グラミー賞はラップロックのパフォーマンスが大好きですが、最高のパフォーマンスは何ですか?

残念ながら、これらのパフォーマンスの多くは列車の破壊であり、せいぜい、あらゆる種類の画期的なスタイルの衝突に依存していません。写真:ゲッティイメージズによるロビンベック/AFP

昨晩、AerosmithとRun-DMCがグラミー賞の舞台を共有しました1986年の古典的な「Walk This Way」コラボレーションを再作成するために、過去20年間に式典に点在してきたラップロックコラボレーションのほぼ年々の行列の自然なエンドポイントです。ラップロックは必ずしも最も評判の良い、賞にやさしいジャンルではありません。リンプビズキットにはグラミー賞がゼロになります。各法律が独自のパフォーマンスを持っている場合よりも、放送時間が少ない大きな「瞬間」のために、2つ以上の大きな行為を得ることができます。そして、あなたはこれがポップミュージックのすべての異なる部族が集まる夜であるという考えを祝うことができます。 (たとえば、Blink-182はグラミー賞で演奏したことはありませんが、ドラマーのTravis Barkerは、常にラッパーで3回演奏しました。)

残念ながら、これらのパフォーマンスの多くは列車の破壊であり、せいぜい、あらゆる種類の画期的なスタイルの衝突に依存していません。しかし、昨夜のメドレーはこの疑わしい伝統のどこにランクされていますか?

14. The Black Eyed Peas、Gwen Stefani、Eve、Los Lonely Boys、Maroon 5、およびFranz Ferdinand(2005)

マッシュアップがすべて怒りだったときのことを覚えていますか?さて、約5年後、グラミー賞は2005年のテレビ放送を開始した「ライブマッシュアップ」で楽しみに参加しようとしました。この10分間のメドレーは、コラボレーションに関するものではなく、多くのBリスターと新星をできるだけ1つのセットピースに詰め込み、アッシャーとカニエウェストが支配する夜の部屋をクリアするために早く邪魔にならないようにしました。ほとんどのセグメントは、BEPが少し「Let's Get It Start」を実行し、それを他のアクトの1つに投げて曲を演奏することで構成されています。しかし、最後に、誰もが「天国」、「この愛」、「テイクミーアウト」が「それを始めましょう」とぎこちなく歌われる厄介なクライマックスの瞬間に集まります。

13。ColdPlay and Jay-Z(2009)

ColdPlay-Rapの融合の奇妙に豊富な分野で、「Lost!」のリミックスJay-Zをフィーチャーすることは私のお気に入りです。しかし、51番目のグラミー賞でのスケーリングされたパフォーマンスは、HOVがクリスマーティンのソロピアノアレンジメントを中途半端に流れており、「Viva La Vida」のフルバンドパフォーマンスの単なる前提として正義を行いませんでした。

12。LilWayne、Eminem、Drake、およびTravis Barker(2010)

Blink-182ドラマーのTravis Barkerは、おそらくロックの最大のヒップホップヘッドであり、数え切れないほどのラッパーで演奏し、TiとPaul Wallの立派なビートを生産しています。しかし、彼がグラミー賞で「ドロップ・ザ・ワールド」と「永遠」のメドレーにリードしているバンドは、最初に魅力的で誇張された2曲にジェネリックなヌエメタル変身を与えました。

11。Deadmau5、David Guetta、Foo Fighters、Chris Brown、およびLil Wayne(2012)

この奇妙なメドレーは、主にEDMの新たな商業的関連性を祝うものでしたが、ラップ、ロック、R&Bのより伝統的なスターが詰め込まれ、Deadmau5の大きくて愚かなLEDヘルメットを中心としたパフォーマンスにいくつかの認識可能な顔を置きました。

10。Pitbull、Joe Perry、Robin Thicke、およびTravis Barker(2016)

Robin ThickeとAerosmith and Blink-182のメンバーをフィーチャーしたPitbullのシングル「Bad Man」は、さまざまなジャンルの星のランダムなグラブバッグであり、ラジオ形式が興味を持っていない単一のものを予想通りにもたらしました。 Travis BarkerとCBSは、グラミー賞のグランドフィナーレとして設定する準備ができています。

9。スライストーン、スティーブンタイラー、ジョーペリー、ファンタジア、ウィル。

隠れたスライストーンは、2006年のグラミー賞で20年近くで彼の最初の公開パフォーマンスを与え、明るいブロンドのモホークと一緒に、スライとファミリーの石のオールスターメドレーの終わりに向かって現れ、短い、かろうじて聴覚的なボーカルを提供します「私はあなたをもっと高くしたいです。」スライは、パフォーマンスが始まるまで車で待っていたと伝えられており、すぐに建物を出て、彼のカメオの後に追い出されました。しかし、この記憶に残る反応性のあるパフォーマンスは、マルーン5とエアロスミスのメンバーによるパフォーマンスの合間に詰め込まれているため、2005年の「ダンストゥザミュージックのリミックスから深く不必要な詩をラップしていたため、ラップロックの概要になります。 」

8。ポストマローンとレッドホットチリペッパーズ(2019)

Post Maloneのグラミー賞のパフォーマンスが少し馴染みがあると感じた場合、それはわずか6か月前、彼が同様のルーチンでMTV Video Music Awardsを閉鎖し、ヒット「Rock Star」をラップし、ギターに縛り付けて伝説的なロックバンドで演奏するからです。前回、それはエアロスミスであり、Posyがバンドの初期の「Toys in the Attic」からそれほど明白ではないトラックを演奏することを選んだという事実は、本当に物事を盛り上げました。それに比べて、2016年の「Dark Necessities」という光沢のないシングル「Dark Necessities」をプレイするためだけに登場するRed Hot Chili Peppersは少し失望していました。しかし、パフォーマンスは高エネルギーであり、マローンとアンソニー・キーディスが歌とラッピングを組み合わせた後の非常に異なる方法を強調しました。

7。KendrickLamarand Imagine Dragons(2014)

ケンドリック・ラマーが「マード・シティ」を演奏することは、魅力的ではないものであることは不可能です。 Kendrick Lamarの「Maad City」のグリップパフォーマンスがImagine Dragonsの「Radioactive」に粉砕されたという事実は、曲の影響を少し減らします。そして、それは、ラップロックのコラボレーションがグラミー賞でヒップホップの存在に耐えるのに主にどのように役立つかの完璧な例です。 Grungetronicaバンド。

6。Jay-Z、Linkin Park、およびPaul McCartney(2006)

Danger Mouseの2004 Jay-ZとBeatles Remix Project、灰色のアルバム、ジェイとポール・マッカートニーの両方から称賛されましたが、広くブートレッグされたアルバムは公式リリースを許可されませんでした。代わりに、ジェイはその年の後半、リンキンパークと詩を歌に合わせるために、より現代的なロックバンドと協力しました。そして2006年には、「Numb/Encore」がGrammyをベストラップ/ソングのコラボレーションで優勝したとき、すべてが完全に輪になり、Maccaは男の子に加わり、トラックをめぐる「昨日」を少しぎこちなく歌いました(Danger Mouseは「Vocalsを「」から「」レノンとハリソンのディープの上にあるアンコールは、「ガラス玉ねぎ」と「サボイトリュフ」をカットします。楽しい事実:この時点で、ジェイ・Zは彼の想定された別れの記録から最もあからさまな引退をテーマにした曲である「アンコール」を演奏していましたブラックアルバム、26か月近く。彼は約8か月後に正式に退職しませんでした。

5。AEROSMITHとRUN-DMC(2020)

スティーブンタイラーとジョーペリーは、MTVの1987年のビデオミュージックアワードで、ライブテレビでランDMCで伝説の「Walk This Way」ビデオの瞬間を再作成しました。音楽組合。本当の理由はありませんでした2020年のグラミー賞でもう一度やり直すために、それ以外は、エアロスミスが2020年のミュージカレスパーソンオブザイヤーと名付けられました。しかし、ランとダリルが薄っぺらな小道具の壁を破り、ヒップホップとロックンロールの間の文化的障壁をもう一度分解するふりをするのはまだ楽しかったです。新しいラップスター、リッツォ。しかし、それは厄介でしたエアロスミスの奇妙な確執とのドラマーのジョーイ・クレイマーステージ上にない1つのバンドメンバーが、このすべてを始めたファンキーなドラムブレイクの責任者であることを意味しました。

4。エミネムとエルトン・ジョン(2001)

グラミー賞の歴史で最も有名なコラボレーションの1つは、ラッパーとロックスターの間でしたが、それは実際には稲妻の瞬間になったジャンルの衝突ではありませんでした。夜Marshall Mathers LPアルバムオブザイヤーに向けて、数百人の抗議者がステープルズセンターの外に集まり、多くはGlaadの同性愛嫌悪の歌詞に激怒しました。それで、おそらく地球上で最も有名な公然とゲイのミュージシャンであるエルトン・ジョンは、エミネムと「スタン」を演奏し、歌の最後で彼を抱きしめていたが、批評家に対する反抗的な反応だった。スペクタクルとして、それは間違いなく素晴らしいテレビですが、パフォーマンスは音楽的にも象徴的でも象徴的ではありません。エルトン・ジョンは、トリップホップのインゲヌ・ディドが「私はまだ立っている」かのように、トリップホップ・インゲヌ・ディドによってクローンを描いたコーラスを締め出します。そして、EmとEltonは今日まで親しい友人であり続けていますが、彼らを結びつけた宣伝スタントは18年後に少し空っぽに感じます。昨年、エミネムはタイラーと呼び、クリエイターは同性愛嫌悪のスラーを神風。それらの抗議者にはポイントがありました。

3。JamieFoxx、T-Pain、Doug E. Fresh、Slash(2010)

スラッシュは、マイケルジャクソンとブラックストリートとの90年代のコラボレーション以来、ジャンルラインを越える可能性が最も高いギターのスーパースターでした。 51番目のグラミー賞で、ジェイミー・フォックスは音楽のクラスピエロとしての役割に寄りかかって、クラブのヒットを「Blame it」に変え、ダグE.新鮮なビートボクシングと「11月の雨」からコーダを演奏することをスラッシュしました。

2。KendrickLamar、U2、およびDave Chappelle(2018)

U2がKendrick Lamar'sに登場すると聞いたとき、私は最悪のことを恐れましたくそ。そして、彼らが「xxx」で微妙で控えめな存在として巻き込まれたことに驚きました。その控えめな品質は、ボノとエッジがケンドリックの隣のステージで歩き出すグラミー賞のパフォーマンスで少し失われます。しかし、それでも、一流のラッパーと一流のロッカーが自分自身を恥ずかしくすることなく一緒に演奏することは恐ろしく珍しいことです。

1。LLCool J、Chuck D、Travis Barker、Tom Morello、およびDJ Z-Trip(2013)

LL Cool Jは、この10年の初めにテレビ放送を主sideした5年連続で、快適なグラミー賞のホストでした。しかし、彼がホスティングの在職期間中に演奏した唯一の時間に、彼はそれを数え、オールスターのラップロックメドレーでショーを閉じました。アダム・ヤウチは9か月前に亡くなっただけで、ビースティボーイズの初期のデフジャムラベルメイトのうち2人が「ブルックリンまで眠りはない」コーラスを叫ぶのを聞くのは本当に喜びです。