アルファビル永遠に

エディ・コンスタンティン・インアルファビル。写真：Michael Ochs Archives/Getty Images

Jean-Luc Godardは、その過程で50以上の機能を作成しました60年のキャリア、しかし1965年アルファビル、今再リリースされる4Kの修復では、彼の主流期間と考えるかもしれないものの終わりを表しています。その時点までに、監督はすでに現代の映画に革命を起こしていました。息を切らしています、あなたの人生を生きてください、そして軽empt。彼はまた、ヌーベルの境界を越えて曖昧であり、彼が批評家と映画製作者の両方として立ち上げるのを助けた動きです。 1960年代半ばまでに、彼はスターとミューズと厄介な別れを経験していました。アンナ・カリーナ、感情的な破滅は彼のその後の映画に知らせるでしょう、狂人のピエロ。彼はまた、ようなより大きなプロジェクトでいちゃつきましたボニーとクライドそして私は伝説です、おそらく彼の成長しているプロフィールと有名人と一緒に行くでしょう。

しかし、ゴダールは常にジャンルをいじり、すべての実験と遊び心のために、ギャング映画、戦争映画、政治的スリラー、ミュージカル、社会問題のドラマなど、やや馴染みのあるプロットを持っていた、または少なくとも始めた写真を作っていました。アルファビル、主要なジャンルスターをフィーチャーしたSFノワールは、おそらくこれらの努力の頂点と集大成でした。その後、彼の作品はより自由に、より即興的であり、迂回や余談、反minationと絶望で満たされます。リチャード・ブロディとして、彼の素晴らしい本ですべてが映画館です：ジャン・ルック・ゴダールの労働生活、それを置く、「アルファビルある意味では、ゴダールの最後の映画（もちろん、彼の最後の映画ではありませんでした）でした。」

今日の写真を見ることは、多層的で奇妙な予言を発見することです。ゴダール自身は、彼の一連の仕事で映画製作者の世代全体に影響を与えましたが、アルファビル対人SFのジャンル全体を作成するのに特に役立ちました。スタンリー・キューブリックのような後の映画の前兆と考えてください時計仕掛けのオレンジ、ジョン・ブールマンザルドー、リドリー・スコットのブレードランナー、Wim Wenders's世界の終わりまで、マイケル・ウィンターボトムコード46、そして他の数十のタイトル - 人間間のますます毒された絆についての映画は、来るべきものの表情を想像することについてです。彼らのすべての未来的なジェスチャーのために、これらは彼らの現在に関する映画です。

彼のディストピアの未来の都市を作成するために、ゴダールはパリとその周辺の利用可能な場所、特に当時の新しいビジネス地区のラデファンセのガラスと鋼の構造、そして大規模な新しい高速道路と明るい照らされたトンネルの間で撮影しました街の周りに生まれました。ゴダールは伝統的な映画の光を避けました。彼と撮影監督のラウウル・クタールは、新しく開発された高速フィルムストックを利用して、彼らが夜に撃つことができるようになり、フィルム全体にスタークグローを与える高コントラストの画像を作成しました。日常のアイテムは不気味なギズモに変身します。映画のすべての強力で人工的にインテリジェントなコンピューターアルファ60の見当識障害のクローズアップのために、彼らは小さな機械ファンを取り、下からそれを照らしました。（Kubrickが借りた可能性のある別のアイデア。2001：宇宙オデッセイ。）アルファ60年代の機械化されたステントリアの声のために、ゴダールは戦争中に声帯が損傷した退役軍人を録音しました。この音は耳をつんざくようなレベルでフィルムに混ざり合い、視聴者を実際に圧倒します。

アルファビルの物語は、基本的にノワールと西洋の間の十字架です。アメリカの俳優であるエディ・コンスタンティヌスは、一連の成功したフランスのスリラーで、彼のプライベートアイ/秘密のエージェントのキャラクターであるレミーの注意をすでに演じていました。 Godardの映画では、Alphavilleに到着し、新聞のジャーナリストであるIvan Johnsonとしてポーズをとっています。フィガロが繰り返されます、私たちはすぐに彼がアルファビルのリーダーである都市を経営する前述のスーパーコンピューターの作成者であるフォン・ブラウン教授を中和するためにそこにいることを学びます。西洋とロシアの言葉と名前の絶え間ない複合（「フィガロ・プラヴダ」、「イヴァン・ジョンソン」）は意図的であり、このファシストの未来の土地は資本主義や共産主義のビジョンではなく、消費された帝国のハイブリッドであると仮定しています。両方の。（または、Godardの目には、2つのアイデアがそれほど類似していなかったかもしれません。）

人工知能によって制御される都市にふさわしいように、アルファビルは感情が禁じられている純粋な論理で動作する場所です。言語は絶えず更新されており、言葉のような言葉愛そして良心削除されました。超現実的な実行シーケンスの間に、彼が妻の葬儀で泣いたので、非難されたものの1つはそこにあります。もちろん、それはゴダードなので、そのような要素は最も遊び心のある方法で扱われます。処刑は巨大なスイミングプールで発生します。囚人は機械射撃され、水に落ち、その後、美しい同期されたスイマーのグループに刺されます。戦闘シーンは、いくつかの弱いパンチと簡単に壊れたガラスの後に終わりました。当時の他のゴダール映画では、そのような生意気な瞬間と間抜けなユーモアは、写真に自発性と自由の感覚を与え、彼らを安いスリルの物語の映画館を超えて興味を持っている人の作品としてマークしました。しかし、ここでは、彼らは不安定で悪夢のようなトーンに追加されます。それが本来あるべきことは何もありません。

しかし、のすべてのSF野望を超えてアルファビルもっと個人的なものがあります。愛はこの世界から追放されましたが、親密さとセックスは、「誘惑者」として働き、毎ターン私たちのヒーローに挨拶する美しく陽気な若い女性の展開を通じて商品化されています。彼は古典的なタフなやり方でそれらを拒否しますが、彼はアルファビルの創設者の娘であるカリーナのナタチャ・フォン・ブラウンに惹かれています。レミーの注意がナタチャを脱プログラムしようとし、彼女が本当に誰であるかを思い出させようとし、彼女を再び愛させようとするため、苦しいロマン主義が映画全体に流れています。最後のシーンでは、彼女のキャラクターが「私…愛…あなた」という言葉を苦労していることを特徴としています。ゴダールはカリーナに再び彼への愛を表現させようとしているのでしょうか？それとも、彼女は彼にとっても代役であり、彼らがかつてお互いに持っていた崇拝を復活させようとしていますか？

いずれにせよ、それは、それ以外の場合はゴダールが緊張し、単純で、偽物であると拒否したかもしれない感傷的なデノイメントのようなものですが、ここで彼はそれを真剣に、優しく提示します。一方、ポール・ミスラキの動揺した刺すようなスコアは、しばしば叙情性の短い飛行に道を譲ります。サウンドトラックを時々ドリフトするロマンチックなメロディーは、後にジョルジュ・デレルーのベルナルド・ベルトルッチの有名なスコアに現れるでしょうコンフォーマスト、明確な別の映画アルファビル影響。

そして、全体に、これらの残忍な建物、それらの光のほとり、暗くて異世界の通り。今日の世界では、そのようなことがどれほど目立たないかを考えてください。ほとんどすべてがこのように見えます。それでも、の不気味な美しさアルファビル残っています。 10年ほどごとに、Godardの映画は、未来について正しいことをするすべてのために、再び尊敬されています。しかし、そのすべての影響のために、アルファビルまだ他の映画のように見えて感じます。予言以上のものである詩です。