ジム・スタインマン、過剰のマスター

ジム・スタインマンとミートローフ。写真：マイケルプットランド/ゲッティイメージズ

ソングライターとプロデューサーがたくさんありますジム・スタインマン比較することができます：彼はフライングマレットと同じくらい微妙でした。彼は、彼の最もメロドラマ的でさえ、ブルース・スプリングスティーンを拘束されているように見えました。彼は、先週の亡くなってから10倍に注目されているように、ポップ過剰、叙情的な過剰、生産過剰の提供者であると正当に注目されていました。しかし、彼の作品には多くのユーモアがあり、ポップとロックのセンドアップへの愛がありました。スタインマンの仕事は過剰なそれ自体ではありませんでした。それは過剰から始めて、そこからより多くの過剰を積み重ねることでした。彼がそれを達成するために使用したツールは、古典的な壮大さの奇妙なミックスでした、スペクター音の壁、漫画的な効果音、そして（時には）舌のような歌詞。少し目をそらすと、彼は初期のベット・ミドラーなどのダウンタウン・マンハッタンの奇妙さを抱いて、ジャンルの半鉄のパスティッシュとキャンプを提供することができます過去を軽く、しかし新しい現代の感情的な意図を持っています。 Steinmanの場合、過剰は楽しみの一部であり、彼はそれをすべての基盤とするメロディーとコードの変更を見つけました。彼の最高の状態で、ユーモアと彼の自然な才能は一緒になりました - ほとんどの場合ミートローフしかし、他の80年代のポップアーティストでも、ポップとロックの壮大さの言い表せない瞬間を作成します。

スタインマンは4月19日にコネチカット州の自宅で73歳で亡くなりました。ニューヨーク時代、彼は数年前に脳卒中に苦しんでいました。

彼は、わずかにばかげた作曲家や作詞家であれば、先見の明のあるプロデューサーになり、アルバムとシングルスの両方のチャートで彼のクレジットに大きなポップとロックヒットを獲得した大成功を収めました。彼はまだ大学にいたときに発見されました。彼が演劇に焦点を当てたアマーストでの彼の4年生の間、彼は舞台の調合の作成者の一人でしたドリームエンジン。それは「歴史家」と呼ばれるナレーターを含む大規模な作品であり、「インスピレーション賛美歌：The God Game」や「Lide a Cock Horse）の解放」のような歌を含めました。スタインマンは、プロジェクトの初期のドラフトでそのコンセプトについて次のように書いています。「本質的に、すべての音楽ではないという事実にもかかわらず、この作品はロックオペラです。理想的には、「音楽ドラマ」を団結させる作品が欲しいです。 Brecht-Weill'sのより直接的な政治的および社会的噛みつきを持つWagner's Operaの構造マハゴニー。」

スタインマンのショーは3時間の長さで、「大量のヌード」があり、注意を引きました地元の警察の。しかしジョーの父、パブリックシアターの影響力のあるリーダーは、ショーを見に来て、ヌードパフォーマーのキャストに囲まれた休憩中に彼にサインアップしました。「彼はシェークスピアとに違いはありませんでした髪、」スタインマンはそうするだろう想起数年後のプロデューサーの。「それはすべて劇場でした。私はオペラとロックンロールで育ちましたが、何も違うものを見ませんでした[どちらも]。それはすべて感覚でした。パップは私の代理のお父さんになりました。」ドリームエンジンニューヨークの舞台に到達しませんでしたが、スタインマンは7年間Papで働いていました。一度と将来の参加者が岩だらけのホラーショー、ナショナルランプーンツアー、SNL、そして、他の多くの他の多くの努力は、ダウンタウンに肘をぶつけました。

1973年、マイケルアデイという名前の歌手がキャストにいました岩だらけのホラー、それでもダウンタウンのステージミュージカル。 Doomed Motorcycle Boy Eddieの役割を演じるAdayは、肉体的な体格とハンサムであるがややブタの顔をしており、モニカーのミートローフを適切な（はいつも）ステージ名にしました。スタインマンはまだミュージカルと呼ばれるパブリックシアターにいましたあなたが値する以上のもの、戦争中にベトナムで設定されており、伝えられるところによれば、無力な基地司令官と女性の記者との関係については、輪姦され、幼虫に変わることです。キャストには、フレッド・グウィン、ロン・シルバー、メアリー・ベス・ハートが含まれ、ポール・シャファーを音楽監督としてフィーチャーしました。ミートローフはオーディションに来て、スタインマンはすぐに何かを見ました。「彼は大きな巨大な俳優でした」とスタインマンは思い出します。「私は自分の音楽を思い描いたように歌うことができる人を見つけました。彼は私が演劇的に得ようとしていたものを具体化しました。」ミートローフには、スタインマンの野心的で覆われた曲が完全に包まれている、ピアスがありましたが、フレンドリーで即座に認識可能な高いテナーがありました。ミートローフはマイナーな役割でキャストに加わりましたが、最終的にショーのタイトル曲で毎晩家を倒しました。「あなたがふさわしい以上」は、スタインマンの最も面白い調合の1つです。彼の概念の多くと同様に、それは音楽的にも叙情的にも重要ではないレベルの強度で始まり、そこから感情を駆り立てます。最初の詩から、歌手は高いdudgeの状態にあり、彼のガールフレンドが「私の親友の一人への愛」を見たことがあります。第二の詩では、彼女は「私の親友の2人」と一緒にいます...そして3番目の「A」グループ歌手の血圧が道の各段階で上昇するにつれて、私の親友の」。（ビデオキッチュなフートのままです。））

このペアはナショナルランプーンロードショーに参加し、コラボレーションを開始し、ミートローフの最初の勝利アルバムを構成する曲を解決しました。この時までに 70年代半ばに、スプリングスティーンは彼の最初のリリースのトリオで、「Jungleland」のような歌でメロドラマにとってロックワールドを安全にしました。それでも、スタインマンはそれらの基準でさえあまりにも大きく、ペアのアイデアとオーディションは、2年間の当時の事実上すべての主要なラベルによって有名に拒否されました。複雑な状況チェーンを通して、彼らはレコード契約を結ぶ前に、ウッドストックのアルバートグロスマンのベアーズビルスタジオでプロデューサーのトッドランドグレンと録音することになりました。 Rundgrenは、1977年のセンセーショナルになった曲をマークする微妙なダイナミクスを監督しました地獄からバット。（スタインマンは後にアルバムが3人の間のコラボレーションとしてクレジットされるに値すると言うでしょう。）当時、クリーブランドインターナショナルと呼ばれる小さなレーベルが彼らを引き受け、最終的にはコロンビアの親会社であり、当時の叙事詩であるCBSを説得しました。それを配布します。

売り上げは遅くなりました。その時点で、ミートローフは映画版に登場していました岩だらけのホラー、1970年代を通じてアメリカ全土で激しいカルトが襲ったので、彼には小さな拠点がありました。しかし、それはレコードをヒットのようなものにするのに十分ではありませんでした。その後、いくつかの撮影されたレコードのパフォーマンス、最初は英国で、そしてアメリカでは販売を開始しました。最も記憶に残ることは、1978年3月に「すべてが回転して行く場所がない」と「3つのうち2つは悪いことではない」というトップのパフォーマンスを提供した、巨大で汗をかいた、ほとんど熱狂的な肉のパンを提供しました。サタデーナイトライブ、彼の友人ジョン・ベルーシによって招待されました。地獄からバット販売を開始し、決して止まらなかった。

SteinmanのソングライティングShtickがここに設定されました。彼はランダムなイディオムと決まり文句（「地獄からのバット」、「3人のうち2人は悪いことではない」、「泣き叫ぶ」を服用し、彼らにひねりを加えました - 時には穏やかで、皮肉なことです - そして壮大な歌の構造を開発しましたそれらの周り。彼は彼らが持っているすべてのもの、そして時にはそれ以上の曲の上に構築されました。叙情的に、彼の歌は過剰に満ちていました。夜に高速道路を飛んでいる悪魔は、そのようなことと、アレンジメントの過剰と肉の魅力的な声が何らかの形で消化可能なものになるという奇妙な言葉プレイとともに。「あなたは私の口からすぐに言葉を取り出した」という点で明らかです。別の叙情的な宝石：「クラッカージャックボックスの底にクーペデビル /隠れているわけではありません。」

このアルバムは、スタインマンの歌の長さでも注目に値しました。長くて自己満足の作曲がプログレッシブロックの世界のルールであり、主流のロックは時折「Dream On」のような複数分の叙事詩を提供しましたが、誰も贅沢なストレートロックアルバムを見たことがありませんでしたこのような劇場の曲：平均的な歌の長さ地獄からバットほぼ7分でした。

スタインマンの最大の勝利、それがそうである場合、アルバムのセカンドサイドからの10代の欲望のジャンクオペラの叙事詩である「ダッシュボードライトによる楽園」のままです。ここで、「パラダイス」 - ええと、ネタバレ - 女性の裸の体です。約9分にわたって、ミートローフは、スタインマンのPerfervidストーリーの適切なヒステリックなパフォーマンスを提供します。彼女が約束を得る前に、ますます7分間の混乱した歌（Rundgrenによって狂った天才と配置されています）が必要です。

そして今、私は時間の終わりのために祈ります
急いで到着する
「私があなたと別の時間を過ごさなければならないなら
私は本当に生き残ることができるとは思わない。

アルバムはその年の大ヒットでした - そして今も続きます。米国で約1400万部を販売しており、世界中で多年生の売り手でした。（ウィキペディアのページで5,000万部を販売したという主張は非常に誇張されています。chartmasters.org世界中の業界データをより冷静な方法で収集して分析し、アルバムは国際的に2,700万枚のコピーを販売しました。）アルバムの混乱した始まりと大成功も、それに応じて、特にミートローフとスタインマンの間で多くの訴訟を残しました。偶然にも、インタビューで、Rundgrenはアルバムのロイヤリティポイントのために交渉したと言いました。彼は彼がより多くのお金を稼いだと確信していると言った地獄からバット他の誰よりも。

後地獄からバット、ミートローフは、無数の問題に悩まされていることに気づきました。スタインマンは、数年間、音楽パートナーの健康、麻薬、管理の対立に対処しようとした後、彼自身のソロアルバムを贈り、録音しました。良いことに悪い、1981年にリリースされ、彼がロックスターではないことを明確に示しました。彼は自分の歌を配信する声に欠けており、それに伴うビデオは、彼の役割に住んでいる劇場の距離をほとんど意味がない姿勢の岩とロールのランクヘッドとして彼を展示しました。 3年後、ミートローフは彼の人生をつなぎ合わせ、ペアは正式なフォローアップを管理しました地獄からバット。結果、1981年死んだリンガー、レコードビジネスの歴史の中で最大の相対的なフロップの1つになりました。トップ40アルバムチャートを作成することさえありませんでした。 1980年代の残りの部分では、このペアの運命は、デュオとしての著しいものになりました。ストーリーの1つのバージョンでは、ミートローフは、1983年のアルバムという残念なタイトルの有望なスタインマンの曲を使用することを許可されていませんでした。失われたものと発見された真夜中。それは別のフロップになりました。

しかし、スタインマンは彼の溝をソングライターとして見つけており、慈悲の姉妹からセリン・ディオンまで、他のアーティストのポップヒットメーカーとして安定したキャリアを始めました。途中で、彼はさらにいくつかの陽気でヒステリックなポップメガウォークスを作成し、2つのSteinmanの歌が1位と2位のポジションを占めた1週間の成功の1週間で頂点に達しました。ビルボード「Hot 100」：「Total Eclipse of the Heart」、ボニー・タイラーは、1位で4週間を過ごし、その下の2位に座っていた空気供給による「まったく何もなく愛を作る」。「Total Eclipse」は、Steinman自身の適切な銀河の生産と、天使のような「ターンアラウンド、明るい目」の呼びかけと応答のような滑dicなタッチによって駆動され、その時代の最大のヒットの1つになりました。（偶然にも、これらはミートローフが使用することを許可されていなかった2曲です。失われたものと発見された真夜中。）

ミートローフのキャリアは終わったように見えましたが、最終的には、MTV時代の最盛期に、エアロスミスからスティーブウィンウッドまでのすべての人のキャリアが再生されました。スタインマンと歌手は適切に不条理な仕事のために再会しました脊椎タップ- 1993年のタイトル地獄からのコウモリ：地獄に戻る、スタインマンは書いてプロデュースしました。 CBSは、当時の音楽業界で依然として強力な存在であり、アルバムをFerocityと一見底なしの予算で販売していました。とりわけ、このペアは「私は愛のために何でもする（しかし、私はそれをしない）」の7分間のビデオを許可されました。マイケルベイ監督、スタインマンの過剰のビジョンを共有した映画製作者。（曲のアルバムバージョンから5分以上トリミングされたことに注意してください。）しかし、他のトラックには「リアビューミラーのオブジェクトがそれらよりも近くに表示される可能性がある」など、他のトラックにも微妙なようなものがありました。微妙10分間続く曲を参照して使用できる単語です。 MTVはCBSとオールインし、オーバーザトップビデオを受け入れました。地獄からのコウモリii大ヒットし、それ以来30年近くで世界中で1,200万部を販売していました。

そのアルバムは永遠にスタインマンの作品を立証しました。彼は最後のポップな勝利を1つ持っていました。そうでなければ、彼は一緒に忙しくなりました他のあらゆる種類の生産作業そして、成功した人々が人生の過去数十年で行うランダムなことの連続：アンドリュー・ロイド・ウェバーとのコラボレーション、舞台のない作品と呼ばれる制作ガルボ - ミュージカル、そして、の重金属バージョンと言われていたものくるみ割り人形。途中で、予想される断続的な旅行がありました地獄からバットまあ、ステージミュージカルから彼のいくつかの歌をデスモンドの子供に貢献するまで地獄からのコウモリIII2006年。最終的に、彼とミートローフはタイトルをめぐる法的紛争に巻き込まれました地獄からバット。

最後に、その頃、彼は彼の最愛の人を見ることができましたドリームエンジンニューヨークで上演。 10年以上後、 2019年、地獄からのコウモリ：ミュージカルニューヨークにも到着しました。ショーは言った時代、「エンジンが銃で砲撃され、ホイールがほとんど回転し、テールパイプはプロットのために通過するもので詰まっていました。」それはそれ自体が古典的なロックアンドロールストーリーの頂点でした - 一晩感覚からジュークボックスミュージカルへの弧、あなたは言うかもしれません、あるいは、、声を持つ声のある男に出会う早熟な劇場の子供についてのもの彼の壮大な舌の舌のビジョンに合うほど十分にオペラ的なクォーシは、しばらくの間、ティーンエイジャーの世代と共鳴し、今日まで彼らの記憶にとどまるビジョンです。