孤独はボブ・ディランについて多くを説明しています

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このインタビューは、2024年12月24日に公開されました。 2025年1月23日、完全な未知8人のオスカーにノミネートされました、ジェームズマンゴールドのベストピクチャーとベストディレクターを含む。

ジェームズ・マンゴールドは、ジャーニーマンの監督として考えられることを恐れていません。 「人々は私の汎用性や1つのジャンルなどにぶら下がっていることについて私に尋ねます」と彼は言います。 1970年代の大半で、映画のブラット世代がアメリカ映画を再定義したとき。しかし、彼は、マイケル・カーティス、ハワード・ホークス、ビクター・フレミングのように、ハリウッドの黄金時代を効果的にナビゲートした監督と彼らのオーターの影響を融合させたかった。彼のフィルモグラフィー - ディズニーでの初期のスティントを中断した後、彼が共同執筆した後に本当に始めたオリバー＆カンパニー- したがって、Crime Epicsのような範囲を実行しますコプランド心理的なドラマのような女の子、中断した、西洋人に3:10からユマへ、rom-comsのような行動騎士と日、ようなスーパーヒーロー映画にローガンそしてウルヴァリン、最新のインディアナジョーンズの続編へ。

そして、もちろん、音楽の天才についての伝記ドラマ。マンゴールドのティモシーシャラメット - スタートボブディラン映画、完全な未知、彼の2番目のこのような映画です。オスカー賞を受賞ラインを歩きます、ホアキン・フェニックスがジョニー・キャッシュとして主演し、彼の最初のものでした。 2つの映画はまったく異なりますが、明確にマンゴルディアの資質を持っています。完全な未知1960年代初頭のグリニッジビレッジの再作成は徹底的に輸送されており、それらは異なる感性を持つ人々の衝突に関する根本的にキャラクタードラマです。確かに、シャラメットのパフォーマンスは驚くべきことですが、完全な未知- 設計によって - ですディランの天才が彼の周りの人々に与えた効果、フォークアイコンのピートシーガー（エドワードノートン）や歌手ジョアンバエズ（見事なモニカバルバロ）を含む、それ自体が伝説。この映画は、1965年のノーフォークミュージックフェスティバルに至るまでの時代を見ています。言い換えれば、それは箱に入れられることを拒否したアーティストについてです。

私は見ました完全な未知先日息子と。彼は15歳で、ボブ・ディランについて何も知りませんでしたが、彼は映画を大いに楽しんだ。しかし、彼は最後にニューポート'65シーンに本当に困惑していました。彼は「なぜ彼らは彼に物を投げているのですか？」と尋ねていました。
なぜそれがそんなに大したことだったのか自分自身をボブするのはまだ少し困惑しています。特に、ジョニーキャッシュが同じニューポートステージでテネシー3でプレイしたと考える場合。ボブは、彼がニューヨークに到着したとき、表面上はフォークシンガーになるために、それが彼の唯一の目標ではなかったことを私に理解させるために、途方もない痛みを感じました。彼が揺れたくなるような心の変化を持っているわけではありませんでした。彼はリトル・リチャードとバディ・ホリーのファンに到着し、これらのことは彼に動いていました。そして、現代のレベルでは、ボブがやってきたことは今日、ソフトロックとして分類されます。しかし、彼らはさまざまな人々に異なる基準を持っていました、そして明らかに、ボブ・ゴーイング・エレクトリックでの民俗運動のグランド・プー・バースが音楽そのものについてではなく、抽象についての問題 - 彼らのサーカステント全体を保持しているセンターポストはそれらを残します。

エドワード・ノートンのピート・シーガーのような人々にとって、フォークシンガーがこのようなレベルの名声を達成したことは、文化的および政治的に民俗運動にとって何を意味するかを示しています。それでも、今日の映画で描写するのはやりがいのあるもののように思えます。
「私たちがそれらを止めなければ、これが世界の終わりです」というような映画がたくさんあります。しかし、スタジオの幹部が映画でそのようなラインを何度求めても、私はそれが実際に利害関係を高くするとは思わない - あなたが本当に気にかけているのはトムクルーズは生き残りますか？または、あなたが愛情を持っているその映画の他のキャラクター。世界の状態はあまりにも抽象的です。あまりアクション満載の映画でも完全な未知、同じことが残っています。フォークミュージックとロックミュージックの利害関係が、あらゆる形で、根底にあるキャラクターの問題を理解せずに、観客にとってそれほど強力または意味のあるものになるかどうかはわかりません。だから私は家族について映画を作っていると感じました。ニューポート'65は本当に感謝祭の夕食であり、放digの息子と父親と数人の叔父や他の人たちが戦っています。そして、多くの家族のように、そのクリスマスや感謝祭の後、何も同じことはありません。

私はこの映画が本当にボブ・ディランに関するものではなく、彼の周りの人々に関するものであるという理論を持っています。
あなたは正しいですが、文字通り心のように、そのような文はあまりにも極端に聞こえるでしょう - 確かにそれははボブについて。私が映画に来たときに私がした最大のことの1つは、他の役割のサイズを強化することでした。私が来たとき、それはカメオのより多くのページェントでした。しかし、私は本当に私ができる限りこれらの他の人々をフォローしたかったのです。ボブを探索するとき、あなたは2つの選択に直面しているからです。私は彼が主人公であり、彼はある種のティム・ハットン・ジュッド・ハーシュ - で第3幕のある時点で降ろされるいくつかのプレッシャーと秘密と痛みを運んでいる標準的な「伝記」をしますか？普通の人シーン？私はこの映画のためにうまくいくとは思わなかった。私は私の古い指導者（そしてそのことについてはエドワードの）、ミロス・フォルマン、ピーター・シャファー、そして周りの構造と戦略について考えましたアマデウス。モーツァルトについてのように、その映画は、彼の天才が他の人に残した効果、つまり傷の心と失望とen望の影響についてでした。だから私は、ボブを理解する別の方法は、彼を愛し、異なる時期にインスピレーションを受けたり、失望したり、イライラしたり、傷ついたり、彼に愛されている人を理解することだと感じました。

アマデウスボブが言ったとき、すぐに思い浮かびました。しかし、彼らは曲がどこから来たのか尋ねていません。彼らはなぜ彼らに来なかったのかと尋ねています。」アマデウスでは、サリエリがモーツァルトをresしています。なぜなら、サリエリが一生働いていたにもかかわらず、彼がインスピレーションが来る人だからです。
はい、しかし、ここでは、人々が彼に善であるとresしていることを認識しているのはモーツァルトです。 「なんであなたこの贈り物に値する？」これがサリエリの質問です。これはまた、ボブがスクリプトを読んだときに問題を抱えていると確信していたシーンでもありました。しかし、彼には孤独があり、私は伝える方法を見つけたいと思っていました。それはそれだから孤独- これは、ディランが実際に私と話していたものであり、その言葉を使って - 多くのことを説明しています。

それは非常にロマンチックなアイデアでもあります、そうではありません - 資本 - rロマンチック - インスピレーションのためのトランスミッションデバイスとしての孤独な詩人のこのアイデア？創造性の描写において、映画ではそれほどそれほど見られません。
さて、私たちは映画について非常に巧妙に手に入れました。私たちは、対話で説明されたものすべてをさらに具体的にすることを望んでいます。また、スタジオは、スクリプトのダイアログ列であるセンターコラムで物事を望むことについて非常に宗教的になりました。キャラクターが別のキャラクターを愛しているなら、彼らは誰かに「私はあなたを愛している」と言いたいです。しかし、誰かが映画で「私はあなたを愛している」と言うとき、それは彼らが彼らを愛しているという意味ではありません。それはただの言葉です。それが誠実であるかどうかをあなたに伝えるのはまだ目です。私が作っているさまざまな種類の映画のために、私はあなたが俳優を読まなければならない瞬間を切り開くことを試みるのが大好きです- これらの大きなターニングポイントは、必ずしも対話によってマークされているわけではなく、むしろ何かが変わったことに気付くクローズアップまたは内部の瞬間です。それを良い俳優と一緒に配置したら、それらがナビゲートしてこれらのものを拡張するのを見て、ほとんど言葉がありませんが、本当にエキサイティングです。瞬間があります完全な未知ティミーとモニカが「風の中で」歌うとき。そして、歌が終わり、バブルが壊れると、私は彼らの2つの間で起こっていることが大好きです。それはほとんどセックスシーンのようなものです。

今年の映画で見た中で最もセクシーなシーンの1つかもしれません。
そして、彼らは歌うのをやめ、この種のタバコの瞬間があり、モニカはティミーに目を向けて、「なんて？」そして彼は彼女を見て、困惑し、「私は知りません」のようです。私は彼らがどれほど美しくそれを実現し、それを拡張したかが大好きです。彼女が言うとき、「これは何ですか？」彼女は自分自身を提供しています。だから、彼が「私は知らない」と言うとそれは痛い。彼は服用していないからです。そして、町には、このscの男を除いて、その供物をとらないだろう人はほとんどいません。モニカは拒絶のエゴラブリーズで格闘しているのを見て、彼女の引き継ぎで専門家を感じて、「それであなたはそれを録音しましたか？」と尋ねます。彼女は、「もし私が彼を持つことができないなら、多分私は歌を持つことができるかもしれません」のようにすぐにピボットします。これらのそれぞれのキャラクターの実用的な美しさは、彼らがただひび割れ続けていることです。

あなたの映画で私が気づいたのは、彼らが常に2つの非常に異なるキャラクターを衝突させるということです。私たちがマルチキャラクターのドラマを持っているこのような映画でさえ、物語は主に一連の2文字の相互作用として展開されます。
うん。一連のペア。すべての政治は地元だと思います。映画に設定する最も重要な芸術的なもののいくつかは、まったく反対の視点を持つキャラクター、感情的な視点、そして彼らが世界から必要とするものです。

これは、ジャンルに関係なく、あなたの作品全体で実行されるものです。3:10からユマへ素晴らしい西部ですが、ラッセル・クロウとクリスチャン・ベールが演じたこれらの2人のキャラクターの衝突に関する映画でもあります。
それはまた、家族や家族の構造についてです。ラッセルのギャングには家族がいます。ラッセルと私が話したことの1つは、彼が持っているこの疲労感だけで、この野生の野avな犬のパックをリードしていました。彼は強力で自律的に感じることに疲れています。そして、クリスチャンは反対側にいます。彼は一生無力であると感じており、無力感に疲れています。

それがあなたの強みが映画製作者として横たわっているのか、それがあなたがする必要があることだとあなたが気づいたポイントはありましたか？
それは私が直面している問題を解決する方法です。私が生涯を覚えている映画は、アメリカンであろうと国際的であろうと、はい、美しく構成されています。はい、彼らは美しく編集されています。はい、彼らは視覚的に印象的です。しかし、キャラクターがその一部でない場合、それらは単なるファッションショーです。赤い砂漠そしてアドベンチャーアントニオーニのスタイリングだけでなく、モニカ・ヴィッティのユニークなパフォーマンスの方法、ビジュアルで動作する一種のアンビバレンスとエンヌイとのインターリーズのために働きます。

あなたが最初に見た映画を覚えていますか？
まあ、私の両親は私にそれがそうだと言っていますメアリー・ポピンズそして、私はそれに耐えられなかったので、私は劇場から叫んで引っ張られた。怖すぎました。しかし、私が覚えている映画はそうですオズの魔法使い- ビクターフレミングのオリジナルオズの魔法使い。

私たちが今それを資格を得なければならないのはクレイジーではありませんか？
ええ、そうですか？ 「フレミング。」しかし、それは私に大きな影響を与えました。女の子、中断した事実上バージョンですオズの魔法使い。それは主に夢の中に住んでいる映画であり、ヒーローが彼らが逃げられないと感じる夢であり、彼らがずっと持つことができることを発見します。つまり、全体像の闘争全体が冗長または不必要であることを意味します。しかし、それは性格に基づいています - ドロシーであり、それ以降の落ち込んだ思春期の若い女性。

映画製作者になりたいと思ったのはいつですか？
私が子供の頃、70年代には、映画を作ることは、それが世界で最もエキサイティングな仕事のように思えました。 「私は宇宙飛行士やサッカー選手になりたい」というティーンエイジャーと違いはありませんでした。もちろん、それは不可能な夢のように思えましたが、すべてのことは不可能な段階で始まります。私の両親は決して特に気づいていませんでしたタクシー運転手その時に12歳を連れて行くのにふさわしいことだったので、父は私をすべて70年代の映画を見に連れて行ってくれました。混ぜ合わせたものすべてロストアークのレイダーズそしてスターウォーズそしてシュガーランドエクスプレスそして緊密な出会いそしてネットワークそしてすべての大統領の部下。

あなたは数十年前にディズニーであなたのキャリアを始めました。どうやってそれが起こったのですか？
カルアーツで、スタジオヘッドやエージェントなどの注目を集めた短編映画を作りました。私は1985年6月に卒業し、7月までにディズニーで作家監督の契約を結びました。アイズナーとカッツェンバーグはディズニーを引き継いだばかりで、キャンパスに若い映画製作者を住みたいと思っていました。クリス・カーターはそこにいました、そしてフィル・ジョアノウなど。これらはお金の面では大したことではありませんでしたが、彼らは私たちにすべてのオフィスと家を与え、私たちがこの急成長する帝国の農場チームになるというこの考えを作成しました。私はそれらを売り込みましたジェームズと巨大な桃、私はそれらを売り込みましたスチュアート・リトル。しかし、私は彼らの任務が間違っていました。彼らは、私がパラマウントで作ったような映画を作ってほしいと思っていました。つまり、あなたは子供のことを話しているということです。私はこれらの重い打者と私の周りの選手たちと主要なスタジオで契約を結んでいました、そして、私は21歳でした。私はこの場所に自分自身を手に入れたのは素晴らしいことで驚くべきことでしたが、私はホットな短編映画以外に私の後ろに仕事がありませんでした。だから、私が声を主張することは不可能でした。彼らは私に彼らのためにアニメーション化された機能を書くように割り当てましたが、それは彼らの焦点でさえありませんでした。それは輝かしい経験でしたが、私はそれがうまくいかないと感じました。

その時点で、あなたは驚くべきことをしました- あなたは映画学校に戻りました。 何が戻ってきたのですか？
それは去る決定ではありませんでした。私は自分の人生の最初の健全な給料と、自分自身を再発見するためだけにスタジオでの厄介な仕事を断ち切る場所を持っていませんでした。私は手放されてから、トレーラーのためにナレーションを書くしばらくの間叩き、ウィルヴィントンのためにクレイメーテーションイースタースペシャルを書きました。私は映画製作の世界にとても幻滅し始めました。リチャード・フォードを適応させようとしましたスポーツライター。私は自分の小説を書こうとしましたが、どこにも購入できませんでした。そして、どちらの方向に向かうかわからないといううつ病では、私は本当に幸せだったことを覚えていたのは最後だったので、映画学校の避難所に戻ることにしました。私は東に戻ってコロンビア大学に戻り、自分自身を連れ出し、数年にわたっていくつかのスクリプトを開発しました。

コロンビアで学んだ最大のことは何でしたか？
脚本。私は孤独だったので、私は映画製作に関与しました。中学校の後半で私の高校の町に引っ越したので、私は友情に夢中になっていませんでした。映画製作者であるという行為は、どういうわけか私に社会構造を手に入れ、友情や協力者にも報われました。執筆の行為は、撮影するために私が完了しなければならなかった雑用でした。私はすべての脚本本を読みましたが、映画をチャートするプロット主導の方法に深く刺激されませんでした。床にあるこれらのマークに足を置くように頼まれていた面倒なダンスクラスのように感じました。私はミロスを監督する際にマスターのクラスを持っていました。彼は私に尋ねました、「まあ、あなたは何を監督するつもりですか？」私は行きます、「私は何も持っていません。映画を書くつもりです。」そして、彼は非常にクールだったので、彼は「大丈夫。さて、映画は何ですか？」私は言った、「目に見えない本当に太った男」。そして、彼は言います、「まあ、それは物語ではなく、それは単なるアイデアです。」彼は私にコネチカットで彼の住所をくれました：「それを書き始めてください。週に20ページを送ってください。」それで、私は週に20〜30ページを書いてコネチカットに送りました。彼は火曜日に来て、彼がどのようにマークを付けたかを教えてくれました。そして、約3週間で、彼は、「ここ47ページで、母親が亡くなったが、彼は誰にも言わない、それがあなたの映画だ」と言った。そして、彼は次のように付け加えました。「試してみて、そんなに遅くしないでください。 47ページに載ってはいけません。」映画がどのように作られるかを処方する代わりに、誰かが彫刻しているのは初めてでした。私は、あなたが多くのキャラクター素材を生成してからそれをふるいにかけることによって、そして編集の過程で、物語を二次プロセスとして編集することによって、あなたがこの別の方法で何かをすることができることを学びました。

私はいつも覚えています。のシーンがあります重いデビー・ハリーは、彼らが働いている地元のピザ・プレイスでレジを運営する方法Liv TylerにLiv Tylerに示す場所。 「それを押さないでください。赤いボタンを押して、これを押します。その後、引き出しが開きます。」そして、リヴは「大丈夫」と言っていました。そして、彼女は「いいえ、あなたは最初にそれを打つ必要があります。」古いレジの使用方法に関するこのレッスンのページ全体。ミロスはページ全体を一周し、彼​​は入って来て、「私はこのページが大好きです。それは人生です！」脚本のインストラクターにそのようなことを私に言ったことはありませんでした。ここで認識している人間の生活のスライスを感じています。」あなたがそのスペースに書くと、それは本当のドラマが起こるでしょう。もちろん、ドラマはすでに起こっています。あなたは中年のウェイトレスと、そこで働くために到着した真新しい、非常にきれいなウェイトレスを持っています。シーンには生来の緊張があります。

私がはるかに曖昧なのは、プロットです。アウトラインはできません。私はこれを何千回も言ったが、ディランが私に何を尋ねたときでさえ完全な未知私は、「ミネソタで窒息していて、家族や友人を去り、国の半分を越えて、新しい家族、新しい友人、創造的に花を咲かせ、大成功を収め、大成功を収めた男についてです。 、そして窒息し始め、去ります。」そして彼は微笑んだ。私は、彼の生涯を通じて一定のモチーフ、つまりこれらの再発明、創造的な爆発、そして退却したモチーフを説明していたと確信しています。

映画を理解する上で私にとって本当に重要だった最初と終わりにいくつかの構造的なものがありました。 1人はウッディガスリーの歌に出くわしていました。私はこの映画がさようならについてであるという考えを持っていたので、映画で複数回再生し、最初と最後に非常に目立つような曲を前進させ始めた曲を見つけるのは素晴らしいことでした。しかし、私はまた、映画は到着から始まるべきだと感じました - ボブの到着 - それはもちろんどこかからの出発であり、彼の出発で終わるはずです。

だから、あなたはまだ西洋人を作っているようです。
正直なところ、はい！なぜだめですか？それがボブがやっていることではないかどうかはわかりません。彼がするバラードを歌っています。ジャンルと実生活は相互に排他的ではありません。また、それはただの神話です。西洋はsamuraiの映画であり、西部の映画と西洋はノワールの写真の兄弟です。それらはすべて現代の文脈における単なるf話であり、したがって、ケルトの物語や古代中国の物語とそれほど違いはありません。そのため、この見知らぬ人は彼の背中にギターを持って到着し、お金と秘密と魔法で満たされたノートブックで、ほとんどすべての物語の古典的な開口部であり、これは実生活のオープニングです。

それに加えて、ボブは明らかに、彼が生きているときに彼の物語を発明しているファブリストの衝動を持っています。私たちが彼をすべてを知っている神と考えるなら、それは一種の操作であり、彼は私たちと遊んでいます。しかし、それを読む別の方法があります。特に、レールでの彼の人生についてのこれらの物語とカウボーイからの学習コードでの彼の人生についてのこれらの物語を私たちに語っているとき、それを読む別の方法があります。それは願いです。彼は中流階級のハードウェアストアの所有者の息子になりたくありません。これは、彼がもっとロマンチックでセクシーで面白いものから来たことを夢見ている若い男です。

あなたはスピルバーグ映画を夢見てから彼とのコラボレーションに行きました。あなたはへの応答に驚いていましたかインディアナ・ジョーンズと運命のダイヤル？
私には、映画を作る方法は1つしかありませんでした。それはインディアナジョーンズの時代を物語の一部にすることでした。あなたはそれを無視することができませんでした。しかし、応答も2つまたは3つの倍率でした。明らかに、映画に女性がいることに怒っているこの暑くて悩まされたグループがあり、私は彼らを助けることができません。すべてのインディアナジョーンズの映画は、インディをトラブルから救うことがある重要な女性主人公を特徴としています。しかし、観客の応答はまったく不活発ではありませんでした。挑戦的な商業的な対応がありました。前の記事から非常に長い間、40歳未満の視聴者にとって「見たい」とはいえないだけかもしれません。これは厳密にはビジネス上の決定です。映画を作るという私の決断は、私が取り組んでいたということでした完全な未知、それはコビッドのために棚に置かれました。パンデミックを通じて中から低価格の映画を作る方法はありませんでした、そしてティミーはコミットメントを持っていました砂丘。だから、私はディランプロジェクトから少なくとも2年間は休まなければならなかったでしょう。その瞬間、私の電話が鳴り、ハリソン・フォードとスティーブン・スピルバーグとキャシー・ケネディが私に彼らに参加してこの映画をやりたいかと尋ねました。

彼らがあなたを呼び起こしたのは何でしたか？
まあ、あなたは彼らに尋ねなければなりませんが、それはその直後でしたフォードv。フェラーリ、スティーブンは本当に賞賛したと思います。ハリソン私は実際にしばらく知っていましたが、彼は私の仕事をフォローしていました。しかし、私のヒーローの足跡をたどろうとする際に、私はかなり多様な作品を開発したと思います。スティーブンは明らかにスタイルを持っています。彼がカメラで俳優をブロックして動かす方法では、彼は途方もない汎用性もあります。作ったのと同じ映画製作者緊密な出会い作られましたミュンヘンそしてティンティンそして顎、本質的にホラーアドベンチャーであり、シンドラーのリスト。そして、ジョージ・ルーカスも、あなたが実際に彼の完全な履歴書を見るなら。 だから、多分、 何らかの形で、彼らはそれを見ましたが、私は言い始めることができませんでした。私にとって、私がこれらのヒーローの私のヒーローと協力することは、私にとって非常に個人的なチャンスでした。

インディアナ・ジョーンズと一緒に、私はそれが他の映画につながることを望んでいましたが、スティーブンがしたように、あなたはそれぞれの写真で何か新しいことを言わなければなりません。レイダーズユーモアを備えたクラシックなハリウッドアドベンチャーです。もしあなたがそうするなら、より現代的なサードニックヒーローとのエロールフリンの映画です。そして運命の寺院インディアナ・ジョーンズのエクシーな漫画版です。その後最後の十字軍まったく違うものになります。それは時計に対する父と息子の映画であり、もっとスクリューボールのコメディです。とクリスタルスカル、スティーブンは、第二次世界大戦の直接的な文脈である、前の3つが存在していた50年代からのインディアナジョーンズを50年代に移動させようとしています。インディアナジョーンズの映画のトーンの多くは、30年代と40年代の黄金時代のハリウッド時代に存在することであるため、そのシフトは難しいです。 2番目のキャラクターを取り、ジャクソンポロックが絵画であり、エルビスがラジオにいる時代に移動します。インディアナジョーンズ神話の美しい理想主義と昔ながらのヒロイズムと世界が変化する方法との間には不協和音があります。

それは人々が忘れる傾向がある別のものをもたらします。レイダーズ、すべてのインディアナジョーンズの映画は、お金を稼いだにもかかわらず、大量の懐疑論に出会った。それはサイクルです：人々はそれぞれの新しいものに失望し、その後彼らは気づきます、ああ、これは実際にはかなり素晴らしいです。
あなたはそれに対して免疫がなければなりません。レイダーズほとんど完璧な映画です。ポップコンフェクションとして、そしてキャラクター作品として、そして他の何百万もの方法で、それは映画の才能とストーリーテリングと不敬な演技、コメディ、パナッシュの驚くべき展示です。あなたはほとんど同じことを言うことができますスターウォーズそして多分帝国は反撃します、それらを一緒に見る。続くすべて、何が欠けているのかについて不満があります。そして、それは愛されているIPの領土と一緒になります。その中での私の最大のレッスンはそうでしたローガン、私は自分のスターとスタジオの完全な自信を持っているという意味で、私は以前の既存のものからトーンで大きな出発をしましたX-メンまたはウルヴァリン映画はそうでした。そして、ファンがそれが進んでいたトレーラーでさえ感知したときに起こった組織拒絶の特定の要素がありました。当時、それについて多くの不安がありました。しかし、既知の宇宙に入り、それを新しい場所に押し込むか、既知の宇宙に入り、以前に存在していたものを再現するつもりです。何があっても動揺する人もいます。そして、それはファンであることの一部です。私は彼らからそれを奪うことはできません。

マーベルの世界に足を踏み入れたとき、あなたはフォックス経由でそれに来ていたことが幸運だったと思いますか？それがディズニーではなかったという事実は、あなたにあなた自身のことをする自由をあなたに与えましたか？
ディズニーマーベルの世界では秘密だとは思いません。ローガン決して来なかっただろう。ケビン・フェイジでさえそれを言うだろうと思います。それは彼らがあそこに映画を作る方法です。

それは私たちをディランに戻します。他にもボブ・ディランの映画があり、いくつかの重い打者による非常に良い映画がありました。 「大丈夫、今、私はそれのバージョンをやるつもりだ」と言うのに、ある程度の勇敢さが必要だと思います。
多くの人々は、ボブが彼らにとって何を意味するのかについて異なる感情を持っています。結局、私は彼らにサービスを提供するものを作ることはできません。ボブについてのこれらの決まり文句の観察があります。彼らは真実ではありません。そして、ボブはクールだから、映画製作者としてあなたを、このようなクールで脳性、芸術的に位置づけられたアーティストについて、本当にクールで脳性の芸術的に位置づけられた映画を作りたいと思っています。しかし、私にとって、映画自体を彼のスタイルの一種の仮定として作ることは、（a）それを行う方法がわからないので、（b）彼はとてもクールだと私はいつもあなたがそうするだろうと感じています彼の隣のクールな帽子をかぶっている不機嫌そうな友人のように見えます。

さらに、私はパートナーである私の若い俳優がこの男に住むのを助けなければなりません。そうすれば、すべてがただのいたずらになることはできません。あなたが食べる余裕さえできない19歳から始めているとき、彼はコントロールを感じていません - 彼はすでに謎めいた混乱して世界中のメディアマシンを操作する方法についてマスタープランを持っている人ではありません物語。これはまさに彼が何であるかです。しかし、それ働いた。それで彼はそれに激しく傾いた。ティモテと私は私たちの道に向かって働いていた瞬間がありました。それは彼が「彼らが変化している時代」を歌った後のどこかでした。彼は1964年にニューポートでの大規模なコンサートに参加しており、ケネディの死後まもなくこの歌を発表し、彼に戻ってくる崇拝のレベルを発表します。それ？空であるというわけではありませんが、穴を埋めません。それは彼が求めていたものではありません。歌自体は、私には彼が求めているものです。

これは私にとって興味深いテーマでもあります：なぜ私たちは彼が私たちにどれだけ提供してくれたかに非常に不満なのですか？彼がハワード・ヒューズか何かのようではありません。彼自身によって完全に書かれた音楽の55の記録。映画の文脈の中でさえ、ティミーは映画で26曲を歌うと思います。これらはすべて、ある意味では独白です。彼らは最も原始的なレベルで自分自身の巨大な表現であり、愛、政治、世界、自由、奴隷化についての態度ですが、彼が私たちに提供していないとらえどころのないものがあると感じています。彼はそのような古典的な「ここに私の子供時代のトラウマ」のことを拒否していると思います。しかし、彼はまた、彼の歌詞では他の多くのものよりも明白ではありません。彼の歌は非常に美しいだけでなく、非常に包括的であるためだけでなく、非常に影響力がありました。 「答え、私の友人は風に吹いています。」まあ、それは誰の視点を排除しません。彼は、フィル・オックス・マイトのようなポジションを実際に取っているわけではありません。彼はすべてのドアを開いています。答えは私たち次第です。