リチャード・ギアとジェイコブ・エロルディは、ポール・シュレーダーの最新のスターであり、死にかけている映画製作者の2つのバージョンとして、後悔の生涯を考慮しています。写真：ポール・シュレーダー/カンヌ
このレビューは、もともと2024年5月18日にカンヌ映画祭から公開されました。私たちは今、それを再循環させていますああ、カナダ演劇リリース。
Paul Schraderの最新の映画が、空の部屋に座って日記に書いている孤独な男のイメージからミームを作った場合、彼の最新のアイデアを頭にひっくり返します。セプトゥアージナリアンシュレーダーの厳しい映画、特にいわゆる「部屋の男」の3部作が不思議に思う人もいます。最初の改革（2017）、カードカウンター（2021）、およびマスターガーデナー（2022） - 若い視聴者の間でそのような購入を見つけました。しかし、彼の幽霊のあるヒーローは、自分の内的な考えを自分の行動と調和させる方法を見つける個人として、意欲的な人物と考えてください。突然、それは理にかなっています。これらの映画は、絶え間ない隔離と絶え間ない共同体の監視の両方の時代に生まれた聴衆とつながります。
今、ああ、カナダ、ラッセルバンクスの小説からかなり忠実に適応しましたforegone、シュレーダーは、彼の内なる自己が彼の公共のものに耐えられなかったと感じている死にかけている男の肖像を提示します。 「未来がないとき、あなたが持っているのは過去だけです」とリチャード・ギアのレナード・ファイフは、彼の前の学生のペアに彼の最終インタビューを与える伝説的なドキュメンタリー映画製作者であるレナード・ファイフを反manします。 「そして、あなたの過去が嘘であるなら、あなたは存在しなくなります。」これは予備の孤独な部屋にいる孤独な個人ではありません。ファイフはカメラの上にあり、ライトとマイクに囲まれています。彼は明らかに気分が悪くなっていますが、彼は最終的に正直になるチャンスを与えると信じているため、インタビューに同意しています。彼はまた、彼の妻エマ（ウマ・サーマン）も存在することを尋ねます。なぜなら、それは真の告白のように感じるからです。
私たちが学んだファイフは、ドラフトを避けるために20代で米国から逃げた後、彼の政治的に献身的な映画でカナダで名声を得ています。映画は、死にかけているドキュメンタリアンの考えと彼の過去からのエピソードの間で、ムーラー・オブ・ミラー・スタイルの間に跳ね返るBelardo Servolucci'sコンフォーマスト、シュレーダーの仕事に重要な影響を与えます。フラッシュバックは現在に侵入し、他の思い出に思い出が開きます。ジェイコブ・エロルディは若いファイフを演じますが、時代が互いに融合するにつれて、自分自身がキャラクターのフラッシュバックに現れることがあります。サーマン自身は、偉大なドミニク・サンダの複数の象徴的な役割とは異なり、彼の幼い頃から別の女性として再び現れます。コンフォーマスト。かつてのアドニスのようなgere、シュレーダーの豪華で不透明アメリカンジゴロ、44年前にリリースされたここでは、ファイフの現在の身体的課題と彼の生涯の受動的後悔を通して、魅力的な小便ガイドになります。背が高く、薄いエロルディは、優柔不断でほとんど凹み、キャラクターの弱い意志のある前進の進歩を完全に体現しています。
彼のインタビュアーは彼のキャリアについて聞きたいと思っていますが、ファイフは彼の個人的な生活について話すことを好みます - 彼がバージニアに残した妻と赤ちゃんの息子、そして途中の他の感情的なピットストップについて。彼は原則の人として、イデオロギーの戦士としてのキャリアを築いており、彼の過去の遺跡を忘れることはできません。彼はまた、さらにさらに動揺している秘密、エマが知らないと主張する秘密をさらに動揺させ続けます - そして、映画はこれらの謎を最後まで保持しています。予想される啓示が来ると、彼らは奇妙に反クライマックスに感じるかもしれません。この映画は最終的に、ある人の特定の裏切りや不正直に関するものではなく、私たちのすべての人生が恥と失敗に悩まされているという事実に関するものであるため、私たちは利便性とco病から他の人から守られた真実によって。
シュレーダーがこの素材に描かれた理由は簡単にわかります。老化に自然に伴う死亡率の暗示を超えて、監督は数年前に健康を恐れていました。シュレーダーの友人であるバンクス自身（そして、彼が最も愛されている映画の1つである1997年の小説の著者であるバンクス自身苦しみ）、2023年初頭に亡くなりました。これらはすべて、おそらく死にかけている映画製作者の証言について映画を作るというアイデアに供給されています。しかし、その間ああ、カナダ物語的に暗いです、それはその足をスタイリスト的に非常に明るく、ほとんど風通しが良いです。タイムライン間の絶え間ない切断は91分の絵に心地よい勢いを与え、一方、田舎の田舎の歌手マシュー・フーク（別名リンセント）の歌はファイフのワンダリングに叙情的な品質を追加します。 （効果は、1992年のオッドボール犯罪ドラマで監督が寛大に使用した曲の歌を連想させるものです軽い寝台車、おそらく彼の最大の映画。）ああ、カナダ魂の長い暗い夜に考案された映画かもしれませんが、それは明るさと可能性に向かって動きます。その明るさが実際にカナダを表しているのか、私たちが「未発見の国」と呼ぶものを議論しているのか。いずれにせよ、それはまるでその被験者とメーカーの肩の両方から大きな体重が持ち上げられたかのようです。
