誰もが自分のゴダールを持っています

ジャンルックゴダールの神のような素晴らしさのために、それぞれがそれぞれ独自の方法で所有権を主張することができる映画製作者は他にいません。写真：Kino Lorber

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アイコンは、壮大で固定された、到達不可能なものだと考えています。なったもの象徴的巨大で避けられないが、不変で、平らで、非人格的です。それでも、多くの信者の中で、アイコンは家庭用オブジェクトです。彼らは部屋の温かく照らされた角からじっと見つめ、神との個別のつながりを提供します。言い換えれば、誰もが独自のアイコンを持っています。そして、91歳で月曜日に亡くなったJean-Luc Godardは、すべての通常の方法で象徴的でしたが、彼はおそらくこの特定の方法で象徴的でした。

それぞれがそれぞれ独自の方法で所有権を主張する多くの人がいる別の映画製作者はいますか？彼の作品の広大さと多様性は、その絶え間ない矛盾を伴って、それを確実にします。ロマンチックなゴダールと革新的なゴダール、シネフィルのゴダール、皮肉屋のゴダール、そして何百万もの反復があります。もちろん、これらのアイデンティティはすべて接続されています。動くイメージも気に入らない場合、動くイメージを強迫観念と徹底性のレベルで解体することはできませんが、それぞれが独自の旅であり、神との交わりのポイントです。。

そして彼は本当に神のようでした。キムのビデオでは、彼のビデオのセクションに「神（ard）」とラベル付けされました。私の知る限り、誰も反対しなかったし、トリュフォーの頭でさえも。そして、神のように、ゴダールの心は映画の大祭司によってほとんど知られていないと見なされていました。彼の作品は困難であるとラベル付けされ、追加の読書が付いてきました。私たちファンは、哲学的なテキストや小説、または他の映画を引用することができます持っていた彼がしていたことのオンスさえ理解するために精通していること。彼自身のgnomicの発言、画面上とインタビューの両方で、彼の絶え間ない言葉遊びは幻想を維持するのに役立ちました。彼が私たちの残りのレベルをはるかに上回っていたのは、神話の一部でした。

これはおそらくある程度真実でしたが、映画は雑用のように見えました。ゴダールを愛した私たちは、多くの場合、初期の仕事を通して彼に紹介されました。彼らはクラスの闘争をむき出しにしたり、映画の装置などの怪物を容赦なく解体したので、私たちはこれらの映画に惹かれませんでした。（後で来ました。）彼らはゴージャスで食欲をそそり、私たちが住むことを望んでいた世界を見せてくれたので、私たちは彼らに惹かれました。これはそうでしたいいね。

彼は映画を作り始める前は素晴らしい批評家でしたが、ゴダールは原始的なものとして何らかの形で始めました。彼の革新的な最初の機能について、息を切らしています、彼は彼が作ろうとしたと有名に言ったスカーフェイスしかし、作られていました不思議の国のアリス。タフな映画ノワールの代わりに、彼は間抜けな、シュールなコミックと旅のファンタジーに巻き込まれていました。息を切らしています地震の出来事でしたが、輝かしいことは、ゴダールが二重に戻って再試行しなかったということでした。むしろ、彼は彼が作成したこの新しい言語を受け入れて拡大しました。彼はジャンルを子供のおもちゃ、遊び心のあるふりの肖像に変えていましたが、もちろん、それがジャンルです！それを天才と呼んだり、無知と呼んだり、無能と呼んだり、運と呼んでください。いずれにせよ、ゴダールは、ハリウッドの黄金時代に照らして成長した戦後の世代にとって非常にアクセスしやすいものは言うまでもなく、より大きな真実を発掘しました。

そのため、仕事は成長しました彼子どもが好きな言葉を使ってますます複雑な考えを形成することを学んでいるように成長しました。私たちは皆、ゴダールの初期の映画を何十年もの間、協力して分析してきましたが、それを続けます（タームペーパーが書かれています。狂人のピエロそしてあなたの人生を生きてください私たちが話すように）、しかし、それらを魅惑的にするのは彼らの表面です。彼らのトワイライトのパリの肖像画。コーヒーショップとジュークボックス、ピンボールマシンのネオンの世界。キャストのゴージャスでフラットな平面のクローズアップ（特に、ゴダールのカメラが欲望となりすましの両方の物に変わった女性）。ロマンチックなニヒリズムの酔わせる雰囲気。これは豊かさではなく、深さの約束でした。誰かが哲学的なテキストから読むサウンドトラックで街の通りのショット。音楽のバーストを伴うアンナ・カリーナのクローズアップ。手書きの言葉に長引くカメラ。浴槽で美術史について読んでいる男性または女性。シンプルで、単に撮影したダンスシーケンス。これは映画ですか？それはすべてとても簡単でしょうか？

その意味で、映画製作者としてのゴダールの軌跡は、初期の作品の思春期から、その向こうの宇宙に対する認識の高まりまで、平均的な映画館の発展を反映しています。彼がますます政治的になったと言うのはやや不正確です。彼の2番目の特徴、アンダーシーンとスクリーリーが盛り上がっています小さな兵士（私のお金のために、彼の最初の傑作）は、実際に数年間フランスで禁止されていました。むしろ、映画はより自己認識しました。彼らはますますキャラクターの独創性から勃発し、世界に他の人々がいることを認識しました。ジャンルと映画の遊びを超えて、現実と呼ばれるものがありました。そして、ゴダールはそれを彼のフレームにますます侵入させることを意図していました。

映画製作者としての彼の地位のすべての印象的な神のような素晴らしさのために、ゴダールは私たちに、あらゆるアーティストがこれまでに介して撮影した最も誠実で裸のターンの1つを与えてくれました。のような写真を見ていますアメリカで作られていますそして中国語そして週末、そしてすべてが順調です、カメラの背後にある意識を世界の恐怖と不正を考慮し、正しい反応を見つけるのに苦労することができます。中国語政治的暗殺の準備をしている学生の過激派に関する映画ですが、それらの過激派はまた、素朴で妄想的であり、ばかげているとも提示しています。それでも、ゴダールは明らかに彼らを特定しています。（しかし、それはまだ素敵な表面の映画でもあります。それは赤の色についてのように革命についてです。たぶん彼の識別の鍵があります。）彼は以前の作品を部分的に非難し続けることです親しみやすい。私たち全員と同様に、彼は幼稚なものを片付けることを学ばなければなりませんでした。

ゴダールの映画はヒューマニストとラベル付けされることはありませんが、彼のキャリアの弧はあなたが遭遇する最も人間の旅の1つです。アーティストが彼の力を発見し、彼の限界を認識し、彼の作品を完全に拒否し、それから彼のアイデンティティをゆっくりと偽造すること賢明な形の自己反省に着手する前。革命的な70年代初期のジガヴェルトフ時代（これもまた美しいです。ゴダールはゴダールではなかった）の対立的な写真は、映画のイメージの絶え間ない尋問で、認識されたブルジョアの浅さの悔い改めのように見えました。彼の以前の映画。ゴダールは毛沢東の文化革命のファンであり、まるで彼が以前の努力を投げかける彼自身の精神的なbonき火を作り出しているかのようでした。

しかし、映画館の年ゼロは実際にはありませんでした。ゴダールが1980年代に物語の映画製作に似たものに戻ったとき、彼は古い方法に戻りませんでした。実際、彼はこれまで以上に「ストーリー」に興味があまり興味がなかったようです。写真は断片化され、倍増して自分自身を繰り返しました。しかし、この期間はまた、彼の最も視覚的に印象的で感動的な仕事のいくつかを生み出しました。情熱、名：カルメン、あられメアリー、そしてリア王、その多くは、その伝説的な初期の時代との力が平等です。

ゴダールはその脈を簡単に続け、彼の年を過ごし、彼の新しい波の同時代人の多くがしたように、素敵でふざけて自己反映的で、時には混乱するドラマを作りました。彼は伝説として尊敬され続けていたでしょう、そしておそらく途中でいくつかのセザール賞を受賞しました。しかし、彼はまだ成長していて、まだ検索していました。彼の中にはまだ落ち着きのなさがあり、彼が彼の生涯を捧げた媒体を考慮したいという継続的な欲求がありました。彼の膨大な年の映画のエッセイあなたの歴史おそらく、その衝動の最も明白な症状でした。しかし、彼の最も大胆な作品のいくつかを生み出したのは彼の最後の10年でした。これにより、私たちがこの時間ずっと見ていたものをさらに詳しく見ることを余儀なくされました。

これらの中で、私が決して揺さぶらないものは画像本、彼が生涯にリリースした最終的な機能。（私はその映画の私の経験について書きましたここ。）それは、彼の作品の多くのように、カウボーイ映画や戦争映画やギャング映画の画像、残虐行為やISISビデオの画像、および彼自身の映画からの映像とともに、クリップの集団と同様に、クリップの集団です。西洋の心の画像。それから、ゴダールが中東の映画館（Youssef ChahineやNacer Khemirなどの作品から）の画像が彼が見せてくれたすべてのものとほぼ対比として、新しい空間に向かって旅をします。画像本映画を偉大な戦場の画像の一部として提示します。これは、私たちの意識、したがって他者の誤解を形作るのに役立つ神話と態度と空想のカタログです。私はそれが最初は交絡するだけでなく、催眠術も発見しました。ゴダールの内なるリズム、画像を並置して新しいテクスチャを作成する彼の能力は、比類のないままでした。繰り返しますが、それはあなたを得る表面です。あなたの心にとどまる映画、あなたがもう一度見る必要がある映画は、あなたがもう一度見たい映画でなければなりません。ゴダールは、視聴者を誘惑する能力を失うことはありませんでした。

画像本1968年5月の蜂起中に開催された1968年のカンヌ映画祭の50周年でも、2018年のカンヌ映画祭で初演されました。ゴダールと彼の同僚の何人かは持っていましたフェスティバルの閉鎖を強制しましたその年。（2018年のフェスティバルは、そのポスターでも、Godard's 1965 ClassicでJean-Paul BelmondoとAnna Karina Kissingの有名なショットを紹介しました。狂人のピエロ。）宣伝する画像本、監督は、撮影監督でプロデューサーのファブリス・アラニョが掲げた電話で奇妙なリモート記者会見を行いました。私たちのほとんどは、フェスティバル本社の周りに散在する多くのテレビでの会議を見ました。私たちの中には、自分の携帯電話（Godardが確実に感謝していた画面の画面の画面の画面）に録音しました。さらに、フェスティバルの直前に、フランス西部の主要な空港建設プロジェクトの閉鎖を余儀なくされたエコ活動家について、彼が主張する短いドキュメンタリーが登場しました。結局のところ、ショートは彼ではなかったことがすぐにわかりました。それで、ここにはすべてのゴダードが1つのことわざの屋根の下にありました：革命家のゴダール。ロマンチックなゴダール;老化したトリックスターのゴダール。批評家のゴダール。ゴダード・ザ・フォニー。生きている映画監督のゴダール。しばらくの間、彼は彼のキャリアの多くを持っていたように、彼はあらゆる形で映画を具体化しているようで、彼は私たちの想像力を再び捉えました。私たちは皆彼と一緒に大人になりました。そしてその瞬間、私たち一人一人が私たち自身のやり方で彼とコミュニケーションを取りました。