために、もちろんPJの特権でした。しかし、この歴史を消去するこの非義務は、ホールを走るモペは言うまでもなく、この非常に原則的なバンドにとっては悪い外観です。
リードシンガースタッブスはタイタニックな声を持っていました。 「私はそこにいる」モータウンの最も感情的なトラックかもしれません。
彼らは1960年代に非常に人気があり、非常にメロディックなプロトパワーポップグルーブ、クリエイティブハーモニー、かなり洗練されたソングライティングがありました。グラハム・ナッシュが去った後、彼らは1970年代にいくつかの接線的であるが丈夫な仕事（「長いクールな女性」、「私が呼吸する空気」）を行い、外部のソングライターから多くの助けを借りました。わずかに不明ですが、私が言ったように、ハーディ。
カーリー・サイモンは裕福な家族の出身であり、長年にわたって、これに対する固定は少し性差別的でした。 （サイモンは、ジム・モリソンのお父さんがベトナム戦争の開始時に非常に結果的な提督であったことを知っているよりも、サイモンがサイモン＆シュスター出版社の創設者の娘であることを知っています。）しかし、サイモンは去りました。 1970年代の彼女の背後にある強力でかなり洗練されたヒットのストリング、そのほとんどは少なくとも音楽を書いただけでなく、2つの強力なポップロックのクラシック：1つは彼女が書いていないジェームズボンドソング（「誰もそれをやることはありません」）そして、他の人は彼女がしたスイジェネリスロマンクレフ（「あなたはとても無駄だ」）。彼女は舞台で快適ではなく、ライブ出演はほとんどありませんでした。時間が経つにつれて、彼女のレコードは彼らの深さの一部を失ったように感じますが、10年の前半には、彼女は大人のテーマを持つソフトロックの歌のシンガーソングライターでした。
これらの人たちは素晴らしいアルバムを出しませんでした。彼らはかろうじてリスニング可能なアルバムを出しませんでした。しかし、カウンターカルチャーがそれ自体を作成し、その日の最も活気に満ちた影響力のあるシーンの中心にあるとき、彼らはそこにいました。 （歌手バリンはアルタモントの地獄の天使にpunchられました。）スリックは式典に来ることを拒否しました。
当時の猛烈な行為で、大声で声のエリック・バードンが独立の国歌を悩ませています。バードンは1970年代にいくつかのノベルティシングルでグループの名前を地面に走らせましたが、後にスプリングスティーンはコンサートで「It's My Life」をカバーし、数十年にわたる労働者の人生と大西洋の間にまっすぐなつながりを描くことで評判を復活させました。偶然にも、バードンは彼の野心後の彼の適合の1つで、彼が奇妙なヒットをしたグループ戦争を形成しました。そのバンドは、たとえばママとパパスと同じくらい多くのヒットを伴うパイオニアラテン系ロックポップの衣装に彼の出発後に進化しました。世界はゲットーです1971年のベストセラーのアルバムでした。なぜニムロッズはホールでの旅のニムロッドであり、それらの人ではありませんか？
70年代のダンスソウルの言いようのない喜びのホールの承認はむらがありました。それはケニー・ギャンブルとレオン・ハフを早くもたらしました。これらは、フィラデルフィアインターナショナルの背後にある首謀者であり、オジェイズ、ビリーポール、「私とジョーンズ夫人」で知られるレーベル、そして他の多くのヒットメーカーです。ハウスプロデューサーの1人であるThom Bellは、とりわけスタイルとスピナーを生産するために移りました。これらのグループはいずれも、たとえば、誘惑レベルの成功を持っていなかったので、オジェイズの横には、ホールがそれらを案内するのは困難でした。とにかく、ここにスピナーがいます。私が最もよく持っていたと思う、そして間違いなく最も広い範囲の束のヒットは、「私は周りにいる」から「強大な愛」、「The Rubberband Man」までです。時間について、そして今、ハロルド・メルビンと青いメモを入れましょう。
多くの明るいヒット、グルーヴィーなサウンド、スティーブ・ヴァン・ザントのような人々には非常に好まれています。彼らには深みがないと思います。
このバンドがしたことのいくつかは許されませんでしたが、彼らは完全に却下されないほど非常に楽しい驚異的な曲を作成しました。最終的に、あまり競争せずに、彼らはおそらくフロイドに続く70年代のすべてのプログラムバンドの中で、少なくともスペクトルのポップエンドで、これは腹立たしいリードシンガーと同様に怒りのある作品にもかかわらず、地形からの物語、そのばかげたタイトルに加えて、それぞれ平均20分以上の長さの4つの括弧付きのトラックで構成されていたレコード。一方、プロデューサーのEddie Offordの厚意により、レコードはかなり素晴らしい音です。そして、あなたは「はい」を良くしたという議論をすることができます。ギタリストのハウからの楽しい過態性の発作であるセンセーショナルな「Going for the One」は、彼らのキャリアにかなり登場しました。その後、バグレスの男が加わりました。
ユニークな2ハードロッキンフロントウーマンセットアップを備えたメロドラマティックなハードロックヒットのクラフター。そして、彼らもそれらのヒットを書きました。アン・ウィルソンにはかなりの声があります。彼らは、外部のソングライターの助けを借りて、1980年代にコマーシャルカムバックをしました。 （私はその文をたくさん書いているように感じます。）
ホールの規則の下では、最初の記録から25年後に指名を受ける資格があります。適格性の最初の年にノミネートされると、何かが何かを意味します。あなたの身長は、すぐにホールにいるべきであるということです。 Biggie Smallsは資格がありましたか？
彼の誘導は時期尚早だったと思います。別のホールの商業性への弓のもう1つの弓と、その大きな誘導コンサートのチケットを販売したいという願望です。多くの人は、スモールズがこれまでで最高のラッパーの一人だと考えています。私にとって、彼はまだ、音楽が性と暴力についての粗雑に明確に表現された精神病の比esに圧倒的に焦点を合わせていると感じた時代の姿です。もちろん、Gangsta Rapは有効なフォームであり、もちろん、Smallsはマスターですが、彼はまだ「Bitches」から打撃の仕事を得ることについて歌を書いた男です。スモールズのアルバムは、ふわふわによって監督され、すばらしい音でよく販売されていますが、ショーン・コームズは常に、より良い（しばしば西海岸）人々から無数のアイデアを借りた非常に派生的で表面的なプロデューサーでした。ペアのサンプリングは特に芸術的でした。「Mo Money Moの問題」は素晴らしいトラックですが、それは基本的にダイアナロスの「I'm Coming Out」の表紙だからです。 RodgersとEdwards Riffについては、dentextualizedは何もありません。そして、彼がワードマシンだと言う人たちに、私は最初にラキムを手に入れようと言います。
あなたが議論することができない特定の人々。バリー・ギブは1960年代にかなり大きな星であり、1970年代の最大の1つであり、その後10年か2年間成功したソングライターで時折ヒットメーカーでした。ニール・ダイアモンドと同様に、50年の信頼できるスターダムと議論することは困難です。ロビンの声はそれが何であるかであり、モーリスが何をしたかわかりません。 1960年代にラクリモーズとサッカリンがヒットした後、このトリオは1975年までにまったく無関係になりましたが、彼らは賢く才能のある大西洋の生産者であるArif Mardinと賢くサウンドを移行しました。メインコース誰も来ないのを見た彼らのキャリアのディスコの復活を始めました。土曜日の夜の熱サウンドトラックは、史上ベストセラーのレコードの1つになりました。私はそれの多くが使い捨てのポップだったと思いますが、その後、マイケル・ジャクソンの人と同じようにロックソングの「Stayin 'Alive」があります。
私たちは皆、Baezが大好きです。彼女は最初のフォークスーパースターであり、いくつかの素敵なヒットがありました。彼女の伝説はあなたが誰を知っていることに影を落とされました - 他のすべての上に誰が彼女の最大の歌「Diamonds and Rust」のインスピレーションは、まだあなたの腕の髪を覆うことができる感情的なバーンバーナーです。私はそれを言うのは嫌いですが、彼女は素晴らしいですが声、彼女は時には生じないものです歌手。
大きくて広大なブルースロックの存在。予想よりも多くのヒット。
安息日の評判と長引くイメージは、実際の1970年代の実際の作品、アルバム、または存在感を常に超越しました。彼らの議論は、彼らが重金属の委譲された（！）側に責任を負っていたということです - 1つの和音は、Zeppelinがあまりにも驚いた人々の間で何度も何度も発生するだろうと、当時は粉砕速度であるようになりました。 。彼が誘惑したラース・ウルリッヒは、「黒い安息日がなければ、私はまだ朝の新聞配達の少年である可能性があります。」
否定できない声はさておき、私は最愛のロンシュタットの仕事がどれほどうまく老化しているかわかりません。オーガニックの始まりの後、彼女はプロデューサーのピーター・アシャーと接続しました。ピーター・アシャーの非常に効果的なスタジオスタイリングは、多くの記録を販売し、イーグルス、ドゥービー、スーパートランプなどでのプロデューサーの同様に防腐剤の仕事とともに、良いものを体系的に変性させるのに役立ちました。この間、音楽（およびポップラジオ）のチャンク。彼女はいくつかの明白なカバーで有能な歌の通訳でしたが、たまに予想外の何かをしました。
何かを言っている頑丈なモータウンの行為。レーベルの最も残響したヒットのうち2つ（「熱波」、「街で踊る」）をプロデュースしました。
これらの人たちはクールな歴史を持っていました - プロト・ロック・ソウルの前駆細胞（「叫び」、「ツイスト・アンド・シャウト」）は70年代のヒットメーカー（「あの女性」）になりました。彼らは大丈夫ですが、ホールが他の人を犠牲にして深く深いジャンルに深く潜り込む方法の別の例です。
シモーネは、彼女の人生全体で困難を扱った独特の才能であり、彼らの何人かは自分自身によってもたらされました。レコードのために、彼女はロックアーティストではなく、ジャズポップアーティストのようなものです。
私はヴィンセントが少し新鮮すぎると感じています...「be-bop-a-lula」のような古典でさえ、おそらく未熟なのは言葉です。その歌以外にはあまりキャリアではありません。ヴィンセントは、1960年にエディ・コクランを殺したのと同じ自動車事故で負傷しました。彼のキャリアの残りは不均一から悲しみにまで及び、36歳で亡くなりました。
ここで休憩して、これに注意したいと思います。私が今後のリストを見ると、ここに私たちが行為の領域に入るポイントがあると思います。まだ誘導されていません。これは、私の現在のリスト、大まかな順序で、ホールにあるべきであるが、すべてが影響、重要性、品質のスライドマトリックスに基づいているべきではない行為のものです。
喜び部門/新しい注文
アフリカ爆撃機
ロニー・ドネガン
戦争
ダイアナ・ロス
エリックB.＆ラキム
イアン・ハンター/フープルのモット
バリー・ホワイト
大工
Outkast
KCとサンシャインバンド
Nas
ウォーレン・ゼボン
ジョナサン・リッチマン
シャングリ・ラス
ニューヨーク人形
記録のために、この物語の最初の投稿は、ロキシー音楽の誘導を提唱しました。ToddRundgren、T。Rex、The Go-Go's、Kraftwerk、およびThe Doobiesは、その後すべてKraftwerkを副カテゴリーに入れました。
大工は、特定のジャンルでホールがどのようにsnするかのもう1つの強力な例です。ソフトロックは1970年代の巨大なジャンルでした。いくつかのBlitheシングルを超えた私の好みに完全にはありませんが、大工は本当のバンドでした。彼らには女性のドラマー、カレンが紛れもない素敵な声を持ち、兄弟のリチャード、まともなソングライターであり、その時代の最も成功したプロデューサーとアレンジャーの一人でした。 （そして、他に何もなければ、アメリカの「名前のない馬」はシングルスカテゴリーで認識されるべきです。）
ホールを作成した60年代の遺物は、1970年代にでこぼこの時間を過ごし、精神的な混乱はその誤った10年のビジョンを歪めました。ホールはディスコの認識方法を理解したことはなく、ボウイやルーリードのような重要な70年代のスターは、長年の怠慢の後にのみ誘導されました。
さて、私がホールが視点に直面している哲学的構造のいくつかを置いた会話の1つ。私は長年の作家である故ジム・ベスマンと話すのを楽しんだビルボードそしてバラエティ、指名委員会の元メンバー、そして投票委員会のメンバー。私は彼にその年に誰を投票したのか尋ねました。それは2019年でした。 「私は5つに投票しました。ゾンビ、Link Wray、MC5があります。私にとっては議論の余地がありません。次の2つは論争しやすい、私はケイト・ブッシュに投票しました。私にとってそれはあなたが得るのと同じくらいロックンロールです。」ベスマンはまた、彼がレスリー・ゴアについて無益に議論する指名委員会で彼の長年を過ごしたと私に言った。
私のポイント：ゴアは議論の余地がありますが、彼のリストで私が見たのは、殿堂入り者ではなく、ロックンロールの歴史の5つの脚注だけです。ベスマンはそうだと思った彼の心から。ホールのすべての批評家は彼または彼女自身の芸術家のスレートを持っていること、そしてベスマンはおそらく私の監視のリストも混乱だと思うだろうと思い出させました。ペルズマンとウェナーの両方がこれを何度も何度も言った：「それはの問題です味ウェナーはある時点で言った。やがて私は彼らにポイントがあると感じました。彼らは、数十年でさえ、ホールの認識されている監視について彼らを鋭くする人々の無限の流れを経験した後に話していました。
ベルモンツとの有無にかかわらず、ディオンには多くのヒットがあり、dimucci自身は勝利の性格を持っています。彼のもののいくつかはシュマルツィーであり、その多くはより良い黒い演出のやや解体されたカバーでした。私は60年代の多くの人（ホールに関しては、私たちは主に60年代の男と話していることを忘れないでください）を気づきました。 80年代に生まれた子供たちの精神。私にとって、ディオンのケースは、彼の疑わしい音楽への貢献の疑いの余地のない彼の1つに帰着します。彼は、少年たちが自分のトムキャッティングを祝うことができるロックアンドロールの真実主義の決定的なアリクトです（「The Wanderer」）それでも、それでも女と同じことをしようとする女性（「Runaround Sue」）をブランド化しています。それらはdimucciソロヒットです。グループとしてのベルモンツの最大のヒットは、「ティーンエイジャーの愛」でした。それは、ベルモントが誘導に含まれていなかったランダムホールの安っぽさのもう1つの1つです。
これは奇妙な服です。 1970年代に育った場合、「Jungle Boogie」や「Hollywood Swinging」のようなわずかにオフキルターのファンクの斬新な数字を知っています。それから、誰も見ていなかったとき、彼らは上品な新しい歌手にロープを張り、リチャード・ストラウスをチャートのトップに連れて行ったプロデューサーとつながりました。 （私は、1973年にファンキーでジャズの影響を受けた「スプラッハ・ザラトーラ」を獲得し、その後、そのために使用しているために、flukeでヒットしたデオダトについて話している。2001：宇宙オデッセイ。）結果は、ディスコ時代の衰えた日には、一連の明るいが非常にライトのポップソウルシングルでした。ここで、70年代に半ダースの絶対に殺人者のヒットがあり、はるかに反抗的な感性があり、まだホールにないことをここで再び指摘したいと思います。
ナイロは、グレートアメリカンソングブックの心のこもった派手な派生物を作成した、偉大なロックジャズクラシックポップオッドボールです。私の名前はビルなので、おそらくほとんどの人よりも「ウェディングベルブルース」が大好きで、ホールが彼女のような奇妙なボールに開かれていることをうれしく思います。しかし、ビル・ザ・グランピーの批評家は、これも指名委員会のブーマーの中にアーメンコーナーを持つ第2層の人であるが、より重要で影響力のあるバンドは無視されていると指摘している。
彼はマーリーの前でさえアメリカ人のためにレゲエを具体化しました。時代の最も永続的なレゲエの歌のいくつかを書きました（「多くの川を渡る」、「The Harder Come」）。そしての星として彼らが来るほど世代の無法者のアイコンでした。彼は長年にわたってたくさんのアルバムをリリースしました。私が聞いたものはどれも良いものではありません彼らが来るのが難しいサウンドトラック。
Sui Generis Blues Boogie Stomperは、しばしばバルビツールレベルまで減速しました。私はフッカーが好きですが、なぜ彼の奇妙な船は賞賛されているのに、他の多くの人が無視しているのですか？
これらの人たちは数年間驚異的に成功していましたが、ビートルズが現れた後、ヒットはかなり早く落ちました。デイブ・クラーク・ファイブのように、結果は楽しいストッキーなポップです。少なくともJFK暗殺の直後に処女を失うことについて、ドラマーによって歌われた末日ヒットに到達するまで、彼らについてはほとんど社会的に挑戦しません。
Jay-Zは非常に豊かで、史上最高のラッパーの1人であると考えられており、もちろん、年齢の高出力結婚の一部です。私にとって、彼は企業のヒップホップの縮図です。彼の芸術から彼の行為、結婚まで、彼の驚くべき、永続的な成功と滑らかな地位は、彼を多年生のスーパースターにしました。そしてたまに、彼は何らかの力で歌を録音します。しかし、彼には何か暗いものがあります。彼の曲のほとんどの主題は暗記です。彼の作品の多くは明らかでやり過ぎです。彼は、後者が捕食者として暴露された後もR.ケリーと協力し、1つまたは2つの公式声明に加えて、このタフな男が過去5〜6年間ドナルドトランプについて多くのことを言うのを聞いたことがありません。しかし：90年代の最後の部分と2000年代のほとんどについては、Jay-Zの空虚さは支配しました、そして、彼はおそらくある時点でロックンロールの殿堂にいるに値しました。しかし、彼の適格性の最初の年における彼の誘導は、商業的成功を認識のための事実上の基準にするためのホールの動きのもう1つの憂鬱な兆候です。
Rageの産業筋肉や政治的なストリダンシーは、哲学的または音楽的に、ライブまたはレコードで私に話しかけたことがありません。今日まで、ホールにまだ認められていない主要な90年代のアーティストのリスト（その上にPJハーベイを持っています）。良いギタリストであり、原則的で賢い男であるトム・モレロは、指名委員会自体のベテランです。これは、明確にするために、彼が自分のバンドを2つのノミネートのうちの1つにするかどうかを決定するかどうかを決定しないときに、彼が部屋に座っていることを意味します。理想的なセットアップではなく、いずれにせよ、委員会は何年も彼のバンドを忠実に前進させてきました。最後に、投票委員会はビットします。これは殿堂のバンドではありません。
元々はMar-Keysとして知られているStax/Voltセッションプレイヤーの上に構築された、非常に丈夫な底を持つエレメンタルグルーヴィーな魂。彼らはオーティス・レディングからウィルソン・ピケットまで全員を支援し、ジョーンズの脈打つオルガンに率いられて、最も顕著な「時間はきつい」と自分でヒットしました。彼らが多くのオールスター業界の機能に現れてから何年も。彼らのスタジオ作品、そして研究されたジョーンズのクールさはさておき、彼らのレコーディングのキャリアが引用符ではないレギュラーロックアーティストとしてどのように適格であるかを見るのは難しいです。なぜモータウンハウスバンドではなく、これらの人たちがなぜですか？
アメリカの生活には第二の行為がないというフィッツジェラルドのdictの平凡な反論。 Stateside StonesManquésの一連のタフで予備のAmer-Rockアルバムをマンケイとして、1970年代にかなり大きなスターを務めていたので、彼らはすべてをめちゃくちゃにして、フロップハウスのこちら側にいることに気づきました。素晴らしいアメリカ人（そしてロックンロール）の物語！しかし、その後、貴重なブランドが嘘をついているのを見たゲフェンは、それらをきれいにし、最も重要なことには、外部のソングライターに夢中になりました。 Desmond ChildとDiane Warren（！）が信じられないほどくだらない偽のロックソングを与えているので、彼らは再び星でした。彼らは落ち着いて、すべての比phor的な有名人のトーナメントに登場するアリスクーパーモデルを採用しました。彼らの遺産は、Touchstone '70sの叙事詩（「Dream On」、「Sweet Emotion」）、1つのクールであざがハードロックラップフュージョン（Run-DMCを使用して「This Wake This Way」）、そして多くのジェネリックダイアンウォーレンとデズモンドです子供の斑点。 「男（女性のように見える）」、「クレイジー」、「エンジェル」に貢献した子供は、特にバンドに就任するべきでした。 （cf。ボン・ジョヴィ。）
非常にハイエンドのドゥーワップは、壮大な「私はあなただけの目を持っている」、50年代でさえ栗のように歌っている人の天国の声でマークされています。新しい殿堂シングルスカテゴリに含まれていたなら、歴史はより良いものになります。
Valensは初期のロッカーであり、50年代のロックヒット、特に「La Bamba」のいくつかで知られていました。その後、Buddy HollyとBig Bopperの命を奪った同じ壊滅的な飛行機のcrash落の一部でした。最初のヒスパニック系ロッカーの一人も。彼はそれほど速くなかったので、若く亡くなり、まともな最大のヒットアルバムを残しました。
トレント・レズナーは1989年に猛烈で荒涼とした産業攻撃で、ニルヴァーナ以前に突破しましたかなり嫌いなマシン。彼の作品は完全にはファシルではありませんでしたが、当時は非常に極端であり、彼のクラブショーはかなり攻撃的でした。彼はすぐに、彼がより大きなことを念頭に置いていることを示し、記録とライブの両方で音を罰する海を生産するように拡大しました。
Reznorは数回ノミネートされ、それに応じて、彼がホールが何を感じたかを言うために彼の邪魔にならなかった。 Radiohead、T ooは特に容赦のないものであり、私が話した過去の指名委員会のメンバーは、これが指名委員会の人々の動きを湿らせたと間接的なことを聞いたと言った。ホールでの狙撃はノミネートに影響しましたか？私はウェナーに尋ねました。 「いいえ」と彼は言った。 「あなたが冷笑するかどうかにかかわらず、あなたは入ります。あなたが現れるかどうかにかかわらずに入ります。」 Radioheadはすぐに正式に誘導されました。最終的にはレズナー2019年の式典に治療法を導入するために現れました、そしてそれは明らかに投票委員会のメンバーを連れてきました。
これらの人たちは奇妙に大げさで、リーダーのジェフ・リンは不確実な才能です。 「10538 Overture」には、「私の頭からそれを出すことができない」の美しさには、「電話回線」には十分な力があります。しかし、それは微妙ではなく、70年代後半から十分なナンセンスがあります（ザナドゥそして「ミスタースターターのために、リンの実質に対する主張を弱体化させるために、彼が著名な多くの一般名のプロデューサーになる前でさえ、誘導は当然の結論になりました。
LAの60年代初頭のシュロックポップシーンから発展し、ジョンフィリップスの不確実な才能とドハティの強い声を中心に構築された甘いサウンドのカルテット。もちろん、「California Dreaming」と「Monday、Monday」が大好きですが、最初のアルバムの後、ここには興味がありません。
ホールは素晴らしいロックアンドロールの物語を混乱させています - ライモンは「なぜ愚か者は恋に落ちるのですか？」しかし、ヘロインの過剰摂取の死を25歳で巻き上げる - 素晴らしいロックアンドロールでグループ、ライモンとティーンエイジャーはそうではありません。別のロックンロールシングル候補。
小さな顔はスティーブ・マリオットとロニー・レーンで、「Itchycoo Park」や「Lazy Sunday」のような甘い歌をしました。彼らは言葉にはあまりにもひもであったはずでしたが、マリオットの驚くべき声と恐ろしいロックセンターとレーンの物質的な存在は、それ以来、ロックにあちこちに現れました。マリオットは謙虚なパイで非常に激しく揺れ動きました。ロッド・スチュワートが参加し、バンドは顔を続けました。 （両方のバンドは技術的には名前に「The」を欠いていますが、これはアメリカではめったに観察されませんでした。）その後、スチュワートは彼のソロキャリアに気を取られました。 2番目のイテレーションの記録されたレガシーはかなり不自由です。スチュワートとウッドは最終的にそれをまとめて、スチュワートのソロアルバムで素晴らしいことを一緒にやりました。しかし、気に入らないのは難しいです顔のシャンブルで幻想的な魅力。
Stax/Volt Brain Trustの重要な部分 - 「Soul Man」、The Sam＆Dave Classicの共同作家。カーラ・トーマスの「赤ちゃん」。他のいくつかのR＆Bヒット。それから彼は70年代にいくつかのおいしい溶融魂の作成になり、最終的には自分のパロディのこちら側になりました。彼の1つの素晴らしい曲：オスカー賞を受賞した、まだセンセーショナルな「シャフトからのテーマ」。ヘイズの名声の多くはソングライターとしてです。ホールは、彼をそのように誘導するか、シングルスカテゴリに「シャフト」を置く必要があります。
ブレンダ・リーは1960年代にかなり大きな星でしたが、なぜ彼女がロックンロールの殿堂にいるのかわかりません。間違いなく才能があり、明るい声を所有していた彼女は、歴史が今年の48週間をほとんど忘れてしまったカントリーポップスターでした。最後の4つでは、彼女の「Rockin 'Around the Christmas Tree」のバージョンは、土地全体で激しいローテーションを行っています。リーの包含の議論は、音楽業界の現実が女性を下位かつ安全な役割に留め、これらも同様に認識されるべきであるということです。ファインですが、レスリー・ゴアのように、その立場には他のアーティストがいます。レスリー・ゴアは、ポップの境界をもっと伸ばした芸術を求めました。
彼は元気です。繰り返しになりますが、ホールは1つのジャンルの2番目の層を掘り下げ、他のジャンルの一流の人々を除外しています。
ラブの声は、1960年代初期の女の子グループの音の消えない部分ですが、クリスタル（「彼は反逆者」）やボブB.ソックス、ブルージーンズ（「zip-a-」など、さまざまな名前で聞いたことがあります。 dee-doo-dah "）。彼女はタイタニックの「クリスマス（ベイビー・プリーズ・ホームに帰ってください）」で信じられていました。これらはすべて、フィル・スペクターの支援の下にありました。
彼らの大ヒットは、いくつかのいくつかの手段が本当に大きく - 史上最大のポップヒット - そして彼らの声も小さくありませんでした。 Phil Spector's Productionsの助けを借りて、彼らのシングルは50年後のエーテルの一部であり、おそらく50年になるでしょう。
これらの人たちは大変になりました。トム・ジョンストンは、「ロングトレインランニング」や「チャイナグローブ」などの歌の物語を、苦しみに満ちた方法で吐き出します。なぜ彼が「ミス・ルーシー」についてそんなに運動したのかは明らかではありませんでしたが、それが当時の状況です。彼は信頼できる容易なリフメーカーであり、他のギタリスト、パット・シモンズもよく演奏しました。全体として、ドゥービーは愚かな名前と2人のドラマーがいるという事実にもかかわらず、かなりまともなバンドでした。それから、LAシーンで小さなサイドキャリアを持っていた優しい、煙のような声のマイケル・マクドナルドが参加しました。彼は少しタフでした。 （彼の初期のシグネチャーの歌は「路上にそれを持っていました。」OOOH - 気をつけて、通り！キーの歌詞、そして私はこれを作り上げていません。 ：ジョンストンがなくなった、マクドナルドはアセンダントです。のこのビデオをご覧くださいアノディーヌとスパビングされたバンドは、マクドナルドの「愚か者が信じているのに、なんて慎重にロックしています。」ジェフ・バクスターはフリッキンの椅子に座っています。それは素晴らしいロックンロールの物語であり、ロックンロールの殿堂に属します。
Gamble＆Huff Stableからの信頼できるプレディスコの魂の衣装。いくつかのホットヒット、他にはあまり多くありません。上で言ったように、ホールは70年代の魂の栄光を完全に捉えていません。 O'Jaysは実際には殿堂の行為のレベルではないという主張をすることができ、同じことはHarold Melvin、The Stylistics、The Spinnersなどにも当てはまります。しかし、彼らの不在とディスコのそれは、シック、KC＆ザサンシャインバンド、ダイアナロスのように機能します。
ヴァン・ヘイレンは、ロックの最も著名なリードシンガーに取り付けられた、ほとんどヒステリックなサウンド（ギターヒーローのエディヴァンヘイレンの厚意により）を備えたビッグバンドでした。けっこうだ。しかし、ヴァン・ヘイレン・ブラザーズがロスを十分に持っていた後にやって来たハガルのアイデアは、駐車場を掃除する以上のロックンロールの殿堂とのつながりを持っていることは、まったく異なる方法でコミカルです。さまざまな麻薬の問題と内紛のために、ベーシストのアンソニーとハガルは式典に参加した唯一の2人のメンバーでした。うまくやった、男の子！
これは初期のホールのねじ込みだったと思います。彼らは、最初の年にホールの意図の兆候として、ドゥーワップのアーティストを獲得したかったのです。翌年、彼らはドリフターを誘惑しました。彼は驚くべき声を持つ驚くべき男でしたが、彼は2回ホールにいる必要はなく、彼のソロのキャリアは比較的薄かったです。しかし、彼は大西洋にいて、エルテグン時代には十分でした。
最高の状態では、彼らは無視するにはあまりにも良すぎましたが、記録のために彼らはまた、ボゾの殿堂にいるべきです。 Gunnersのデビュー後、合法的なフォローアップを考え出すのに4年かかったことを覚えておいてください。まともな素材の半アルバム。その後、彼らは本当に混乱し、彼らの行動は、記録上と全盛期の前、全盛期の前、後に、彼らの行動は反発的でした。ホールと刑務所の両方のための本当の緊密な呼びかけ。最初のガンナーズアルバムでのみ演奏したスティーブンアドラーはホールにいますが、パールジャムの男はvs。そしてVitalogy、そうではありません。ローズは、多くのドラマの後、豪華に書かれた法的なビレット・ドーを通して式典をやめたことを聞いて驚くことはありません。
これらの人たちは、1960年代に多くのレコードを販売しました。ボブボグルのキラーギターランでマークされた究極のサーフロックバンドです。彼らは巨大で基本的に斬新な行為であり、彼らは彼らの大ヒットを書いていません、「ウォーク - 走らないでください」。
この退屈なバンドは、半世紀にわたって反射的に扱われてきました。なぜ？記録された作業のわずかな割合が聴くことができます。 「Riders on the Storm」など、良い音の曲でさえ、あなたが一緒に歌っていることに気付いたときに台無しになります。 （「骨のない犬 /俳優の貸し出しのように。」）そして、モリソンの「Touch Me」のように、すぐに笑えるようになりました。バンドが有名になった後、彼はほとんどすぐに種をまき、過剰なポンポスを吹き飛ばしている間、実際に詩であると主張しました。
ホールには、評判の良いバンドが以前の自己の反論になったときにクレジットを差し引く公式が必要です。ピーター・ガブリエルが率いる彼らの冒頭に戻って、彼らのアートロックのスタイリングには奇妙な壮大さがあり、今日までのバンドの力の残りがありました子羊はブロードウェイに横たわっていますそして、壮大な「夕食の準備」は、ガブリエルが調合した邪魔な図像は言うまでもありません。 70年代のバンドの多くが進化しました：Fleetwood Mac、The Doobies、Roxy。ガブリエルが去った後、創世記委譲された- 1980年代にMTVキッズのために愚か者を演じる芸術を習得した中年の根元のトリオに。デビッド・リンチが去ることを想像してみてくださいツインピークそして、アーロン・スペルがショーランナーとして引き継いでいます。残念ながら、ホールは「ジェネシスまで風＆ヴォーテリング」誘導。それを行う方法は次のとおりです。10枚のノッチをドッキングしましたアラブ人、さらに10公爵、および「I Can Ca n't Dance」ビデオの詳細。
この男はマイナーなアーティストであり、大ヒットである「暴走」で知られていました。この時点で、ホールは懐かしさをランダムに供給しているように感じました。
ミラーは興味深い人物です。彼は基本的にレス・ポールの指導の下で育ち、サンフランシスコのシーンの初期に恐ろしいギタリストになりました。 70年代半ばまでに、彼はいくつかのグルーヴィーな歌（「Living in the Usa」）と1つの古典的なスライスで担当者を設立しました。しかし、彼のアルバムはそうでなければ、1つとすべて、不浄な混乱、そしてイーグル彼の名声は、ポップシングルのよりシリルなスレートにかかっていました。過去50年間かなり快適に住んでいたミラーは、何らかの理由で彼の肩にチップを持っていて、マスコミへのロックンロールロールの殿堂に対する暴言彼の誘導後の舞台裏。それも愚かだと思います。スティーブに対する私の質問は、「なんでそこにいたの？」
これらの人はナックルヘッド、特にドラマーですが、彼らはその輝かしい音楽の価値が何であれ、先駆的なスピードメタルの衣装でした。私は、女性の主題を特に反発していないことで仲間の中で、バンドがもう少し信用に値するといつも思っていました。しかし、彼らが書いたすべての悪意と騒乱は最終的にはかなり歯のないものであり、彼らはナプスターで音楽をダウンロードしたファンを訴えることになりました。最近では、彼らはすべての業界イベントに現れ、驚き、厳しいように見えるようにしています。私が言ったように：ナックルヘッド。そして、ドラマーを始めてはいけません。
上のロバート・トルヒーリョという名前に注意してください。彼は、メタリカのアルバムを覚えておくのがずっと後、10年または15年前にバンドに加わりました。あなたが誘導したい大きな行為が（そしてあなたの大きな年次導入式に有料ファンを連れて行きたい）とき、私は関係する政治を理解することができます。しかし、それは、バードにグラムパーソンズを含めるなど、他の行為の一貫性を達成するために、ホールが二重に慎重に達成されるべきだったことを意味します。
私はスプリングフィールドが好きですが、彼らは本当に主要なバンドでしたか？確かに、静止画とヤングはそこにいましたが、クイック：「What's It's Borth」の横にバッファロースプリングフィールドの歌に名前を付けてください。それでも、カントリーロックの革新者であり、ヤングの助けを借りて、一部のベンチャーは「Broken Arrow」や「Fooding To Fly」などのトラックを備えたオーガニックサイケデリアへのベンチャーです。
この早い段階ではないにしても、この初期のシンセポップ衣装は、時間の経過とともに多くの人間のリーグスタイルの集合体から分離され、バンドにギターなしで揺れることができることを最初に示しました。 （これは当時の問題でした。）奇妙な構造もありました。ヴィンス・クラークが去って消し去った後（現在は殿堂のバンドがあります）、マーティン・ゴアはすべての曲を書き、デイブ・ガハンは彼らを歌い、他の2人の男は制作と管理の世話をしました。デペッシュモードは80年代には忙しくなり、真実がやや良くなり、頂点に達しました大衆のための音楽そして違反者（私はその最高の曲「Everything Counts」は早く来たと思いますが）。イングランドはバンドを完全に受け入れました。米国では、関係はもう少し不安でした。デペッシュが拡大してスタジアムを1つか2つプレイしたとき、それはほとんど気付かれませんでした。
ホール包含のケースは、デペッシュモードが80年代および90年代にかなり人気のあるシンセロックバンドであったことです。反対の場合は、ガハンには退屈なステントリアの声があり、ゴアは整備可能なソングライターに他なりませんでした。この期間中、新しい注文の仕事は暗く複雑でした。ペットショップの少年たちは、衝撃的に違反するポップの驚くべき作品を作成していました。対照的に、ゴアの歌は、文字通りの意味で少しソフォモリックを感じました - 新しいオーダーが好きだがまだマスターされていなかった才能のある大学2年生の製品のように。それを超えて、ペットショップの男の子には2つまたは3つの素晴らしいロックンロールアルバムがあります。新しい注文には、時代を超越したトップティアのダンスロッククラシックが半ダース近くあります。 Depecheモードにはありません。ノミネートは、それが敬意を表していると思う音楽を完全に理解していない組織の製品のように感じます。
クーパーをグラム前駆者またはキッチュの前駆者として見ることができます。それにもかかわらず、ボウイの賢い（または芸術）に近いものはありませんでしたが、それでも彼はすべての恐ろしい行動をとることを決めた後、成功に陥り続けるのに十分なことがありました。彼は、半分の魅力的な初期のアルバムと、さらに半分の魅力的なハードロックポップヒットを持っていました。その後、彼はさらに説得力を持って優しいショーマンの役割を果たし、幼児の興味と、彼の熱狂的な出演の両方で例示された審美的なインコヒーレンスを偽装しました。ハリウッドの広場そして、彼の長年のフェニックスレストラン、消化できないほど断言されたクーパーストーン、明るい照らされたスポーツバーなど、ゴスロックオーバーレイ。
非常にクールなR＆B/DOO-WOPアンサンブル、ハーベイフクアが率いることは明確な存在です。 （「愛の十戒。」）それでも、マイナーな衣装。
幸せな戦士ともう一人の心のこもったソウルシンガー。しかし、まだホールにいないより重要なアーティストが文字通り何十人もいます。
これらの人が好きだった批判的な共和主義があります。今では「glad on tover」のためだけに覚えています。残りは、18か月以下の全盛期の大ヒットのヒットですが、ビートルズが「Love Me Do」を超えて進歩したことがないかのように、ほぼ完全に単音節で構成されている、非常に不気味でシンプルな曲です。
世界のほとんどの人と同じように、私はボニー・レイットが大好きですが、彼女はホールの懐かしさを明らかにするもう一人のパフォーマーです。彼女は1970年代に一連の素敵で無関心にプロデュースされたアルバムを作りました。他の多くの70年代のホールドオーバーと同様に、1990年代には商業的な再出現がありましたが、より商業的なプロダクションですが、はるかに少ない - 言葉は何ですか？ - 真正性。ええ、私は彼女がギターを弾けることができることを知っていますが、再び、彼女が録音しなかったならば、ロックンロールは違いはありません。
これらの人は元気です。 Doo-Wop、A Touch of Blues、何十年もの間録音されました。しかし、少年、キットバッグには1つまたは2つのコケイの曲があり、リードシンガーは匿名のようなものです。
セミディスティックなイギリスの侵略服装は、初期の半精神的なヒット、「彼女はそこにいない」（ヤードバードの半類似の「あなたの愛のために」よりも前にあり、後に「季節の時間」と呼ばれるものを届けます。ファンはセカンドアルバムについてnatterします、OdesseyとOracle、しかし、見ることができるように、グループはタイトルを正しく綴るためにそれをまとめることさえできませんでした、そして真実は、これは才能のあるロッド・アージェントによってまともな歌または2つのまともな歌以外では、聴くのが難しい非常にひもの仕事であると言われます、彼はいくつかの穏やかなゾンビ後のソロの成功に続いた。そして、それがバンドのキャリアでした！それを15枚または20枚のアルバムを録音し、10年以上ヒットしたホリーズと比較してください。これはマイナーなバンドであり、おそらく、最後のブーマーの記憶をひどく投げ、文字通り何十もの行為を硬く硬くするホールの衰退している60年代中心の創設者の最も悲しい例です。
彼は一連の大きなアルバムといくつかのヒットを持っていて、エルトン・ジョンやマッカートニーやワンダーのような70年代のスターでたくさんのままになります。奇妙な方法で、ジョエルは実際に彼らと同じことをすることができますが、約10倍悪化します。彼は本当に別のライオネル・リッチーです。ジョエルは、R＆BまたはDOO-WOPで手をつなぐようにロックで手を出します。それはちょうど別のグリブ、一時的なスタンス、または模倣の機会です。彼には何も言うことがなく、「私たちは火を始めませんでした」は史上最も愚かなロックソングかもしれません。さらに悪いことに、彼の最も明白な姿勢のいくつかは、あなたがあなたの頭から抜け出すことができない歌（「アップタウンガール」）にありました。彼のマネージャーに目を光らせないことで、彼のすべてのお金を失ったほど愚かで、ファンにビッグチケットツアーでヒットを与え続けるのに十分なほど賢い。
この善意で好意的で、彼自身の方法で、謙虚な芸術家は、ホールの二重の基準の完璧な例です。ノミネートされた部屋にいる人からの尊大な宣言を聞くことができます。そして、なぜですか？彼は真剣で、まともな歌を書いており、彼の長老を適切に尊重しています。しかし、それでも：それはどのようにロックンロールですか？そして繰り返しますが、私は彼が好きです。 （「彼らは私に私の名前を変えました！」彼は彼の初期の歌の1つで愛情を込めて歌いました - 彼が最初にジョニー・クーガーとして録音したことを思い出してください。）しかし、少年、あなたは彼がチャウダーヘッドだと思う人のポイントを見ることができます。私は半分同意し、彼の労働者のプレイブックの事実上すべてがスプリングスティーンのライトであることに注意している人たちは、私が完全に同意します。いずれにせよ、「まともな」標準ですか？ボブ・シーガーは、メレンキャンプが思いついたものよりも文字通り数十曲を書いており、メレンキャンプが生まれたことがなかったら、ロックは違いはありません。
ドノヴァンは、ある種の民俗精神性の精神性の容易なプロファラーであり、一般的には完全な対立の右側にあるわけではありませんが、フー・ボーイはそうでないときはいました。 （「ラレナ / YAを責めることはできません。」）そして、低グレードのディランのように聞こえるすべてのものがあります。
Lovin 'Spoonfulは、60年代のまともなバンドのヒッピーが最もヒッピーでした。彼らの半タフ「街の夏」でさえ、半分しか信じられません。それでも、彼らは私たちに「あなたは魔法を信じていますか」を与えてくれました。リーダーのジョン・セバスチャンは後になるだろう - これをどのように置くか？ - 過度に気まぐれです。
心臓の問題によるダリンの早期死により、彼はやや悲劇的な人物になりました。とはいえ、彼のキャリアはハイ・シュロックの1つであり、まぐれのクラシック（「海」を超えて）と吸虫の斬新なヒット（「マック・ザ・ナイフ」）がありました。その他はWeill/Brecht） - 彼の唯一の遺産。
ヴォーンは、言葉の両方の意味と主要なワルの両方の意味でエレクトリックギタリストでした。彼は1990年のヘリコプターのcrash落事故で早く亡くなりました。彼がショーオフであると不平を言っていますが、奇妙な白いテキサスのブルースのギタリストにとっては、ヴォーンの隣にあるジョニー・ウィンターを好みます。ヴォーンが新しい「ミュージカルエクセレンス」サブカテゴリに就任されるのを見ることができました。
偉大な男、真面目なギタリスト、アダマンティンの存在。彼は主要な男であり、堅実な開業医であり、私は彼のクラブで彼のプレーを見て楽しい夜を過ごしました。しかし、彼が記録された遺産を持っているかどうかはわかりません。そして、おそらく感傷的な理由と舞台裏のかなりの友人から、あるジャンルに深く届き、他の人を締め出すホールが1つのジャンルに深く届きます。
もちろん、この選択の包括性は、あまりにもマッチョで、あまりにもヘテロである衣装にあることを称賛します。しかし、真剣に：ジェットは、より良いものよりも優れたアルバムを録音したことはありませんでした。彼女のヒットはカバーでした。そして、ブラックハートを生きるのは何でしたか？ちゃんとした？過去にホールイベントに出場することから疑いなく恩恵を受けたジェットの別のパフォーマー。 （皮肉なアラート：彼女のカバーの1つは「クリムゾンとクローバー」で、トミージェームズのヒットでした。その音楽とバックストーリーは、ジェットとゾンビの組み合わせの音楽の2倍の興味深いものであり、ホールにはありません。）
楽しみにしている問題の1つは、ロックの死の夜明けからすぐに25年になることです。 Radioheadの後に来た主要な伝統的なロックバンドを考えるのは難しいです。ベックはある時点で入ると確信しています。 （彼の入門映画がサイエントロジー教会との彼の関与をどのように掘り下げるかを見るのが待ちきれません。おそらく、ホールはトム・クルーズに彼を誘惑することができます！）カニエ・ウェストの群衆とカニエ自身は、彼が入るまで金切り声を止めません。しかし、これを見てください将来の資格のリストそして、誰が10年後に誘導される大きなロックスターになるのか教えてください。
彼はイギリス人でしたが、ギリシャ語でもあり、1970年代に強いニッチを作成するのに十分な象徴的で才能がありました。これは、同じ時代のはるかに影響力のある興味深いアーティストの前に誘発されたもう1つの非常に感傷的で脅威のないブーマーノスタルジアピックです。
彼らはそれ自体が名誉であるフォールアウトボーイによって誘導されました。 （私の化学ロマンスは明らかに紛争を持っていた。）これらの人たちはもともとポストでは芸術的ではなく、芸術的ではなかった。どうでもガキの爆発。その後、彼らは成長し、長老を尊重し、少し退屈であっても、常に野心的であると考案しました。彼らは今では非常に主流ですブロードウェイのショーがヒットしており、歴史は彼らを忘れるだろうと思います。
ソフトロックが生み出したように、アーティストとしての長方形のように、誰にも答えられます。それでも、彼の作品にはいくつかの素敵な曲がありますが（彼が知られているヒット以外に）、彼は特定の物質の人ではありません。
Dave Grohl＆Co。は20年にわたってホールに吸い込まれており、ほとんどのオブザーバーは誘導を当然の結論として固定しました。それが通過するようになったことは、指名委員会の孤立性と不気味な商業性の高まりの完璧な例です。その会議室でのみ（グロール自身が現在の一部です）、この人気のあるが批判的にはないバンドは、資格の最初の年に誘導されるべき殿堂の行為と見なされる可能性があります。私はファーストアルバムで冷笑しません。グロールにとってはある種の悪魔払いだったと確信しています。色と形。しかし、Foo Fightersの残りの作品は、無意味な家族向けのスラッシュポップの奇妙な種です。かつては挑戦的なパンクロックDave GrohlのNirvanaの挑戦的なパンクロックのDave Grohlの行き止まりです。彼と彼のバンドメイトは、輝くニューヨークのように、大きな給料とその装身具に値する時代プロフィールは、その年に殿堂入りの殿堂入りにぴったりです。 （この記事は、グロールについてもっと素晴らしいことを見つけるためにびっくりしながら、3年ごとにアルバムをリリースし、時々コンサートを演奏するという勤勉な労働倫理について大きな功績を与えました。スプリングスティーン夫人、私の臭いのある塩！- 2時間以上長い。）ホールの広大な、圧倒的に男性の投票会員は、これらの人のために大いに役立ちました。
別のペットロック。フランプトンは、1970年代半ばの奇妙なものであり、スティーブマリオットの猛烈な謙虚なパイの効率的なサイドマンであり、その後、ストーンズやスティービーワンダーカバーでさえも少しサブデューであるように見えたしっかりした柔らかいソロアルバムの安定した提供者でした。彼はまた、ワークアデイツーリングオペレーションを行いました。それは、彼の以前のソロアルバムからの少しキャッチーな数字の再加工に燃料を供給された1976年にダブルライブアルバムがなぜ現象になったのかを説明していません。フォローアップ、私はあなたの中にいます、完全なシュロックであり、時代の最も痛みを伴う映画のフロップで彼の主演の役割軍曹。ペッパーのロンリーハートのクラブバンド、それが現れてから2年後に有名人を決定的に終わらせました。
パットニーは不安定な男でした。彼はたくさんの楽器を演奏し、石と一緒に座って、いくつかの注目すべき曲（「Hello Mary Lou」や「彼は反逆者」など）を書き、「タルサから24時間」、「町のない町」で自分のためにキャリアを作り上げました。哀れみ」と彼が書いていない（本当に）過剰な綿毛の他の部分。彼の最高のトラックは彼の最初のヒットのままです。「（私は）私の人生を愛しています。」理事会の前または後ろでの彼のキャリアは、何十人ものより影響力のある人々の前に彼のホールへの参加を保証しません。
これらの人たちは、1950年代にゴーリンのハイファルセットからドゥーワップスターでした。彼らは1960年代に「私の頭から出る」や「ひどく痛い」などのポップハイパーメロドラマで自分自身を遡っていました。 Jon Landauのようなホールの人々は音楽の学生であり、私は彼らのグループが実際に重要であるという判断を尊重していると思います。しかし、これは、いくつかのジャンルの最後のまともな実践者ごとに、ホールがどのように狩りをしているかの別の例ですが、他の例ではありません。なぜこれらの人のメロドラマは、たとえばレスリー・ゴアのメロドラマではないのですか？今日、この行為の影響を受けた音楽はありますか？私はそうは思わない。
彼は本物のニューオーリンズの風変わりな天才であり、以前の遺物であり、いくつかのヒットを持っていましたが、イン・クロード（彼はバンドで演奏した方法の別の例がありました。最後のワルツ）部外者の前にうなずきます。
「男性が女性を愛しているとき」で彼の古典的な嘆きをそれほど超えていません。私は彼の最大のヒットアルバムを聴いたばかりで、スレッジの才能のある人を感動させるためにあなたが演奏する別の曲はありません。この男は、Kraftwerkよりもロックンロールの歴史の中でより重要ですか？
あなたができることはあなたの手を捨てることだけです。これはどのように称賛されていますか？ 「サラ・スマイル」と「彼女は去りました」は素晴らしいシングルであり、ホールは青い目の魂のまともな共通点であり、オーツはアンドリュー・リッジリーではありません。しかし、彼らはすぐにハーキー・ジャーキー・ポップのヒットメーカーに変わりました。それは、他のより重要な行為が脇に置かれた一方で、その名前を早期ホールの儀式に貸し出すいくつかの有名人がその名前を貸し出した平凡な行為の別の例です。
ベックは、すべての大きなオールスターの夜に現れるもう一人の男です。彼のノースリーブのTシャツと、非常に制御された、非常に制御されたWowzaの演奏スタイルで、彼はかなりの姿をカットします。それでも、ベックはヤードバードの一部として誘導されました。彼の作品ソロ（最も顕著です有線そしてブローで打撃1970年代）およびそれ以来、他のアンサンブルでは、彼が尊敬されていない人物以外に何もできませんでした。彼は素晴らしいギタリストですが、ジョン・マクラフリン（マイルズで遊んでいて、同じ時代に同様に熱狂的な融合の追求がはるかに独創的でフルボディでした）と他の半ダースの人々です。 。明日の夜にベックライブを見るために私は喜んで現金を支払いますが、それは彼が非常に多くのインダクタントではないという意味ではありません。セクシーではあるが、ギターを持った同性愛者ではない）。
このバンドのスターだったマイク・ブルームフィールドは今忘れられていますが、彼は彼の当時のホワイトアメリカンブルースギタリストと音楽の人種的に敏感な探検家の縮図。 （バターフィールドはハーディハーププレーヤーでした。）彼らは、石とヤードバードに相当するアメリカ人であり、白いブルースイディオムでそれを働いていました。しかし、それらの英国人とは異なり、バンドは素晴らしい曲を録音したことがないので、何にもなりませんでした。それでも、当時、ブルームフィールドはテイストメーカーのようなものと考えられていました。 （古いローリングストーン記録セクションでは、「マイクブルームフィールドはこれについてどう思うだろうか」と熟考するレビュアーを見つけることができます。彼は1981年に過剰摂取で亡くなりました。ホールに関する話は、長年のブルームフィールド＆Co。を擁護した後、ウェナーがついに彼の道を歩んだという話です。
その他 '70年代のLumpen Rock。ディープパープルには、2つ、おそらく2.5枚の良い曲がありました。今日の彼らの評判は、たった1つにかかっています（「水上での煙」）。 （それなしでは、彼らは何ですか？ウリアは何ですか？）そして、バンドはブラックモアの出発後、すぐにすべての関心を失いました。 Deep Purpleのようなバンドが以前に入った理由は決して明確ではありませんでした。たとえば、Doobie Brothersは、彼らの名前を除いて、早い段階で激しいギター攻撃をし、かなりの数の強いシングルを持っていました。この見晴らしの良い点から、「水上での煙」がシングルスのカテゴリーで尊敬されるべきであることは明らかです。
現在、2010年代半ばまでに、指名グループは、70年代のハードでプログレッシブロックのホールの一貫性のない取り扱いを整理するために、アドホックな小委員会を結成していました。ローリングストーンは、初期のLEDツェッペリンリリース（長年の指名委員会メンバーのレニーケイによって偶然書かれたZosoレビューでさえ、「天国への階段」が通過するだけで言及しています）をrid笑し、明らかにそのようなランペンのキャラクターには長引くことがありました。この作業は、それが成功した場合、2017年にはYESの誘導につながったことは間違いありませんが、深い紫とムーディーズで少し船外に出ていたかもしれません。 （私はここで雑草にあまりにも多くを入れたくありませんが、誰かがボストンのようなより影響力のあるバンドを主張したかもしれないと感じています。 [オーバー]バンドの最初の2枚のアルバムでのプロダクションは、ハードロックが録音された方法に大きな変化につながります。）これらのアクトは、毎年恒例の誘導式のために席に舞台になりました。
しかし、意図しない結果の法則は、お尻のホールを噛むためにすでに戻ってきたと思います。投票メンバーシップ - 毎年指名委員会のリストに投票する投票グループは、実際に誰が入るかについての最終的な言葉を含んでいます。それは素晴らしいことだと思います - ジョーン・バエズ、たとえば、またはポール・マッカートニーは、確かに投票に値しますよね？しかし、それらのすべてのおかしなバンドのすべてのメンバー（および時には拡張されたメンバー）はどうでしょうか？これらの人々は最近のホールにあふれています - 近年の得点です！何がうまくいかないのでしょうか？考えてみてください：現在、ロックンロールの殿堂の投票会員の有意でない割合は、赤いホットチリペッパーズと銃と銃の元ドラマーです。ウェナーは次のように述べています。彼らは投票をしません。」
彼らはそれらの名高いシンセロック時代に印象的なペアでした - あるいは、レノックスは印象的な人物でした。パートナーのデイブ・スチュワートは歌を書き、一緒に彼らはいくつかのヒットを思いついたが、私はいつも彼らのエネルギーが少し強制されていると感じていた。レノックスはキャラクターであり、非常に大人のソロレコードを作成し続けました。スチュワートは忙しくて多作なクラブ内生産者になりましたが、特に注目に値するものではありませんでした。彼らの誘導は、デュラン・デュランとともに、頑丈なファンベースを持つ人気のある行為からのホールのlurchの例です。繰り返しますが、新しい注文がまだ認識されていないとき、忘れられた80年代の行動をdrする方法を見るのは難しいです。カルチャークラブも、今では考えています。 （彼らは珍しく、彼らの音楽に猛烈で予想外の影響の袋をもたらしました - そして、ところで、Eurythmicsよりもはるかに多くのヒットを持っていました。）しかし、私たちが確立したように、ホールはドレスアップする男の子が好きではありません女の子として、そして履歴書に追加するためにスチュワートの新しいビットのような産業を膨らませることにはるかに集中しています。
この誘導は冗談のようなものです。バングラデシュの後すべてが通過する必要があります- つまり、1971年以降 - ハリソンのソロキャリアは、着実に下向きのスライドでした。 4つの（！） - スコセッシのドキュメンタリーではこれを聞くことはありませんが、彼のダークホースツアーは大失敗であり、彼のソロのレコードは均一に平凡であり、その大きな遅いキャリアのヒット（「私の心があなたにセットを設定しました」）カバーでした。ハリソンは素晴らしいビートルズのすばらしい部分であり、彼は当然のことに愛されています。バングラデシュのためのコンサート映画は今日まで非常に楽しいです。しかし、彼はソロフィギュアとして重要なアーティストではありません。
カラスの音楽の影響はゼロです。彼女が存在していなければ、音楽も同じように聞こえません。彼女は言うことはあまりありません、そして、彼女は批評家から注意を払う以外に決して受け取ったことはありません。そして、彼女はそれほど多くの記録さえ販売していません。彼女が得意なのは、承認取引（たくさんの承認契約）とホールまで吸い込まれます。たとえば、同時にアルバムをリリースし始めたPJハーベイのような独特のアーティストの代わりに、クロウがホールにいるというアイデアは、私には奇妙に思えます。
これは、完全に皮肉な最初の帰属者かもしれません。もちろん、ポップはロックンロールの殿堂に場所を持っていますが、ポップ漫画はありません。そしてあなたがいればは漫画を食べるつもりです、なぜモンキーではないのですか？ジョシーとプッシーキャット？ mӧtleyCrüe？ここでの本当の動機は、ホールに市場に何かを与えることでしたああママ！セット。イベントでは、2人のメンバーのみが式典に現れました。 Abbaはパンチラインであり、報酬のあるラインですが、歴史に多くのマークを残したバンドではありません。
これが結果の質問です。ホールは何をすべきか重要パンチライン？米国では、「ロックアイランドライン」の変性バージョンを行ったきれいなイギリス人の男としてロニードデガンを知っています。彼の名前は、「あなたの噛むガムはその風味を失いますか（一晩でベッドポストで？）」というノベルティヒットにも永遠に結び付けられています。しかし、それは本当にドネガンが誰であるかではありません。彼と彼の仲間であるクリス・バーバー、真面目な音楽学者は、1950年代に英国に消えないマークを残しました。これは、アマチュアが安い楽器で演奏できるブルースに基づいた音楽であるスキッフルと呼ばれる音楽スタイルを持っています。おなじみのように聞こえますか？このペアは1950年代後半にイギリスで非常に有名になり、スキッフルは、イギリスの侵略に拍車をかける事実上すべてのプレイヤーの中心的なインスピレーションでした- 文字通り、このリストの多くの人々。 （ジョン・レノンのプレ・ビートルズ・バンド、採石場 - 彼がマッカートニーに会ったときに演奏していた採石場 - はスキッフルの衣装でした。）ドネガンはロック史上最も影響力のあるパフォーマーの一人ではありませんか？
別の例があります：KC＆The Sunshine Band。ハリー・ケーシーとリチャード・フィンチは、20代前半に史上最大のシングルの1つである「ロック・ユア・ベイビー」を共同執筆し、共同制作したプロダクション・ワンダーキンドでした。彼らのグループKCとサンシャインバンドは、1年後にディスコとポップスーパースターでした。壮大なドナの夏はさておき、ホールはディスコを完全に扱ったことはありません。別の：シュガーヒルギャングの「ラッパーの喜び」、「噛むガムはその風味を失いますか」というヒップホップ。
岩の中にいることは、女性に対する明白な軽emptを持つこれらの批判的に魅了されていないフラット・ボーイのファンクターよりも私を苛立たせ、それで成功しました。 「Under the Bridge」のようなオフピッチの詩のようなワンビットは、彼らの尊敬の呼び出しカードになりました。全盛期の彼らの十分に文書化された反抗的な行動は忘れられています。今日、彼らはいたずらで通りであるはずですが、スーパーボウルのハーフタイムで現れるほど安全であり、おそらくリップシンクもあります。私は彼らが彼らの楽器を演奏できることを知っています。まだディンクバンドであり、#MeToo ComePanceのために長い間遅れています。そして、8人の入会者がいます！ （バンドのマネージャーであるクリフ・バーンスタインは、陰謀理論家が暗く指摘し、指名委員会に座っています。）
この非常に不快なルーツロックオペレーションは、メランジュやミシュマッシュをめぐるリーダーのマシューズの控えめな感情を備えたオーガニックスタイルの控えめな感情を備えていますが、ハッキーなサックを演奏している人の束を少しファンキーにしている人の群れの感触から実際に逃げることはありません。彼らはPazz＆Jopの世論調査で言及されたことはありません。確かに、バンドがこれまでに関連付けられてきた最もロックアンドロールのことは、そのツアーバスドライバーがシカゴのダウンタウンの川を走っている間にリグのトイレを空にすることを賢明に決めた日でした。その時点でツアーボートがその下にありました。
アイスキューブは恐ろしいパフォーマーであることを知っています。彼はまた、Dulcet Coupletの著者である「あなたは私たちの乗組員を解散させます」であり、他の反ユダヤ主義的なナンセンスの支持者であり、私は彼が自分自身から離脱したことを思い出しません。 Dreは音楽の最も重要なプロデューサーの1つであることを知っています。彼は女性をbeatる男でもあります。そして、「Fuck Tha Police」は著名な曲であることを知っています。しかし、私はその起源が、ドレとイージー・エがペイントガンでコンプトンを運転し、バス停で人々を撃ったときに来たことを知っています。彼らの足の不自由な子供たちを養います。これらの人たちはすべて本当の宝石です。 NWAはRock Historyの脚注以上のものですが、グループにはファーストアルバムを超えてあまりありません。
デュラン・デュランは、80年代のポーズ人の邪悪なゴミであり、当たり障りのないサッチャリズムを支持し、ボートやモデルの隣に立っているビデオで走り回っている間、凶悪なバッキングトラックを宣言しました。バンドは、最初からこのすべてについて肩にチップを持っていました。彼らは、彼らの態度がどれほどチーズボールであるかを疑っているように見えました。彼らの焦点を絞られていない反抗は、デビッド・セント・セント・ハビンズの声で声を出して読むなら、「私はパーティーが好きです。その問題はまったくないと思います。そして、人々がそれが魅力的だと思うなら、大丈夫です。しかし、人々がそれが悪いことだと思うなら、私はそれのいくつかの理由が欲しいです。」これは、グループのリードシンガーであるSimon Le Bon（「Lardo」として舞台裏で知られている）と名付けられたという意味での引用です。
ムーディーなブルースは、彼らが何であるかについては大丈夫で、重く、ゆっくり、多数、忘れられたアルバムを超えて、かなりの数のヒットがありました。 2010年代後半の事業は、クラシックロックホールオブフェイムになることに危険に近づいていました。ムーディーズは、クリーブランドの施設へのチケットを押すのに役立つ別のブーマーノスタルジアバンドをホール舌のバスに手に入れました。偶然にも、ほとんどの人が翼で彼の時代から知っているレインは、バンドの最初のヒット「Go Now」で歌いました。彼はホールの最初の発表から除外されましたが、後に追加されました。
ロックンロールの殿堂はラインを描くべきですか？ラップ、カントリー、ジャズで最も論争の多いアーティストのためのスペースがあります。リチャード・プライアーは、一般原則に基づいているべきです。大工も - 彼らは合法的なソフトロックバンドでした。しかし、ポップは何か違うものです。歴史的には、それはかなり狭い感傷的な叙情的な比essに基づいており、それは挑戦的ではないものであり、通常はミックスの一部ではありませんが、驚くほど進化しています。ヒューストンは魂とR＆Bの伝統から出てきましたが、彼女はポップシンガーであり、他の人ではありません。彼女の作品と、たとえばメアリー・J・ブリゲが提供するはるかに個人的な感情的な旅との間には大きな違いがあります。基本的にポップな行為であった60年代と70年代には多くの行為がありますが、当時は明らかに反文化的でした。これは、全国の創造的な人々の揺れ動きネットワークの一部であり、音を実験し、さまざまな方向に音楽を撮影しました。ヒューストンはそれらのどれでもありませんでした。
ストライサンドのように、ヒューストンは素晴らしい声を持ち、彼女はそれからたくさんのお金を稼ぎました。ジュリオ・イグレシアスのように、彼女はポップアイコンになり、それからも多くのお金を稼ぎました。ポップアーティストの最も厳しいファンは、常にすべての賞を受賞してほしいと思っています。それがグラミー賞の目的です…そして、ビルボード賞、人民選択賞、アメリカ音楽賞、VMA、そして私は（そしてオン）に行くことができました。ヒューストンはポップな人物であることが得意でしたが、それ以上のものを反文化的な力に心から持っていたものには何ももたらしませんでした。
とはいえ、ヒューストンの衰退は悲しかった、そして彼女の個人的な話は、ある意味では非常にロックンロールでした。個人的な芸術を除いて。 1つの疑わしい成果：ヒューストンのTawdriest Reality-TVショーへの参加。 （何らかの理由で、彼女の誘導モンタージュはからのクリップを含めませんでしたボビー・ブラウンであるトイレに座っている茶色は、彼が指で彼女のコロンから便秘化された糞を抽出したときについてヒューストンと思い出します。
それにもかかわらず、ヒューストンの名前にはまだ光沢があります。ホールの代表者は、トーキングポイントで武装して、ヒューストンがホールではなく最大の販売アーティストであると主張して、指名の年を回りました。このトランプの主張はどちらもポイントと間違っています。セリーヌ・ディオンとマライア・キャリーは両方ともヒューストンよりも多くの記録を販売しており、ガース・ブルックスとバーブラ・ストライサンドさえ同じリーグにいます。ヒューストンは、20歳でアリスタに署名されましたClive Davis、誰が何十年も指名委員会にいました。これはもう1つのクラッビーノミネートです。ロック時代が明らかに終わり、60年代の世代がすべての肉体の道を進む過程で（70年代の生存者がかかとにあります）、ホールはチケット販売を維持するためのよりポップベースのアピールの計画を立てています将来クリーブランドに行く。
2つ半のまともな曲と何十年もの無意味なレコーディングとツアーを備えた別の70年代の衣装バンド。今日、彼らはもはやロックバンドではなく、正面でのきしみのようなPR作戦であり、道路に出る前に時々録音の動きを経験する人もいます。漫画は素晴らしい岩の伝統であるという議論があると思います。おそらく、スクリーミンのジェイ・ホーキンスから始まり、アリス・クーパー、キス、そして誰が進むのでしょうか？マリリン・マンソン？しかし、それは、マリリン・マンソンがロックンロールの殿堂にいるべきだという議論ですか？ジーン・シモンズは彼のリアリティショーが作るほど低い家賃ですカーダシアンに追いつくのように見えるワイヤー。
バンドの誘導の年、シモンズとスタンリーは、彼らが最近遊んでいる非エンティティが元のメンバーのフリーリーとクリスと一緒にホールに入るべきだと主張しようとしました。彼らは断られましたが、私がそれを言うのが嫌いなように、彼らは正しかった。パールジャムと死者が誰が入るかについてのショットを呼ぶことができたら、キスしてみませんか？
公平を期すために、ここに代替ビューがあります。スキャンダル。継続的なキャンペーンでした。 [議論は]彼らはとても大きかったが、スノッビー指名委員会は彼らに時刻を与えないだろう：キスをファック。私は決して気にしませんでしたが、毎年、クリーブランドの殿堂の代表者、地面にいる人たちに頼って来て、「クリーブランドの誰かが私の中に入らないような日はありません顔：殿堂にキスがないのはなぜですか？」そして、ある時点で、私はあなたが知っている、性交だと思った自分。これは人気のある芸術形式です。 Vox Populi。私は彼らに投票しました。」
私は、パルズマンとウェナーの両方が、候補者が誠実に働き、投票委員会がそれ自体で決定を下すことを作ったと言っています。それでも、これをホールの「バークレイのセンター賞で毎年恒例のショーのチケットを販売するためにビッグネームが必要です」と見なさないのは難しいです。 （ホールの税務申告からわかる限り、コンサートは毎年約300万ドルをもたらします。）ラッシュは、ガラムフィーのプログラムロックバンドの間でユニークです。 Court of the Crimson King」、「Freebird」、「The LambはBroadwayに横たわっています」）誰かがバンドのインポートを納得させようとするためにプレーすることができます。
バンドはロブ・トーマスによって誘導されました。シカゴは、エレクトリックフラッグと血、汗と涙とほぼ同じ時期に、ホーンチャートをミックスに最初に持ち込むことで最初に知られている、自己満足のライトロックアンサンブルでした。 70年代の4つのレコードセット。あなたは彼らのヒットについて議論することはできません - いくつかは非常に甘い（「あなたがここにいたことを願っています」、「[私は長く探してきました」）が、それらのほとんどは彼らがそうであったよりもはるかにshlockyです。 （「土曜日の公園」のように[それが何だったのかを推測してください！]そして、これを手に入れてください、「ハリー・トルーマン」[どう思いますかそれ1つはそのことでした。）これがおそらく、彼らが1970年代の断然最大のアメリカのバンドでしたが、ローリングストーン。
ジャーニーは究極の有罪のバンドです。私はベイエリアの人なので、「ライト」はたまに私にとって素晴らしい曲です。私はそれを認めることを気にしません。しかし、定義上の有罪の喜びは、あなたが悪いロックバンドの歌が好きなときです。 Journeyは、第3世代のプログレロック衣装–Cum – Cum-So-Supergroupであり、彼らが細断している間にポーズをとって磨いたコミカルに服を着たニムロッドの束でした。担当したのは、実際にサンタナで信頼できる仕事をしていたロリーでした。その後、大声で声のシュロックマイスターであるスティーブ・ペリーが加わり、彼と一緒に感情を抱くことの混合物をもたらしました。それはバンドが何であるかとは何の関係もありませんでしたが、彼らはそれを取り、それで走りました。彼らは…電車のリードシンガーであるパット・モナハンによって就任されました。 Chad Kroegerには以前のエンゲージメントがありました。
さて、ブルーオイスターカルトはどうですか？ 「Reaper the Reaper」はどの旅の曲よりも優れています。彼らは最初の「メタ」バンドの1つであり、ある角度からのヘビーメタルと見なされ、別の角度からアートロックプロジェクト（インプレッサリオサンディパールマンとリリシストR.メルツァー）のようなものです。 R. Meltzerの歌詞は次のとおりです。「意図的な顔をしかめ、ひどい音を持って /唾を吐く高張力のワイヤーを引き下げます。」これがスティーブペリーの歌詞です：「Lovin '、Touchin'、Squeezin ' /互い。」
Def Leppardは、1980年代半ばにいくつかの大規模な販売アルバムを持っていた、過剰生産された奇妙に匿名のLite-Metal集計でした。私は愚かなロックバンドがホールにいることに問題はありません。たとえば、グランドファンク鉄道はどこにありますか？ - しかし、これらの人が突然姿を消した場合、近親者の家族以外に気づいたのは、水星の記録の会計士だったでしょう。
ウェナーとペルズマンの両方は、投票手続きをいじり回すことを否定しました。私たちは彼らの言葉でそれらをとらなければなりません。しかし、ここに私が持っている予約があります：私が現在の指名委員会のメンバーシップを見るとき - ローリングストーン批評家; LandauやLenny Kaye、Steve Van Zandtのような少佐。 Seymour SteinやBill Flanaganのような業界の獣医。ロビー・ロバートソン、Questlove、Tom Morelloなどのアーティスト。私が長年にわたってわずかに知っている、または会ったことがある少数の人々 - これらの人々の中で、Def Leppardのような未知の、批判的に無視されたバンドを擁護するのは誰だと思いますか？現在、指名委員会には約30人のメンバーがいます。私が言われたように、各メンバーが2つの行為を提唱するようになった場合、それは各年のノミネートのミックスの合計60です。リトル・スティーブン、ポール・シャファー、またはケイは、これらのランクヘッドについて本当に主張しているのですか、それとも他の誰かが主張するように同意してうなずくだけでさえありますか？
ホールのダークフォースは、毎年恒例のショーのチケットを販売し、クリーブランドの殿堂博物館に視聴者をドライブするために、ファンに優しいが、くだらないバンドを挿入できますか？私は最近、1人の指名委員会のメンバーと話をしました。グループにはDef Leppardに対する多くのサポートがあります。誰も行きませんでした[猿agging音]。 「あなたは私を冗談を言っていなければならない」と思ういくつかのノミネートがあります。私は誰もががれていることに気づきませんでした。」
上記のように、ホールは女性を誘発するひどい仕事をしていません。それは完璧ではありませんが、それはホールがずっとその仕事が特に得意ではないからです。女性のパフォーマーを認識するための不名誉の証拠はなく、実際にはそこにいるべきではない女性のパフォーマーがホールにいます。適切な事例：漫画と非存在性のないパット・ベナタールの奇妙な昇天。彼女は小さなグループのヒットグループを備えた完全に些細な人物であり、彼女が書いたものではなく、そのうちの1つ（「あなたのベストショットで私を打つ」）の明白な攻撃性は、彼女の芸術的な洗練を適切に捉えていると思います。 （楽しい事実：彼女の後のアルバムの1つが呼ばれています重力の虹。）
今年のセレモニーのブランディングでは、ベナタールはニール・ギラルドと正式に就任しました。ニール・ギラルドは、最初からバンドで演奏し、多くのアルバムをプロデュースまたは共同制作しました。これまで見てきたように、見落とされがちな生産者と多くの入会者の作品の重要な部分であった舞台裏の人物のリストは長いものです。しかし、ちょっと - パット・ベナタールの夫は！
講演は常に、ジャン・ウェナーがジョーンズとの麻痺状態であったことでしたが、指名委員会のクーラーヘッドは、いくつかの過剰生産されたポップロックシングル（「Hot Blooded」、「Double Vision」があるこの第3層のロック衣装の認識に抵抗しました。 」）1970年代。 1979年、ジョイディビジョンの年未知の喜び、フリートウッドマック牙、エルビス・コステロ軍隊、マリアンヌ・フェイスフル壊れた英語、そして衝突ロンドンの呼び出し、これらの男たちは、男性の小便器に捨てようとしている女性の写真を特集したカバーのアルバムをリリースしました。 1970年代にロックがどのように変性し、飢え、過剰生産されたかについて彼らがどのように語っているか知っていますか？彼らは外国人のようなバンドについて話している。 1980年代には、注意を求めて必死になって、彼らは彼らの音を変調し、大きな簡単なヒット（「私は愛とは何かを知りたい」）を獲得し、今日まではイライラしています。 （昨年と同じように、グラハムはホールがバンドのためにそれを持っていることを泣き叫んでいました。冗談は私たちにあると思います。）70年代からの途方もない行為がまだいくつかあります。ボストンやジェスロ・タルのようなロール・オブ・フェイム。外国人は彼らの一人ではありません。
人気が考慮されると、クイーンはポップミュージックの歴史の中で最も過大評価されているバンドです。この馬鹿げた集合体は最初からひどく見え、彼らの音楽はバンドの誰も理解する傾向がありませんでした。クイーン・ハットは、この歌はニュルンベルクの集会に適していると言うのが大好きですが、レニ・リーフェンスタールがそれを聞いて、頭を覆って、「ネイン。少し多すぎる。」米国での彼らの人気はすぐに減少しましたゲーム、しかし、彼らは英国では説明できない超二重星のままであり、時間の経過とともに米国のポップ意識にも再出現しました。彼らは今では、史上最高の最も売れているバンドの一握りの1つです。
非常に多くのアーティストと一緒に見たように、個人的な行動と芸術性のスライドスケールは対処するのが困難です。簡単な解決策があるのは難しい問題です。批評家やジャーナリストは、最近ハギオグラファーであり、行為のイメージを傷つけるものを滑空または無視する批評家やジャーナリストは、読者が自分の心を補うことができるように、読者のためにそれをすべて綴る必要があります。だから椅子を引き上げます。
私はいつも女王がほぼすべての間違った側にいることを見つけました。それはただ吸うだけではありませんアメリカンアイドル、またはどのように、の成功を受けてボヘミアンラプソディ それに応じて、バンドの残りのメンバーは、バックカタログをテレビ広告に絞ることをしています。 （最新：「We Will Rock You」は、この人権のセスプールで行われるワールドカップと併せてカタール航空の広告であなたをロックします。）これらのことは、当時、太陽を演奏したグループにとって驚くことではありません。南アフリカのアパルトヘイト政権の国連ボイコットを無視して都市。これを若すぎて知るにはこれを説明しましょう。80年代初頭、国連は世界中の市民権グループと協力して、南アフリカのファシズムと人種差別主義の白人政府の文化的ボイコットを宣言しました。黒人の過半数を二流の市民権に追いやったシステムも、それについては良くなかった。サンシティは、アパルトヘイト政府が黒人市民を彼らの権利を剥奪するために設立した黒人のみの飛び地の1つであるボフタツワナのカジノでした。クイーンはボイコットにもかかわらずそこでプレーし、「私たちは新しい場所に行くことを楽しんでいます」と国連によって正当かつ正当にブラックリストに載っていました。
このため、バンドは30ノッチにドッキングされています。バンドのクローゼットのリードシンガーであるフレディマーキュリーがエイズで亡くなった後、ロックユニバース全体がテレビのトリビュートショーを開催し、MTVで放送されました。ラップの下に密接に保たれます。バンド（およびショーの他のすべての人）は、新世代の脆弱な子供たち、そして何千人もの愛されていない、路上で一人で死ぬことを、はい、彼らは自分が誰であるかを恥じるべきだと知っています。
この物語が最初に公開されたとき、多くの人々は、私が女王とMTVに対してあまりにも厳しすぎると言いました。 1990年代初頭の時代のテナーを考えると、私は思い出させました、エイズと同性愛は敏感な主題でした。ここにあります：ロックバンドにいることは楽しいです。上で言ったように、私たちのほとんどが知らないセックス、お金、特権のおっぱいがあります。唯一の欠点は、あなたのリードシンガーがたまたま同性愛者であり、すでに何世紀にもわたって迫害を扱っていたグループを探し回っている流行の一部として死ぬ場合、あなたは立ち上がってそれについて話して、人生を少し良くする必要がありますロックスターではない人々は、病変で覆われ、何も無駄になくなり、家族や社会に一般的に敬遠されています。 30年前、ロックンロールに関する最高の曲の1つであるLovin 'Spoonfulは、「あなたを自由にすることができる魔法を信じて」と捉えました。その完全に信頼できる基準では、クイーンはまったくロックンロールではなく、殿堂に属していません。
安っぽい搾取、商業性を把握し、ひどい味を把握していないことで構成される半世紀以上のキャリアを建築するというシェールの主張に匹敵するパフォーマーはほとんどいません。彼女のアルバムはいつも丸石後の後付けでした。彼女のシングルスディスコグラフィー - 1964年にビートルズをテーマにしたノベルティソング（「リンゴ、私はあなたを愛している」）で始まり、その後、リード60年代のカバー（「本当に私は本当にやりたい」、「その価値がある」）を進みます。 Tawdry '70Sシングル（「ダークレディ」、「ジプシー、トランプ、泥棒」）、そして断続的な末日自動調整された憎むべき（「believe」） - は、その10年にわたる疑わしい美学の配列において壮観です。余暇には、彼女はホームショッピングネットワークでジャンクを行い、より勤勉に行動しました。
ボン・ジョヴィの男たちはロックバンドにいません。ボン・ジョヴィはの男たちです映画ロックバンドについて。すべてのメンバーは自分の仕事が得意です。しかし、事実上、彼らは歯のない無法者（「死んでいるか生きているか」、あたかも「欲望のように」）、厄介ないたずら、そして危険な髪型を装備しています。それはデズモンドの子供のソングライティングの助けをしています。 （「祈りに暮らす」、「あなたは愛の名前を与える」、または「悪い薬」、または「悪い薬」が好きなら、あなたはボン・ジョヴィではなく子供が好きです。エアロスミスと同様に、子供はバンドと一緒にホールに誘導されるべきです。 ）外部のソングライティングは、髪型やマーケティングなどに集中するためにバンドを解放します。リーダーのジョン・ボン・ジョヴィは、自分自身を映画スターにしようとして10年を費やしました。皮肉なことに、彼は彼がすでに持っていた部分ではるかに優れていたということです。最近、彼はダリウス・ラッカーの足跡をたどり、ナッシュビルの水をテストしています。 10年後に、彼はFox Newsコマーシャルの年金を浄化することになります。 「こんにちは - 私はジョン・ボン・ジョヴィです。そして、私はエキサイティングな新しい機会についてあなたに話したいです…。」
ボン・ジョヴィは決してお気に入りではありませんでしたローリングストーン - スタイル批評家;で粘着性の指、ハーガンは書いています：
[ウェナー]特にジョン・ボン・ジョヴィは嫌い、ウェナーは筋肉のために億万長者の投資家であるロン・ペレルマンを入隊することで、自分自身を殿堂入りさせることに失敗したと言った。 「彼はそれほど重要だとは思わない」とウェナーは言った。 「ボン・ジョヴィは音楽の歴史において何を意味しますか？何もない。"
誰がそれに反対することができますか？ウェナーにそれらの言葉について尋ねたとき、彼は興味深いポイントを作りました。「ボン・ジョヴィは重要でないバンドだとは思いません。それは私の好みではありません、私はそれらが非常に影響力があるか、非常に独創的であるとは思いません、それは殿堂の私の基準ですが、私は長年にわたって世代が変化しており、商業的な成功はより関連性があると思われます一部の人々への要素。」ボンジョヴィの2018年の誘導は、当時のコミカルであったように思えたが、ホールの歴史の中で分岐点の瞬間であったことは明らかです。外国人、ヒューイルイス＆ニュース、ニッケルバック、トレイン、マッチボックス20、マンフォード＆サンズ - 各世代のくだらないバンドが最終的に入ります。
ライオネル・リッチーは、テネシー州の資格のあるライト・ファンク70年代の衣装であるコモドールの主力でした。彼は、クラシックなライトポップヒット「Easy」でバンドがメインストリームに完全に突破するのを手伝い、その後ソロになり、その後、大成人のプレイリストに燃料を供給した、大量のoozy、ひっくりと、サッカリンのヒットを鳴らしました。現代のラジオ局。彼のベストセラーアルバムはそうでした減速できません。このエネルギー的にタイトルのこのカバーは、リッチーの劇的な写真を特徴としています。大きな空の部屋の椅子で後方に落ち込んでいます。驚いたことに、彼は1985年にグラミー賞のアルバムで報われました。公平を期すために、その年の競争はそれほど強くはありませんでした。アメリカ生まれそして紫色の雨。
自分の仕事に複雑さや多次元性のエッジをもたらすポップパフォーマーがいますが、リッチーは彼らの一人ではありません。前者ローリングストーンホイットニー・ヒューストンがホールにいない最も売れているアーティストであった（不正確で具体的な）ラインを配信していた同じホールの男である編集者のアラン・ライトは、リッチーのためのPRカバーをするためのトーキングポイントを適切に争っていました。シリウスXMショーに出演して、彼はリッチーが入ってきたと言いました。 「彼らはマッカートニーを持っていました。彼らはエルトンを持っていました。彼らはビリー・ジョエルを持っていました…そして、ライオネル・リッチーはそのスロットを1年でした」とライトはショーで語りました。 「そして、彼はロックホールにないそのスロットで唯一の人かもしれないと思います。」チケットを販売するために大きな懐かしさの行為を投げる疲れたフェスティバルの練習が、ジャーナリストになるはずの人による殿堂入りを正当化するために、ファンハウスミラースタイルのファンハウスミラースタイルをどのように使用しているかに注意してください。 R.ケリーもボンナルーを演じました。2013年、若い女の子に対する彼の非人道的な行動の啓示が明らかになった後、何年も後になりました。
これはかなり神秘的なセレクションであり、別のペットロック候補者であり、ホールの新しい有名人のクレイヴンネスの別の例です。一部の人々は安息日が好きでした、そして、あなたは確かにバンドのスラッジが先駆的であるという議論をすることができます。そして、他の人と同じように、オズボーンはソロアーティストとしての彼のセカンドライフに値し、彼の場合、理解できないリアリティショースターと愛すべきOAFに値しました。しかし、私のような白い岩の批評家には、黒人の芸術家、女性芸術家、または他のものと調和していないという永遠のスラムがあります。しかし、あなたが接触していないことについて話したいなら、これを考えてください：作家や編集者としての私の長年、誰も - 誰でもない- オズボーンのソロ作品について私に言及したことがあります。アルバムをレビューしたり、ショーをカバーしたりしたかった人はいません。 「ねえ、新しいOzzyアルバムでこのトラックを聞くべきだ」と誰も言ったことはありません。覚えていません読む彼のアルバムの1つまたは彼のソロ曲の1つをラジオで演奏したレビュー、そしてもちろん彼のアルバムはPazz＆Jop Pollでこれまでに現れたことはありません。それは、実際の真面目なアーティストに対する投票委員会の投票をどのように馴染みのある、または居心地の良い名前が獲得するかの別の例のように感じます。 （明確にするために、私たちはオズボーンのソロキャリアについて話している。彼はすでにブラックサバスの一部としてホールにいる。）
Fleetwood Macは1998年に就任したので、ニックスはすでにホールにいましたが、彼女はそれに値しました。彼女のソロキャリアは、この誘導が敬意を払うはずですが、1.5半分の光沢のあるヒット（「17のEdge」と「Stand Back」）を超えて、Don HenleyとのDulcet Duetを超えても含まれていません。プレフリートウッドMacを投げることもできますバッキンガム・ニックス私はまだLP（CDでリリースされたことはありません）にまだ持っているアルバムで、「Long Distance Winner」のようないくつかの著しく素晴らしい曲を提供しています。しかし、ニックスのソロキャリアには、ソロアーティストとしてのロックンロールホールオブフェイムへの誘導を保証するものはありません。ニックスは常にホールのインサイダーであるジミー・イオヴィンに近づいています。ジミー・イオヴィンは間違いなく彼女が最初の女性の2回の入会者になるのを助けましたが、当時はニックスよりもはるかに結果的で冒険的なソロのキャリアを持っていた他の女性アーティストがホールにいました。 、最も顕著なのは、ティナ・ターナー（2022年にソロアクトとしてついに就任される）とダイアナ・ロスです。私はもともとリストの中でニックスの位置が高かったのですが、考慮すると、彼女の作品（繰り返しますが、彼女の非フリートウッドのマックソロの仕事のみ）が、これまでに誘導されたすべての行為の中で最も重要ではないことはかなり明白です。
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